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摘 要：随着教育的不断改革和素质教育的不断推进，美术专业得到了快速发展。在美术绘画中，素描与色彩有着不可分割的紧密联系，深入进行对素描和色彩之间关系的研究，有利于提升艺术创作者的绘画技巧。本文从素描与色彩的定义入手，通过介绍素描与色彩的特点，对素描与色彩之间的关系进行简单论述。
关键词：绘画;色彩;素描;关系
素描和色彩雖然是绘画中两个完全不相同的概念，但是却同时是一切艺术的基础，是练习艺术创作者基本功的主要手段。素描和色彩对大多数美术生来说并不陌生，但是对于什么是素描和色彩以及素描和色彩之间的关系，大多数时候都不能准确地进行描述[1]。
一、素描与色彩的定义
对于素描的定义，学术界一直存在很多不同的看法，但比较令人信服的一种说法是：所谓素描，就是指没有其他多余色彩的画，主要借助一些单一的线条表现物体的明暗或者是造型[2]。从功能和目的上来看，素描可以分为习作素描和创作素描两种。习作素描，几乎贯穿艺术创作者学习的始终，是训练艺术创作者基本能力训练的基本手段的方式;创作素描，一般被看作是一种独立的艺术，拥有独特的艺术手法和艺术价值。但是素描作为一种基本功的训练方式，一直以来都给人们带来很多误导。
对于色彩的定义，学术界更是争论不休。所谓色彩，就是不同颜色的光折射和反射到物体表面上，是光在人类大脑中形成的映像，是一种视觉艺术。
二、素描与色彩的特点
要想准确认识到素描与色彩之间的关系，首先要明确素描与色彩的特点。
素描，一般被称作单色画，是通过铅笔、钢笔等工具，用点与点形成线的方式塑造形体，运用线条的明暗变化，体现出物体的层次感和空间感。形式化的素描练习方式禁锢了艺术创作者的思想与艺术创作性，割裂了艺术创作者对于素描和色彩之间的整体联系。素描，是所有美术学习者所必须掌握的基本技能，学习者如果没有良好的美术功底和扎实的素描基础，就无法创作出一副好的作品、完整地表达自己的创作意图，更无法在美术方面取得巨大的成就，也无法从事太过于专业的美术工作。通过素描的基础训练，能够培养艺术创作者发现美、感知美、表现美的能力以及绘画能力[3]。
色彩，同时兼具具象性和抽象性的特点，是艺术创作者表达情感的形式与载体，艺术创作者通过色彩间明暗和纯度的变化构建绘画作品，通过这样的方式激发观赏者的情感共鸣。色彩作为艺术世界最重要的组成部分之一，艺术创作者要揭开色彩的神秘面纱，运用自己对色彩的敏感度和感知能力并将其运用到艺术创作中。
三、素描与色彩的关系
对于素描与色彩的关系，很多人并没有很深刻的理解。 素描与色彩的之间的关系，是一种相辅相成的关系，素描与色彩都不能离开对方独立存在。如果说素描是人的身体，那么色彩就是绘画的大脑和心脏。
处于儿童阶段的孩子在进行绘画时，通常会用一些符号来代替要描绘的对象。比如说：孩子经常会用圆圈代替一个人的头，用正方形代替人的身体，用长方形代替人的胳膊和腿等。将复杂的形象简单化，充满了想象力，但是这些都是儿童无意识的行为，需要进行专业的培训才能进行真正的美术创作。许多艺术创作者都会在绘画过程中加入儿童画的的表达方式，这都是艺术创作者在自身原有的创作基础上进行的融合。
在一副绘画作品中，色彩和素描是非常重要的，但美术学习者经常会有这样的疑问：“在进入新的色彩创作阶段后，还要进行素描的学习吗？”作为一位艺术创作者，如果没有扎实的素描功底，创作出来的作品经不过仔细地推敲，也不能发现创作对象真正的美，要想增强绘画技巧，就必须扎实自身的素描基本功。因此，不管是否已经进入色彩学习阶段，都要坚持对素描基本功底的学习，对素描的学习应该贯穿创作者整个艺术生涯。
对初学者来说，同时兼顾素描和色彩两方面是非常困难的。因此，在大多数初学者创作的作品中，常常会出现空间感和层次感不足以及明暗关系处理不到位等问题。究其根本，就是在创作过程中忽视素描的原因。色彩训练的最终目的，就是要塑造真实的物体形象或者人物形象，这就要求创作者要有雄厚的素描基本功。
在艺术创作者的绘画中，对素描和色彩都有很高的要求。但是素描侧重的是对形象的塑造以及创作对象的空间感、层次感和明暗度，而色彩更侧重于创作者内心的情感和对情绪的表达[4]。
色彩与素描相比较而言，多了一些独特的要素和技法，就这一点而言，色彩比素描更复杂。素描以其单一的表现手法衬托出色彩的灵活性。对于素描与色彩之间的关系，就像一个人的左膀右臂一样，只有同时存在，才能发挥出最大的作用。同理，一副好的作品，一定同时兼顾色彩与素描两方面。
物体存在于空间中，它的色彩一定会与周围其他物体相互影响、相互制约，然后形成色彩关系。因此艺术创作者在进行创作时，一定要仔细对比观察色彩，找到色彩之间变化的规律。在看到一颗苹果时，普通人会毫不犹豫地说：“这是红色的。”但做为艺术创作者，不仅要辨别它的颜色，还要辨别颜色的冷暖，这是需要通过长期训练和观察才能得到的答案。
结束语
综上所述，艺术创作者在进行色彩训练时，要有意识的把素面关系也考虑进去，通过将素描与色彩进行紧密联系，最终使创作出来的作品更加有活力和情感。目前，对于素描个色彩之间的关系，仍然有许多需要探讨的方面，但是艺术创作者一定要重视素描和色彩之间的关系。在日常训练中要多体会理解、多总结、多分析，从而得到更深层次的认识和理解，这不仅有助于解决绘画中所遇到的问题和麻烦，更有助于艺术创作者绘画技巧的提升。
参考文献
[1]孙秀杰.绘画中色彩与素描的关系[J].华章，2014，（14）：117-117.
[2]于世伟.浅析当代绘画艺术中素描与色彩的关系[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（4）：8-8.DOI：10.3969/j.issn.2095-4115.2014.04.003.
[3]颜花红.浅谈素描与色彩画创作的关系[J].大众文艺，2013，（18）：113-114.DOI：10.3969/j.issn.1007-5828.2013.18.091.
[4]焦俊亮.绘画中色彩与素描的关系[J].集宁师专学报，2004，26（2）：77-79.DOI：10.3969/j.issn.2095-3771.2004.02.023.
关键词：绘画;色彩;素描;关系
素描和色彩雖然是绘画中两个完全不相同的概念，但是却同时是一切艺术的基础，是练习艺术创作者基本功的主要手段。素描和色彩对大多数美术生来说并不陌生，但是对于什么是素描和色彩以及素描和色彩之间的关系，大多数时候都不能准确地进行描述[1]。
一、素描与色彩的定义
对于素描的定义，学术界一直存在很多不同的看法，但比较令人信服的一种说法是：所谓素描，就是指没有其他多余色彩的画，主要借助一些单一的线条表现物体的明暗或者是造型[2]。从功能和目的上来看，素描可以分为习作素描和创作素描两种。习作素描，几乎贯穿艺术创作者学习的始终，是训练艺术创作者基本能力训练的基本手段的方式;创作素描，一般被看作是一种独立的艺术，拥有独特的艺术手法和艺术价值。但是素描作为一种基本功的训练方式，一直以来都给人们带来很多误导。
对于色彩的定义，学术界更是争论不休。所谓色彩，就是不同颜色的光折射和反射到物体表面上，是光在人类大脑中形成的映像，是一种视觉艺术。
二、素描与色彩的特点
要想准确认识到素描与色彩之间的关系，首先要明确素描与色彩的特点。
素描，一般被称作单色画，是通过铅笔、钢笔等工具，用点与点形成线的方式塑造形体，运用线条的明暗变化，体现出物体的层次感和空间感。形式化的素描练习方式禁锢了艺术创作者的思想与艺术创作性，割裂了艺术创作者对于素描和色彩之间的整体联系。素描，是所有美术学习者所必须掌握的基本技能，学习者如果没有良好的美术功底和扎实的素描基础，就无法创作出一副好的作品、完整地表达自己的创作意图，更无法在美术方面取得巨大的成就，也无法从事太过于专业的美术工作。通过素描的基础训练，能够培养艺术创作者发现美、感知美、表现美的能力以及绘画能力[3]。
色彩，同时兼具具象性和抽象性的特点，是艺术创作者表达情感的形式与载体，艺术创作者通过色彩间明暗和纯度的变化构建绘画作品，通过这样的方式激发观赏者的情感共鸣。色彩作为艺术世界最重要的组成部分之一，艺术创作者要揭开色彩的神秘面纱，运用自己对色彩的敏感度和感知能力并将其运用到艺术创作中。
三、素描与色彩的关系
对于素描与色彩的关系，很多人并没有很深刻的理解。 素描与色彩的之间的关系，是一种相辅相成的关系，素描与色彩都不能离开对方独立存在。如果说素描是人的身体，那么色彩就是绘画的大脑和心脏。
处于儿童阶段的孩子在进行绘画时，通常会用一些符号来代替要描绘的对象。比如说：孩子经常会用圆圈代替一个人的头，用正方形代替人的身体，用长方形代替人的胳膊和腿等。将复杂的形象简单化，充满了想象力，但是这些都是儿童无意识的行为，需要进行专业的培训才能进行真正的美术创作。许多艺术创作者都会在绘画过程中加入儿童画的的表达方式，这都是艺术创作者在自身原有的创作基础上进行的融合。
在一副绘画作品中，色彩和素描是非常重要的，但美术学习者经常会有这样的疑问：“在进入新的色彩创作阶段后，还要进行素描的学习吗？”作为一位艺术创作者，如果没有扎实的素描功底，创作出来的作品经不过仔细地推敲，也不能发现创作对象真正的美，要想增强绘画技巧，就必须扎实自身的素描基本功。因此，不管是否已经进入色彩学习阶段，都要坚持对素描基本功底的学习，对素描的学习应该贯穿创作者整个艺术生涯。
对初学者来说，同时兼顾素描和色彩两方面是非常困难的。因此，在大多数初学者创作的作品中，常常会出现空间感和层次感不足以及明暗关系处理不到位等问题。究其根本，就是在创作过程中忽视素描的原因。色彩训练的最终目的，就是要塑造真实的物体形象或者人物形象，这就要求创作者要有雄厚的素描基本功。
在艺术创作者的绘画中，对素描和色彩都有很高的要求。但是素描侧重的是对形象的塑造以及创作对象的空间感、层次感和明暗度，而色彩更侧重于创作者内心的情感和对情绪的表达[4]。
色彩与素描相比较而言，多了一些独特的要素和技法，就这一点而言，色彩比素描更复杂。素描以其单一的表现手法衬托出色彩的灵活性。对于素描与色彩之间的关系，就像一个人的左膀右臂一样，只有同时存在，才能发挥出最大的作用。同理，一副好的作品，一定同时兼顾色彩与素描两方面。
物体存在于空间中，它的色彩一定会与周围其他物体相互影响、相互制约，然后形成色彩关系。因此艺术创作者在进行创作时，一定要仔细对比观察色彩，找到色彩之间变化的规律。在看到一颗苹果时，普通人会毫不犹豫地说：“这是红色的。”但做为艺术创作者，不仅要辨别它的颜色，还要辨别颜色的冷暖，这是需要通过长期训练和观察才能得到的答案。
结束语
综上所述，艺术创作者在进行色彩训练时，要有意识的把素面关系也考虑进去，通过将素描与色彩进行紧密联系，最终使创作出来的作品更加有活力和情感。目前，对于素描个色彩之间的关系，仍然有许多需要探讨的方面，但是艺术创作者一定要重视素描和色彩之间的关系。在日常训练中要多体会理解、多总结、多分析，从而得到更深层次的认识和理解，这不仅有助于解决绘画中所遇到的问题和麻烦，更有助于艺术创作者绘画技巧的提升。
参考文献
[1]孙秀杰.绘画中色彩与素描的关系[J].华章，2014，（14）：117-117.
[2]于世伟.浅析当代绘画艺术中素描与色彩的关系[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（4）：8-8.DOI：10.3969/j.issn.2095-4115.2014.04.003.
[3]颜花红.浅谈素描与色彩画创作的关系[J].大众文艺，2013，（18）：113-114.DOI：10.3969/j.issn.1007-5828.2013.18.091.
[4]焦俊亮.绘画中色彩与素描的关系[J].集宁师专学报，2004，26（2）：77-79.DOI：10.3969/j.issn.2095-3771.2004.02.023.