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艺术家说，时尚是一种永远不会过时而又充满活力的艺术，是一种可望而不可及的灵感，它能令人充满激情、充满幻想；自由人说，时尚与快乐是一对恋人，他的快乐来自时尚，而时尚又注定了他的快乐。
时尚的历史，从某种意义上说，就是一部人类的发展史，从推陈出新的时尚物品到星光璀璨的时尚名人，再到时尚与电影、与生活的亲密关系，以及那些被时尚达人捧为“金科玉律”的时尚法则……时尚是一种生活方式，时尚是永恒的轮回，像一个诱惑十足的磁圈，它影响着人们生活的方方面面，是绕不过的话题……。
时尚“物”语
服饰之“性感”进化
男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味。在服装的变迁史中，一种叫做审美的东西不断刺激着时尚的脉搏，变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成性感的想象。
解放乳房
胸罩真正的黄金年代始于1938年美国杜邦公司发明了弹性纤维之后，尽管二战的爆发很快抑制了这种原料在民用工业方面的运用，但女人们仍然想尽办法将回收后的尼龙降落伞等军用品利用起来，制成各式胸罩和内衣。二战结束后，美国公司查尔斯迅速推出全新的人造丝胸罩系列，并开发了十字交叉、回旋织法来制造圆锥型罩杯，这种俗称“鱼雷”的胸罩，使女人的乳房看起来真的像蓄势待发的鱼雷一样，令人触目惊心。而“仕女造型胸罩公司”则在1949年成功推出圆型织法的“轻歌”（Chansonette），又称“子弹胸罩”，这种胸罩在此后的30多年风行100多个国家，创下9000万件的销售业绩。在1994年的美国，乳罩业卓然壮大成年营业额30亿美元的产业。
比基尼好比原子弹
1946年之前，比基尼只是一个地名——杜鲁门总统批准进行核弹试爆小岛的名称。那一年上半年，女人只敢穿着立领、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳，沙滩景象乌黑一片。
比基尼的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛原子弹爆炸的影响，命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”，从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议，它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后，作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装，比基尼泳装迅速取代了连体泳装。在1962年的詹姆斯·邦德系列电影《诺博士》中乌苏拉·安德丝身着白色三点式比基尼在加勒比海浪中出现的镜头至今仍深深印在广大影迷的脑海之中。
从迷你车到迷你裙
迷你裙在上世纪60年代由“时髦活跃的伦敦女王”玛莉·奎恩特（Mary0uant）催生。“迷你裙”的名称源自她钟爱的MINI汽车，她由此获得灵感设计出迷你裙，同时带出了60年代的短发风潮，不只是服饰还涉及到发型、妆容的配合。
963年，21岁的她在伦敦的一条街上开了个服装铺，自己设计、加工迷你裙，而且成品的价格也相对便宜，没想到一亮相便受到年轻女子的欢迎，并迅速风靡世界，成为当时的一种新时尚。它的长度由最初的膝盖以上5厘米，逐步演变为膝盖以上20厘米。
在《粉红豹》系列电影中扮演机智多谋警探Clouseau的PeterSellers曾经说过，MINI在“为千百万人充当交通工具的同时还拉开了MINI裙的美好时代。”MINI，迷你，无论它是用在形容一台车还是形容一条裙子、裤子，它都代表着一种态度——开放而活跃的生活方式、国际化的生活视野，以及充分表达自己独有的个性化态度的机会。
丝袜，朦胧的性感最早的袜子诞生于十五世纪，那时的袜子生产还不得不依赖于手工。
16世纪时，西班牙人开始把连裤长袜与裤子分开，并开始采用编织的方法来编织袜子。二十世纪初，由于成衣的普及，时尚观念被大众广泛接受，女装的造型发生了突破性的变化，充满了时代气息。20世纪70年代之前的第一代丝袜，一般以尼龙为主要原料制造，有一些弹性，常有的是薄纱织物、水晶低弹性i织物等。黑色丝袜80年代第二代丝袜，90年代的第三代丝袜，一般以尼龙加上优质弹力丝，弹性更好，更耐穿，手感更柔软。若隐若现的朦胧感，让丝袜尤其是黑色丝袜成为性感必备单品。
丁字裤，掀起美臀风
世界上第一件T-Back丁字裤诞生于1979年，是为了迎合当时的迷你裙和大喇叭裤的潮流。丁字裤的前身是性感又贴身的比基尼型内裤，其在国外真正流行起来始于上世纪90年代末期，领导潮流的是一些光鲜的女艺人，比如小甜甜布兰妮就是不吝于在舞台上炫耀她的各色丁字裤，美国嘻哈音乐的唱将西斯克也大唱丁字裤绕舌歌。
高跟鞋，刀尖上的舞者
高跟鞋多被认为诞生于法国路易十四时期，但故事确有好几种版本。一种说法是高跟鞋是男性骑马时最早穿用的，马靴是最早有跟的鞋子。二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。到了现代，高跟鞋对女人更是性感的代言词。鞋跟越来越细，越来越高，一旦穿上高跟鞋，视觉上强化了女性特质，显示出前凸后翘的曲线，自然有女人味。
妆扮之“魅力”传奇
宋朝的张先在《醉红妆》中有词曰：“一般妆样百般娇，眉眼细，好如描。”化妆赋予了女性一种无穷的魔力——越嬗变越迷人，烈焰红唇是激情四溢的诱惑，眼影、胭脂是七彩绚丽的梦幻，香水是醉人心扉的沉醉。
色彩图腾
翻看自古以来的美容记载，我们会发现化妆品的发展史事实上就是那种含有大量铅粉、石膏或白垩的粉末被不断改进的历史。
化妆的风尚最早见于古代的埃及，那时的人们喜欢往身上抹一种近乎金黄色的涂油，太阳穴和脚上则涂成蓝色，与金黄形成对比。然后他们用黑色将眼睛画成鱼的形状并向眼角延伸，再用孔雀石、绿松石、硬陶土、铜等多种物质研磨的粉末涂在眼睑上——那应该是最早的眼影了。再然后他们将脸颊涂上粉红，嘴唇则以玫瑰红或胭脂红来妆点。 化妆术传到欧洲之后，便渐渐演变成对脂粉的滥用，尤其是那些宫廷里的女人，她们如果不将脸、脖子、肩膀、手臂以及胸脯等所有裸露的部位抹成惨白，简直就不能见人。尽管香粉被运用得如此广泛，但在中国，到了19世纪末20世纪初，那些真正引人注目的化妆品比如彩色的口红和眼膏等，也只有青楼女子和戏子之流才敢使用。
口红“挺”起来
第一次世界大战之后，职业女性大量出现，经济的独立和自由使她们可以在美容方面花上一笔数量可观的钱，与此同时，美容史上的第一支棒型口红在美国诞生，据说其大受欢迎的原因之一，是因为它很适合画当时十分流行的“玫瑰花瓣小嘴”。于是，绵软的口红到1915年以后开始“挺”起来，在此之前它一直躺在脂粉盒的底部，并始终处于次要位置。
时代在改变服装的同时，也改变了女人们仅仅涂抹面颊的化妆习惯，为了与服装匹配，唇膏、眼影等一系列彩妆被发明出来，并迅速成为女人们必须的消费品。同时，专业的美容院应运而生，除皱、消除鱼尾纹、嘴角纹、额头与颈部拉皮等手术，在当时的一些美容诊所里已经声称可以在几分钟内完成。诸如此类的整容术首先在女演员中流行起来，然后扩及名门淑女，进而波及大众并一直蔓延至今。
香水，奇妙的液体
公元前三千年左右埃及就开始使用香料，远比埃及其它的文明更早。埃及人发明的可菲神香是人类最早的香水，但因当时还没有精炼高纯度酒精的技术，所以准确来说，这种香水应称为香油，是由祭司和法老专门制成的。在古波斯，香水象征着身份和地位。在皇宫里，皇上一定是最香的一个。希腊人神化了香水，认为是众神发明了香水，闻到香味则代表着是众神的降临与祝福。较富裕的罗马人追求奢华风气，他们喜欢在地板和墙壁喷香水、喜欢给自己的宠物马和宠物狗擦香水、向凯旋军队的旗帜喷香水。
十九世纪下半叶起，香水制造技术比较成熟了，早期的蒸馏法被挥发性溶剂所代替，特别是人工合成香料在法国诞生，香水不再局限于天然香精，这使香水工业得到迅速发展。由于法国人当时喜欢在皮革手套上加上香水，而要找这种手套最好就是前往格拉斯（Grasse），这个法国城市也因这种贸易而逐渐繁荣昌盛，并且它的香水业得到了很好的发展，法国很快就有了世界香水之都的称号。
他们引领时尚
可可·香奈儿，解放了女性的身体
可可·香奈儿（COCO Chanel）的作品是她人生的写照，没有一款服装、珠宝、香水不曾受到她生活经历的影响；没有一道童年的伤痕、没有一场爱情的邂逅不曾体现在她的作品中；没有一段与艺术家的友谊不曾从本质上改变她的思想、进而影响到她风格的确立。
她抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，开启了1916年以后女式运动装的发展，1920年后开始的妇女裤装，香奈儿重新定义了女性的轮廓线条，将身体从一切束缚中解放出来，赋予它行动的自由，并由此带来某种独特的魅力。
对香奈儿来说，舒适才能造就优雅。因为针织面料的舒适易穿，香奈儿首开风气之先，将它转而运用在女士外衣上，以自己在海滨散步时的着装为原型设计出轻松舒适的服饰，创造出了领先时代的运动时尚。1971年1月，可可·香奈儿去世，享年88岁。
“世界时装之父”与模特的诞生
巴黎时装繁荣的开拓者是一位名叫查理·沃斯的英国人，他是世界服装史中无可争辩的巨人。他从一个宫廷裁缝的身份到成为“世界时装之父”，是得益于1855年巴黎世博会的造就。
1855年，沃斯以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将妇女们的身体从夸张的“母鸡笼”里解救了出来。对这一变革做出积极响应的女人中，有一个被称做那个时代的戴安娜或杰奎琳·肯尼迪，这就是拿破仑三世的妻子欧仁尼皇后。欧仁尼非常喜欢沃斯服装体现出的优雅、高贵与奢华，她建议并促成沃斯在1 855年世博会上展出他最新设计的样式。
“Acqua di Parma帕尔玛之水”，俘获人心的香气
“Acqua di Parma帕尔玛之水”曾被媒体盛誉为“上流社会最严守的秘密”。也有名媛这样说道：“看一个人有没有至高品位，就看他的客厅或者浴室中有没有Acqua di Parma帕尔玛之水的身影。”
“Acqua di Parma帕尔玛之水”最经典的Colonla克罗尼亚古龙水，于1916年诞生在帕尔玛小镇一个调制香水的小实验室里，它的面世开启了古龙水盛行的时代。古龙水在上世纪30年代大行其道。上世纪30年代和50年代被形容为“Acqua di Parma帕尔玛之水”的黄金时代。很多当红明星都是“Acqua di Parma帕尔玛之水”的忠实追随者，包括加里·格兰特、大卫·尼文，就连后来的典雅女神奥黛丽·赫本也被“Acqua diParma帕尔玛之水”的香气所俘获。
李维斯·特劳斯，牛仔裤的创造者
1849年，淘金潮将矿工们带进加利福尼亚州，当时他们穿着的衣料非常容易破损，人们需要一件耐穿的工服，这样的背景给当时以卖帆布为生的德国商人李维斯·特劳斯创造了机遇，他把积压的帆布制成直筒、臀围紧小的裤子，卖给旧金山的淘金工人。帆布耐穿的材质受到了工人们的认可，这种工裤因此大量生产。
1853年李维斯在旧金山成立李维斯·特劳斯公司。1873年Levi’s正式注册了第一条用撞钉固定裤袋缝口的裤子，从此“牛仔裤”这个词就被用来称呼斜纹布制作的长裤了。1890年，李维斯·特劳斯公司首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是Levi’s首条牛仔裤型号。经历了40年的演变，一个本来为劳动设计的工装裤，变成了一种时装走向市场。李维斯因此成为了牛仔裤的创始人，从商人变成了家喻户晓的设计师，牛仔裤也由此进入了设计时代。
路易·威登的皮箱王国
LV的第一代创始人路易·威登是十九世纪一位专门替王宫贵族打包旅行行李的技师，他制作皮箱的技术精良，渐渐地就从巴黎传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。 LV拥有旅行袋、提包、背包、可以放各种证件的皮夹、护照夹等各种款式，不论是时髦的仕女或成熟的男性，甚至是活泼的年轻人，都可以在LV找到符合自己的皮件用品。分项精致的LV可为不同的需要，量身订制，不论是可放两瓶佳酿的酒袋、可折叠的桌椅，都呈现出“LV旅行哲学”。
艾尔弗雷德·登喜路，专为男人
登喜路是以男性服饰为主导的国际品牌，强调将现代与传统相结合，带着浓浓的绅士味。
登喜路的事业开端于20世纪早期的伦敦。那时，关于限制开车的不合理法规条文已被撤消，赛车手们将汽车驾驶到极致，纵情享受。这时，需要配备一些特别的服装和装备。登喜路正是供给这种设备的人。1902年夏天，登喜路开设了一家叫做“登喜路驾车族”的旗舰店，很快获得了成功。
他的产品从钓鱼竿到鱼线，板球到高尔夫用具，乃至为新兴的“飞翔家”供给配件和服装，无所不包。如今，超过百年历史，登喜路成为高级男士服饰及产品专家，照顾男士日常所需，从服饰、书写工具、皮革用品以至香烟、香水，登喜路均一手包办。
谍片中的时尚光芒
电影史就是一部时尚史，电影引领着时尚，时尚也影响着电影。女人与时装，时装与电影，这三者的组合汇合着令人着迷的色彩，当时装遇上电影，世界就如万花筒般炫目迷人。20年代，狂热的Flapper Girl
时间之轮走向20世纪20年代，第一次世界大战的硝烟炮火吞噬了无数年轻的生命，人们开始重新思考生命的意义，似乎在一夜之间，大街小巷的上空开始飘荡起了爵士乐，历史上最富盛名的黄金20年代拉开了帷幕。
妇女们告别了战争时矜持而枯燥的服装，剪短了裙子的布料，挣脱了束绑身体的胸衣，她们抽烟、喝酒、开车、化浓妆、常常晚上外出跳舞到凌晨，从各方面挑战社会的传统制度。这群美丽轻佻的年轻女郎有一个共同的名字：Flapper Girl。
当时身在法国的可可·香奈儿或许早已预料到了这一切，她把当时只有去葬礼时才穿的黑色裙装拿来改造，这款破天荒的小黑裙让当时的阔太太大小姐们目瞪口呆。人们对这位时尚教母的热情从未缩减，仅在2009年就有两部关于她的电影问世，其中《香奈儿的秘密情史》邀来现任香奈儿艺术总监卡尔拉·格菲尔设计戏服。片中香奈儿女士换了30多套精美服装，经典小黑裙、花呢套装等无不展现了女性简约的端庄美。
30-40年代，乌云下的新风貌
前承经济危机，后启第二次世界大战，20世纪30-40年代的天空总是乌云密布，乔治·奥威尔在1937年写道：如果有一样东西使得人们从一战后到经济大萧条时期的着装更为大胆，那就是电影。
《封面女郎》中一群妙龄女郎着肉色与金色的清凉服饰登台表演，《邮差总按两次铃》中，身为凶手的拉娜·特纳一身白色短打，令人眼前一亮。
真正令世界雀跃的是1947年，当时42岁的克里斯汀·迪奥先生用New Look“新风貌”彻底改变了女人的着装。悬疑大师希区柯克在《后窗》中让格蕾丝·凯利一共换了6套衣服，其中第一套黑色大V领上衣、白色蓬纱裙则是新风貌的完美演绎，革命性收腰褶皱突出细腰，下装的阔摆打褶裙如梦似幻，沙漏型的裙装让女性的柔美气质展露无疑。这位被誉为好莱坞最美的演员不仅俘获了摩纳哥王子，也让53岁的不老芭比当了一回优雅的王妃。
50年代，当梦露遇上赫本
50年代的好莱坞百花齐放。当玛丽莲·梦露走到地铁通风口，白色连衣裙摆绽放的瞬间，一位历史上最性感的明星诞生了。聪明的梦露偏爱连衣裙和裹身裙装，因之更能突显她丰韵的身材。
在《绅士爱美人》中，她所有的衣服都像第二层皮肤令人窒息。在2011年《我与玛丽莲的一周》中，米歇尔·威廉姆斯化身玛丽莲·梦露，演绎了一场50年代的时尚盛宴，片中的梦露性感却不失雅致，在五彩斑斓的生活下，她最常穿的却是大面积驼色、灰色、黑白等干净简约的色调。
那些以梦露为偶像的偶像们，纷纷用模仿的方式致敬这位性感尤物。似乎在向世人证明有一种时尚以梦露命名，它永不过时、未完待续。
好莱坞总是性感女郎云集之地，但唯有一位女性，却是因为清新纯真的外表而占得一席之地，她就是奥黛丽·赫本。《罗马假日》中白色衬衣和纯色长裙，既不失公主的典雅又不缺赫本的俏皮。
60年代，嬉皮士风尚
如果说优雅是50年代女性着装的代名词，那么当甲壳虫乐队的歌声从伦敦的国王大道飘至纽约第五大道时，年轻人不可一世的荷尔蒙在伍德斯托克的草坪上大张旗鼓，嬉皮士们誓言要主宰60年代的世界风尚。阿姆斯特朗在月球上留下的脚印似乎并没有推进人类和平的进程，年轻人们穿着染了色的花衬衫，花裤子，头顶鲜花在摇滚的迷醉下对政治阴谋提出抗议。
伍德斯托克音乐节上，留着长发的男人和女人们一同在泥沼里寻找自由与和平；垮掉一代穿着耐磨的丹宁布，开着路边偷来的车上了路。迷你裙的出现又让这个时代成为服装史上裙摆最短的年代。就像《滚石》杂志所说的：“现在，美丽是自由的。仿佛受到虚幻女神的洗礼，各种风格都可能出现，像风筝一样高，像月亮一样纯洁。”
70年代，中性风范
《几近成名》中那个担任《滚石》杂志记者的1 5岁少年威廉，不顾母亲的反对，坐上了摇滚乐队巡回的大巴士，进行了令他一生难忘的旅行。这部影片带来了70年代初的时尚元素：毛皮大衣、牛仔布料、涡纹印花，当然还有那副有色眼镜。随着美国的激进民兵和英国经济危机，嬉皮士们离开了大草坪，钻进闹哄哄的迪斯科舞厅，喜欢起了《爱情故事》这样的悲情电影。
如果要说70年代荧幕上最经典的形象非伍迪·艾伦的《安妮霍尔》莫属，片中他当时的女友好像是走错了衣帽间，大胆的穿上了拉尔夫·劳伦的男士西装马甲搭配阔腿裤，活脱脱成为一个纽约的都会雅痞，这一形象成了当时文艺青年的时装标杆。
21世纪，电影与商业的厮杀 新世纪，电影与时装的合作更加亲密无间。就算你已经不记得《欲望都市》的狗血剧情，你也一定记得片中四位主演的时尚大战，各路大牌争先恐后的把自己的衣服套在她们身上，高贵与廉价，上流与高街混搭的眼花缭乱，充分演绎着dress up和play down的新世纪时装秘诀。
最为人们津津乐道的非《穿Prada的女魔头》莫属，影片讲述了安妮，海瑟薇扮演的菜鸟编辑助理、一步步变成时尚达人的故事。美女靓衣的养眼搭配、梦想照进现实的故事套路，都让此片成为时装与电影的新典范。
时尚的轮回脚步
流行总是一变再变，放眼百年间，有些流行元素，一直在轮回。
复古风与民俗风
在新千年的社会中，更突显了细致谨慎的必要性以及保持合作和谐的重要性，于是复古的优雅就成为恰如其分的恰当选择，民俗风更成为人们追寻心灵家园的必经之路，生活中也因为有了民俗风而更有味道。
新保守主义悄然扩张与新环保主义凯歌高奏
走在复古当中，却又有别于复古，这正是新保守主义的态度。以适度的暴露来修饰极度的板正，是新保守主义之所以能成为风潮的好理由。环保主义带着对未来的忧虑与憧憬而来，以更加人性化的态度对待一切地球上的生命，成为我们最趋之若鹜的话题，如何保护环境？如何爱护动物？这一切，由服饰开始，显然最为贴切自然又足够新颖。
她世界的表现：女强人风格回潮
我们要变得更有力量！为此，女性将更拥有发言权，更能展示出自己的魅力。改良自80年代的垫肩西装，吸烟装，连体裤装重新成为了这十年的大热之选！女强人风格回潮，干练有力量又不失性感。
朋克小摇滚的飒爽英姿
铆钉、流苏、羽毛、重金属、都在这十年苏醒，并且很明显地大红大紫，借以张扬年轻的心：这些元素代表着叛逆，颠覆，宣扬着独立与自由，新千年的年轻人正要从这些服饰里喷薄而出，发出强音！
洛丽塔依然时尚
只因女人有着永恒的小女孩情结，永远对蝴蝶结、缎带花边、蕾丝感兴趣，寻求童年的心理安慰更成为她们共同的取向。代表明星舒淇，近几年的红毯装束基本都是一个套路，人人觉得她可以更“性感”，不过舒漠本人大约只想要更加清纯与细致，以高雅的洛丽塔风貌来寻找内心深处的小女孩。
T型台热捧“中国风”
在近几年的各大时装周的舞台上，中国风成为不可或缺的设计元素之一，被大量西方设计师采用。“中国风”在经历了十几年前巩俐身上批裹的大花被面的时代，又一次风光的轮回。无论是写意水墨画，还是精致的刺绣，抑或是代表中国文化的各种图腾——梅兰竹菊、金龙祥云，都被设计师们巧妙地运用到了他们的设计之中。而中国传统服装的设计理念诸如旗袍、对襟、立领等，更是频繁出现在T台之上，被西方模特穿着演绎，更有一番中西结合的独特风韵。有时尚人士甚至用“中国风洗脑国际T台”的标语来印证“中国风”的影响力。
红毯哲学
多少年来，各大电影节、音乐节、时尚活动都少不了明星的红毯秀。这个舞台充满着活力与性感，拥有着时尚风向标的导向作用，甚至还有着“谁最美之争”带来的勾心斗角。在众多红毯秀中，尤以戛纳中国明星秀和奥斯卡世界明星秀更为经典。
华语明星戛纳红毯的经典瞬间
一年一度的戛纳电影节不仅是电影人的盛会，也是影迷、粉丝期盼偶像大展威风的时刻。近年来，戛纳红毯上越来越多的华人身影让人看得眼花缭乱，也使大家开始回顾这些年来留在这块红毯上的经典身影。
1993年第46届戛纳电影节，张国荣、巩俐、张丰毅随陈凯歌导演的《霸王别姬》出征戛纳。在很多影迷心中，对这部电影和片中演员无论怎样的夸赞都不算过誉。最终《霸王别姬》摘得金棕榈大奖，也成为迄今为止唯一一部获此殊荣的华语影片。
2000年第53届戛纳电影节，梁朝伟、张曼玉与《花样年华》剧组走上红毯，一起现身的还有时任女友刘嘉玲。梁朝伟一手紧握刘嘉玲一手牵张曼玉的画面在当时引起轰动。这一年，梁朝伟凭《花样年华》中的周慕云一角摘下戛纳影帝。
2009年第62届戛纳电影节闭幕礼，担任短片竞赛单元评委的章子怡一袭吊带紧身长裙亮相，玉背全裸风情万种。不过最画龙点睛的则是头上的圆环扣圆环的头饰，刹时增添几分清新典雅的气息。
2010年第63届戛纳电影节，范冰冰一袭“龙袍”装开启其红毯惊艳之路。范冰冰随《日照重庆》剧组走上红毯，明黄色的龙袍引来一阵惊呼，有人盛赞有人批判，还被讽“野心都穿身上了”，不过她挑衅回应“我的龙袍你未必敢穿”。这之后，“范爷”的称号开始霸气相传于江湖。
2011年第64届戛纳电影节，《武侠》获邀入围本届电影节午夜展映单元，汤唯、金城武盛装出席影片首映礼。《重庆森林》后再次来到戛纳的金城武与首次亮相戛纳的汤唯默契十足。
奥斯卡的红毯梦
奥斯卡不仅是电影世界的盛宴，同时也是眼球的盛宴，一年一度的奥斯卡虽然落幕了，但那红地毯上的华服靓影永远留在人们的记忆里，成为一幕幕永不落幕的风景。
1997年69届奥斯卡
最佳礼服：Nicole Kidman
这件礼服的细节处十分考究，腿部开叉处镶了一层绒毛做的厚边，刺绣隆重大气，使其具有怀旧中国服饰的韵味，看起来典雅高贵。
1998年70届奥斯卡
最佳礼服，Kim Basinger
Kim的发型复古而精细；礼服款式虽然显得老旧而没有创新。但与她高贵的气质相配，还是显得经典，也给她带来了好运。
2001年73届奥斯卡
最佳礼服：Julia Roberts
这套经典Valentino礼服在她的诠释下，熠熠生辉：她赋予这件黑白配，胸前Y字型的丝绒裙一股鲜活的生命力；群摆处更加彰显了大师级高贵风范的设计，映衬了Jul伯高雅的气质。 2004年76届奥斯卡
最佳礼服：Liv Tyler
这套别致剪裁拼贴的Givenchy礼服，在细节处彰显出无与伦比的典雅风范：正面看过来，两条黑色的闪光面料缎子，在视觉上使人对她的身材产生一种窈窕的错觉。
2013年春夏潮流趋势
享乐主义者的未来
以磁性迷人的色彩为焦点，融合现代美学的沉迷和昔日电子世界带来的欢乐成为相得益彰的风格。
色彩
以丰富色彩为主，务求以单一和大胆色调见称：渗透着浓郁的鲜红、鲜橙、木槿花、环礁绿、湖水蓝、青金石等色彩。鲜明的材料配以黑白图案和中性的米色。
面料
本季创意密码为当代建筑和艺术：墙上平面和几何图案，万花筒组合和拼凑花布：颇具玩味的彩色条纹；洋溢喜悦的纪念品图案和魅力的夏目假期。
精致的平针织物；涂漆的透明硬纱和具有光泽的塔夫绸；分层和激光切割的图案，面料采用多功能加工和变色龙涂层。
简约生活
设计不仅富有现代感，也渗入古典文化、原始工艺和游牧的自由精神，突出天然织物的亮点，唤起可持续的生活哲学。
色彩
以白色为基调稀释后的颜色系列：粉笔白、滑石粉、蛋壳、细沙、沙漠玫瑰、干草、砾石、硅石和灰棕色。平静的色调营造平和的气氛。
面料
以强烈的侵蚀效果、粗糙的感觉和天然纤维材质为主，包括：棉、亚麻、苎麻和真丝。以不规则的粗纺表面，凸显手工艺的效果。面料材质组合有厚重型帆布、三维浮雕、蕾丝纹络交错，营造蚀刻、浮雕化石及折痕效果。此外还有粗糙蕾丝和随机印刷的细丝图案或结构朴素的化纤。面料介于半透明与透明之间，布纹则采用仿古织物、巴巴里地毯、陶瓷、天然染色的条纹，蔓藤花纹和精细的纹身图案。外观看起来沙沙的、粒状的、尘状的，触感干燥，充满天然的感觉。原始之美
迷人奇异的公路之旅上饱览干旱的土地和真实的风景，融合本土传统和异国情怀的景致。
色彩
表现沙漠的干旱和丛林的润泽：棕木色、陶红色、赭石、卡其、土壤绿和叶绿色。另外，天然染色配合浓郁风味的仙人掌绿、亮橙及茄子紫。
面料
结合原始之美和亚热带的华丽于一身。天然织物以不规则的梭织结构表现，麻、椰叶、稻草和纸呈现不均匀的纹理。具有纹理的丝绸和图案的灵感取材自木材、藤和石头。
循环再生面料具有艺术气质的拼贴效果。随机染色、夹色纱线和混色纱，以及洗水及漂白效果的面料，营造复古风格。美工图案和提花打造拉丁民族风和热带景观的浮华与艳丽。
诗意盎然
如夏日的景致，回归娇媚温柔的女性特质，纯洁无暇，充满浪漫诗意的未来主义者。
色彩
强调轻盈的亮度，如梦如幻的粉彩色系：珊瑚红、淡紫兰、水粉蓝、草绿色、绿松石、阳光黄、贝粉红、天蓝色，以及茴香、感光亮度令颜色颤动，色调晶莹剔透。
面料
这类面料富有光泽感、流动性和柔软度。优质棉用于泡泡纱和重皱纹织物。简约的条纹和经典的格子棉布，外表柔软的丝、莫代尔和醋酸纤维成为代表。亮丽的网状饰带，虹彩轻纱、丝绸面料、细腻的薄纱和泡泡纱效果，水彩色的花卉图案和花束在这一主题下得以体现。工艺上结合创新的平针织物，并经过涂层整理。
时尚的历史，从某种意义上说，就是一部人类的发展史，从推陈出新的时尚物品到星光璀璨的时尚名人，再到时尚与电影、与生活的亲密关系，以及那些被时尚达人捧为“金科玉律”的时尚法则……时尚是一种生活方式，时尚是永恒的轮回，像一个诱惑十足的磁圈，它影响着人们生活的方方面面，是绕不过的话题……。
时尚“物”语
服饰之“性感”进化
男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味。在服装的变迁史中，一种叫做审美的东西不断刺激着时尚的脉搏，变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成性感的想象。
解放乳房
胸罩真正的黄金年代始于1938年美国杜邦公司发明了弹性纤维之后，尽管二战的爆发很快抑制了这种原料在民用工业方面的运用，但女人们仍然想尽办法将回收后的尼龙降落伞等军用品利用起来，制成各式胸罩和内衣。二战结束后，美国公司查尔斯迅速推出全新的人造丝胸罩系列，并开发了十字交叉、回旋织法来制造圆锥型罩杯，这种俗称“鱼雷”的胸罩，使女人的乳房看起来真的像蓄势待发的鱼雷一样，令人触目惊心。而“仕女造型胸罩公司”则在1949年成功推出圆型织法的“轻歌”（Chansonette），又称“子弹胸罩”，这种胸罩在此后的30多年风行100多个国家，创下9000万件的销售业绩。在1994年的美国，乳罩业卓然壮大成年营业额30亿美元的产业。
比基尼好比原子弹
1946年之前，比基尼只是一个地名——杜鲁门总统批准进行核弹试爆小岛的名称。那一年上半年，女人只敢穿着立领、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳，沙滩景象乌黑一片。
比基尼的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛原子弹爆炸的影响，命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”，从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议，它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后，作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装，比基尼泳装迅速取代了连体泳装。在1962年的詹姆斯·邦德系列电影《诺博士》中乌苏拉·安德丝身着白色三点式比基尼在加勒比海浪中出现的镜头至今仍深深印在广大影迷的脑海之中。
从迷你车到迷你裙
迷你裙在上世纪60年代由“时髦活跃的伦敦女王”玛莉·奎恩特（Mary0uant）催生。“迷你裙”的名称源自她钟爱的MINI汽车，她由此获得灵感设计出迷你裙，同时带出了60年代的短发风潮，不只是服饰还涉及到发型、妆容的配合。
963年，21岁的她在伦敦的一条街上开了个服装铺，自己设计、加工迷你裙，而且成品的价格也相对便宜，没想到一亮相便受到年轻女子的欢迎，并迅速风靡世界，成为当时的一种新时尚。它的长度由最初的膝盖以上5厘米，逐步演变为膝盖以上20厘米。
在《粉红豹》系列电影中扮演机智多谋警探Clouseau的PeterSellers曾经说过，MINI在“为千百万人充当交通工具的同时还拉开了MINI裙的美好时代。”MINI，迷你，无论它是用在形容一台车还是形容一条裙子、裤子，它都代表着一种态度——开放而活跃的生活方式、国际化的生活视野，以及充分表达自己独有的个性化态度的机会。
丝袜，朦胧的性感最早的袜子诞生于十五世纪，那时的袜子生产还不得不依赖于手工。
16世纪时，西班牙人开始把连裤长袜与裤子分开，并开始采用编织的方法来编织袜子。二十世纪初，由于成衣的普及，时尚观念被大众广泛接受，女装的造型发生了突破性的变化，充满了时代气息。20世纪70年代之前的第一代丝袜，一般以尼龙为主要原料制造，有一些弹性，常有的是薄纱织物、水晶低弹性i织物等。黑色丝袜80年代第二代丝袜，90年代的第三代丝袜，一般以尼龙加上优质弹力丝，弹性更好，更耐穿，手感更柔软。若隐若现的朦胧感，让丝袜尤其是黑色丝袜成为性感必备单品。
丁字裤，掀起美臀风
世界上第一件T-Back丁字裤诞生于1979年，是为了迎合当时的迷你裙和大喇叭裤的潮流。丁字裤的前身是性感又贴身的比基尼型内裤，其在国外真正流行起来始于上世纪90年代末期，领导潮流的是一些光鲜的女艺人，比如小甜甜布兰妮就是不吝于在舞台上炫耀她的各色丁字裤，美国嘻哈音乐的唱将西斯克也大唱丁字裤绕舌歌。
高跟鞋，刀尖上的舞者
高跟鞋多被认为诞生于法国路易十四时期，但故事确有好几种版本。一种说法是高跟鞋是男性骑马时最早穿用的，马靴是最早有跟的鞋子。二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。到了现代，高跟鞋对女人更是性感的代言词。鞋跟越来越细，越来越高，一旦穿上高跟鞋，视觉上强化了女性特质，显示出前凸后翘的曲线，自然有女人味。
妆扮之“魅力”传奇
宋朝的张先在《醉红妆》中有词曰：“一般妆样百般娇，眉眼细，好如描。”化妆赋予了女性一种无穷的魔力——越嬗变越迷人，烈焰红唇是激情四溢的诱惑，眼影、胭脂是七彩绚丽的梦幻，香水是醉人心扉的沉醉。
色彩图腾
翻看自古以来的美容记载，我们会发现化妆品的发展史事实上就是那种含有大量铅粉、石膏或白垩的粉末被不断改进的历史。
化妆的风尚最早见于古代的埃及，那时的人们喜欢往身上抹一种近乎金黄色的涂油，太阳穴和脚上则涂成蓝色，与金黄形成对比。然后他们用黑色将眼睛画成鱼的形状并向眼角延伸，再用孔雀石、绿松石、硬陶土、铜等多种物质研磨的粉末涂在眼睑上——那应该是最早的眼影了。再然后他们将脸颊涂上粉红，嘴唇则以玫瑰红或胭脂红来妆点。 化妆术传到欧洲之后，便渐渐演变成对脂粉的滥用，尤其是那些宫廷里的女人，她们如果不将脸、脖子、肩膀、手臂以及胸脯等所有裸露的部位抹成惨白，简直就不能见人。尽管香粉被运用得如此广泛，但在中国，到了19世纪末20世纪初，那些真正引人注目的化妆品比如彩色的口红和眼膏等，也只有青楼女子和戏子之流才敢使用。
口红“挺”起来
第一次世界大战之后，职业女性大量出现，经济的独立和自由使她们可以在美容方面花上一笔数量可观的钱，与此同时，美容史上的第一支棒型口红在美国诞生，据说其大受欢迎的原因之一，是因为它很适合画当时十分流行的“玫瑰花瓣小嘴”。于是，绵软的口红到1915年以后开始“挺”起来，在此之前它一直躺在脂粉盒的底部，并始终处于次要位置。
时代在改变服装的同时，也改变了女人们仅仅涂抹面颊的化妆习惯，为了与服装匹配，唇膏、眼影等一系列彩妆被发明出来，并迅速成为女人们必须的消费品。同时，专业的美容院应运而生，除皱、消除鱼尾纹、嘴角纹、额头与颈部拉皮等手术，在当时的一些美容诊所里已经声称可以在几分钟内完成。诸如此类的整容术首先在女演员中流行起来，然后扩及名门淑女，进而波及大众并一直蔓延至今。
香水，奇妙的液体
公元前三千年左右埃及就开始使用香料，远比埃及其它的文明更早。埃及人发明的可菲神香是人类最早的香水，但因当时还没有精炼高纯度酒精的技术，所以准确来说，这种香水应称为香油，是由祭司和法老专门制成的。在古波斯，香水象征着身份和地位。在皇宫里，皇上一定是最香的一个。希腊人神化了香水，认为是众神发明了香水，闻到香味则代表着是众神的降临与祝福。较富裕的罗马人追求奢华风气，他们喜欢在地板和墙壁喷香水、喜欢给自己的宠物马和宠物狗擦香水、向凯旋军队的旗帜喷香水。
十九世纪下半叶起，香水制造技术比较成熟了，早期的蒸馏法被挥发性溶剂所代替，特别是人工合成香料在法国诞生，香水不再局限于天然香精，这使香水工业得到迅速发展。由于法国人当时喜欢在皮革手套上加上香水，而要找这种手套最好就是前往格拉斯（Grasse），这个法国城市也因这种贸易而逐渐繁荣昌盛，并且它的香水业得到了很好的发展，法国很快就有了世界香水之都的称号。
他们引领时尚
可可·香奈儿，解放了女性的身体
可可·香奈儿（COCO Chanel）的作品是她人生的写照，没有一款服装、珠宝、香水不曾受到她生活经历的影响；没有一道童年的伤痕、没有一场爱情的邂逅不曾体现在她的作品中；没有一段与艺术家的友谊不曾从本质上改变她的思想、进而影响到她风格的确立。
她抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，开启了1916年以后女式运动装的发展，1920年后开始的妇女裤装，香奈儿重新定义了女性的轮廓线条，将身体从一切束缚中解放出来，赋予它行动的自由，并由此带来某种独特的魅力。
对香奈儿来说，舒适才能造就优雅。因为针织面料的舒适易穿，香奈儿首开风气之先，将它转而运用在女士外衣上，以自己在海滨散步时的着装为原型设计出轻松舒适的服饰，创造出了领先时代的运动时尚。1971年1月，可可·香奈儿去世，享年88岁。
“世界时装之父”与模特的诞生
巴黎时装繁荣的开拓者是一位名叫查理·沃斯的英国人，他是世界服装史中无可争辩的巨人。他从一个宫廷裁缝的身份到成为“世界时装之父”，是得益于1855年巴黎世博会的造就。
1855年，沃斯以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将妇女们的身体从夸张的“母鸡笼”里解救了出来。对这一变革做出积极响应的女人中，有一个被称做那个时代的戴安娜或杰奎琳·肯尼迪，这就是拿破仑三世的妻子欧仁尼皇后。欧仁尼非常喜欢沃斯服装体现出的优雅、高贵与奢华，她建议并促成沃斯在1 855年世博会上展出他最新设计的样式。
“Acqua di Parma帕尔玛之水”，俘获人心的香气
“Acqua di Parma帕尔玛之水”曾被媒体盛誉为“上流社会最严守的秘密”。也有名媛这样说道：“看一个人有没有至高品位，就看他的客厅或者浴室中有没有Acqua di Parma帕尔玛之水的身影。”
“Acqua di Parma帕尔玛之水”最经典的Colonla克罗尼亚古龙水，于1916年诞生在帕尔玛小镇一个调制香水的小实验室里，它的面世开启了古龙水盛行的时代。古龙水在上世纪30年代大行其道。上世纪30年代和50年代被形容为“Acqua di Parma帕尔玛之水”的黄金时代。很多当红明星都是“Acqua di Parma帕尔玛之水”的忠实追随者，包括加里·格兰特、大卫·尼文，就连后来的典雅女神奥黛丽·赫本也被“Acqua diParma帕尔玛之水”的香气所俘获。
李维斯·特劳斯，牛仔裤的创造者
1849年，淘金潮将矿工们带进加利福尼亚州，当时他们穿着的衣料非常容易破损，人们需要一件耐穿的工服，这样的背景给当时以卖帆布为生的德国商人李维斯·特劳斯创造了机遇，他把积压的帆布制成直筒、臀围紧小的裤子，卖给旧金山的淘金工人。帆布耐穿的材质受到了工人们的认可，这种工裤因此大量生产。
1853年李维斯在旧金山成立李维斯·特劳斯公司。1873年Levi’s正式注册了第一条用撞钉固定裤袋缝口的裤子，从此“牛仔裤”这个词就被用来称呼斜纹布制作的长裤了。1890年，李维斯·特劳斯公司首次将牛仔裤编码，举世闻名的501就是Levi’s首条牛仔裤型号。经历了40年的演变，一个本来为劳动设计的工装裤，变成了一种时装走向市场。李维斯因此成为了牛仔裤的创始人，从商人变成了家喻户晓的设计师，牛仔裤也由此进入了设计时代。
路易·威登的皮箱王国
LV的第一代创始人路易·威登是十九世纪一位专门替王宫贵族打包旅行行李的技师，他制作皮箱的技术精良，渐渐地就从巴黎传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。 LV拥有旅行袋、提包、背包、可以放各种证件的皮夹、护照夹等各种款式，不论是时髦的仕女或成熟的男性，甚至是活泼的年轻人，都可以在LV找到符合自己的皮件用品。分项精致的LV可为不同的需要，量身订制，不论是可放两瓶佳酿的酒袋、可折叠的桌椅，都呈现出“LV旅行哲学”。
艾尔弗雷德·登喜路，专为男人
登喜路是以男性服饰为主导的国际品牌，强调将现代与传统相结合，带着浓浓的绅士味。
登喜路的事业开端于20世纪早期的伦敦。那时，关于限制开车的不合理法规条文已被撤消，赛车手们将汽车驾驶到极致，纵情享受。这时，需要配备一些特别的服装和装备。登喜路正是供给这种设备的人。1902年夏天，登喜路开设了一家叫做“登喜路驾车族”的旗舰店，很快获得了成功。
他的产品从钓鱼竿到鱼线，板球到高尔夫用具，乃至为新兴的“飞翔家”供给配件和服装，无所不包。如今，超过百年历史，登喜路成为高级男士服饰及产品专家，照顾男士日常所需，从服饰、书写工具、皮革用品以至香烟、香水，登喜路均一手包办。
谍片中的时尚光芒
电影史就是一部时尚史，电影引领着时尚，时尚也影响着电影。女人与时装，时装与电影，这三者的组合汇合着令人着迷的色彩，当时装遇上电影，世界就如万花筒般炫目迷人。20年代，狂热的Flapper Girl
时间之轮走向20世纪20年代，第一次世界大战的硝烟炮火吞噬了无数年轻的生命，人们开始重新思考生命的意义，似乎在一夜之间，大街小巷的上空开始飘荡起了爵士乐，历史上最富盛名的黄金20年代拉开了帷幕。
妇女们告别了战争时矜持而枯燥的服装，剪短了裙子的布料，挣脱了束绑身体的胸衣，她们抽烟、喝酒、开车、化浓妆、常常晚上外出跳舞到凌晨，从各方面挑战社会的传统制度。这群美丽轻佻的年轻女郎有一个共同的名字：Flapper Girl。
当时身在法国的可可·香奈儿或许早已预料到了这一切，她把当时只有去葬礼时才穿的黑色裙装拿来改造，这款破天荒的小黑裙让当时的阔太太大小姐们目瞪口呆。人们对这位时尚教母的热情从未缩减，仅在2009年就有两部关于她的电影问世，其中《香奈儿的秘密情史》邀来现任香奈儿艺术总监卡尔拉·格菲尔设计戏服。片中香奈儿女士换了30多套精美服装，经典小黑裙、花呢套装等无不展现了女性简约的端庄美。
30-40年代，乌云下的新风貌
前承经济危机，后启第二次世界大战，20世纪30-40年代的天空总是乌云密布，乔治·奥威尔在1937年写道：如果有一样东西使得人们从一战后到经济大萧条时期的着装更为大胆，那就是电影。
《封面女郎》中一群妙龄女郎着肉色与金色的清凉服饰登台表演，《邮差总按两次铃》中，身为凶手的拉娜·特纳一身白色短打，令人眼前一亮。
真正令世界雀跃的是1947年，当时42岁的克里斯汀·迪奥先生用New Look“新风貌”彻底改变了女人的着装。悬疑大师希区柯克在《后窗》中让格蕾丝·凯利一共换了6套衣服，其中第一套黑色大V领上衣、白色蓬纱裙则是新风貌的完美演绎，革命性收腰褶皱突出细腰，下装的阔摆打褶裙如梦似幻，沙漏型的裙装让女性的柔美气质展露无疑。这位被誉为好莱坞最美的演员不仅俘获了摩纳哥王子，也让53岁的不老芭比当了一回优雅的王妃。
50年代，当梦露遇上赫本
50年代的好莱坞百花齐放。当玛丽莲·梦露走到地铁通风口，白色连衣裙摆绽放的瞬间，一位历史上最性感的明星诞生了。聪明的梦露偏爱连衣裙和裹身裙装，因之更能突显她丰韵的身材。
在《绅士爱美人》中，她所有的衣服都像第二层皮肤令人窒息。在2011年《我与玛丽莲的一周》中，米歇尔·威廉姆斯化身玛丽莲·梦露，演绎了一场50年代的时尚盛宴，片中的梦露性感却不失雅致，在五彩斑斓的生活下，她最常穿的却是大面积驼色、灰色、黑白等干净简约的色调。
那些以梦露为偶像的偶像们，纷纷用模仿的方式致敬这位性感尤物。似乎在向世人证明有一种时尚以梦露命名，它永不过时、未完待续。
好莱坞总是性感女郎云集之地，但唯有一位女性，却是因为清新纯真的外表而占得一席之地，她就是奥黛丽·赫本。《罗马假日》中白色衬衣和纯色长裙，既不失公主的典雅又不缺赫本的俏皮。
60年代，嬉皮士风尚
如果说优雅是50年代女性着装的代名词，那么当甲壳虫乐队的歌声从伦敦的国王大道飘至纽约第五大道时，年轻人不可一世的荷尔蒙在伍德斯托克的草坪上大张旗鼓，嬉皮士们誓言要主宰60年代的世界风尚。阿姆斯特朗在月球上留下的脚印似乎并没有推进人类和平的进程，年轻人们穿着染了色的花衬衫，花裤子，头顶鲜花在摇滚的迷醉下对政治阴谋提出抗议。
伍德斯托克音乐节上，留着长发的男人和女人们一同在泥沼里寻找自由与和平；垮掉一代穿着耐磨的丹宁布，开着路边偷来的车上了路。迷你裙的出现又让这个时代成为服装史上裙摆最短的年代。就像《滚石》杂志所说的：“现在，美丽是自由的。仿佛受到虚幻女神的洗礼，各种风格都可能出现，像风筝一样高，像月亮一样纯洁。”
70年代，中性风范
《几近成名》中那个担任《滚石》杂志记者的1 5岁少年威廉，不顾母亲的反对，坐上了摇滚乐队巡回的大巴士，进行了令他一生难忘的旅行。这部影片带来了70年代初的时尚元素：毛皮大衣、牛仔布料、涡纹印花，当然还有那副有色眼镜。随着美国的激进民兵和英国经济危机，嬉皮士们离开了大草坪，钻进闹哄哄的迪斯科舞厅，喜欢起了《爱情故事》这样的悲情电影。
如果要说70年代荧幕上最经典的形象非伍迪·艾伦的《安妮霍尔》莫属，片中他当时的女友好像是走错了衣帽间，大胆的穿上了拉尔夫·劳伦的男士西装马甲搭配阔腿裤，活脱脱成为一个纽约的都会雅痞，这一形象成了当时文艺青年的时装标杆。
21世纪，电影与商业的厮杀 新世纪，电影与时装的合作更加亲密无间。就算你已经不记得《欲望都市》的狗血剧情，你也一定记得片中四位主演的时尚大战，各路大牌争先恐后的把自己的衣服套在她们身上，高贵与廉价，上流与高街混搭的眼花缭乱，充分演绎着dress up和play down的新世纪时装秘诀。
最为人们津津乐道的非《穿Prada的女魔头》莫属，影片讲述了安妮，海瑟薇扮演的菜鸟编辑助理、一步步变成时尚达人的故事。美女靓衣的养眼搭配、梦想照进现实的故事套路，都让此片成为时装与电影的新典范。
时尚的轮回脚步
流行总是一变再变，放眼百年间，有些流行元素，一直在轮回。
复古风与民俗风
在新千年的社会中，更突显了细致谨慎的必要性以及保持合作和谐的重要性，于是复古的优雅就成为恰如其分的恰当选择，民俗风更成为人们追寻心灵家园的必经之路，生活中也因为有了民俗风而更有味道。
新保守主义悄然扩张与新环保主义凯歌高奏
走在复古当中，却又有别于复古，这正是新保守主义的态度。以适度的暴露来修饰极度的板正，是新保守主义之所以能成为风潮的好理由。环保主义带着对未来的忧虑与憧憬而来，以更加人性化的态度对待一切地球上的生命，成为我们最趋之若鹜的话题，如何保护环境？如何爱护动物？这一切，由服饰开始，显然最为贴切自然又足够新颖。
她世界的表现：女强人风格回潮
我们要变得更有力量！为此，女性将更拥有发言权，更能展示出自己的魅力。改良自80年代的垫肩西装，吸烟装，连体裤装重新成为了这十年的大热之选！女强人风格回潮，干练有力量又不失性感。
朋克小摇滚的飒爽英姿
铆钉、流苏、羽毛、重金属、都在这十年苏醒，并且很明显地大红大紫，借以张扬年轻的心：这些元素代表着叛逆，颠覆，宣扬着独立与自由，新千年的年轻人正要从这些服饰里喷薄而出，发出强音！
洛丽塔依然时尚
只因女人有着永恒的小女孩情结，永远对蝴蝶结、缎带花边、蕾丝感兴趣，寻求童年的心理安慰更成为她们共同的取向。代表明星舒淇，近几年的红毯装束基本都是一个套路，人人觉得她可以更“性感”，不过舒漠本人大约只想要更加清纯与细致，以高雅的洛丽塔风貌来寻找内心深处的小女孩。
T型台热捧“中国风”
在近几年的各大时装周的舞台上，中国风成为不可或缺的设计元素之一，被大量西方设计师采用。“中国风”在经历了十几年前巩俐身上批裹的大花被面的时代，又一次风光的轮回。无论是写意水墨画，还是精致的刺绣，抑或是代表中国文化的各种图腾——梅兰竹菊、金龙祥云，都被设计师们巧妙地运用到了他们的设计之中。而中国传统服装的设计理念诸如旗袍、对襟、立领等，更是频繁出现在T台之上，被西方模特穿着演绎，更有一番中西结合的独特风韵。有时尚人士甚至用“中国风洗脑国际T台”的标语来印证“中国风”的影响力。
红毯哲学
多少年来，各大电影节、音乐节、时尚活动都少不了明星的红毯秀。这个舞台充满着活力与性感，拥有着时尚风向标的导向作用，甚至还有着“谁最美之争”带来的勾心斗角。在众多红毯秀中，尤以戛纳中国明星秀和奥斯卡世界明星秀更为经典。
华语明星戛纳红毯的经典瞬间
一年一度的戛纳电影节不仅是电影人的盛会，也是影迷、粉丝期盼偶像大展威风的时刻。近年来，戛纳红毯上越来越多的华人身影让人看得眼花缭乱，也使大家开始回顾这些年来留在这块红毯上的经典身影。
1993年第46届戛纳电影节，张国荣、巩俐、张丰毅随陈凯歌导演的《霸王别姬》出征戛纳。在很多影迷心中，对这部电影和片中演员无论怎样的夸赞都不算过誉。最终《霸王别姬》摘得金棕榈大奖，也成为迄今为止唯一一部获此殊荣的华语影片。
2000年第53届戛纳电影节，梁朝伟、张曼玉与《花样年华》剧组走上红毯，一起现身的还有时任女友刘嘉玲。梁朝伟一手紧握刘嘉玲一手牵张曼玉的画面在当时引起轰动。这一年，梁朝伟凭《花样年华》中的周慕云一角摘下戛纳影帝。
2009年第62届戛纳电影节闭幕礼，担任短片竞赛单元评委的章子怡一袭吊带紧身长裙亮相，玉背全裸风情万种。不过最画龙点睛的则是头上的圆环扣圆环的头饰，刹时增添几分清新典雅的气息。
2010年第63届戛纳电影节，范冰冰一袭“龙袍”装开启其红毯惊艳之路。范冰冰随《日照重庆》剧组走上红毯，明黄色的龙袍引来一阵惊呼，有人盛赞有人批判，还被讽“野心都穿身上了”，不过她挑衅回应“我的龙袍你未必敢穿”。这之后，“范爷”的称号开始霸气相传于江湖。
2011年第64届戛纳电影节，《武侠》获邀入围本届电影节午夜展映单元，汤唯、金城武盛装出席影片首映礼。《重庆森林》后再次来到戛纳的金城武与首次亮相戛纳的汤唯默契十足。
奥斯卡的红毯梦
奥斯卡不仅是电影世界的盛宴，同时也是眼球的盛宴，一年一度的奥斯卡虽然落幕了，但那红地毯上的华服靓影永远留在人们的记忆里，成为一幕幕永不落幕的风景。
1997年69届奥斯卡
最佳礼服：Nicole Kidman
这件礼服的细节处十分考究，腿部开叉处镶了一层绒毛做的厚边，刺绣隆重大气，使其具有怀旧中国服饰的韵味，看起来典雅高贵。
1998年70届奥斯卡
最佳礼服，Kim Basinger
Kim的发型复古而精细；礼服款式虽然显得老旧而没有创新。但与她高贵的气质相配，还是显得经典，也给她带来了好运。
2001年73届奥斯卡
最佳礼服：Julia Roberts
这套经典Valentino礼服在她的诠释下，熠熠生辉：她赋予这件黑白配，胸前Y字型的丝绒裙一股鲜活的生命力；群摆处更加彰显了大师级高贵风范的设计，映衬了Jul伯高雅的气质。 2004年76届奥斯卡
最佳礼服：Liv Tyler
这套别致剪裁拼贴的Givenchy礼服，在细节处彰显出无与伦比的典雅风范：正面看过来，两条黑色的闪光面料缎子，在视觉上使人对她的身材产生一种窈窕的错觉。
2013年春夏潮流趋势
享乐主义者的未来
以磁性迷人的色彩为焦点，融合现代美学的沉迷和昔日电子世界带来的欢乐成为相得益彰的风格。
色彩
以丰富色彩为主，务求以单一和大胆色调见称：渗透着浓郁的鲜红、鲜橙、木槿花、环礁绿、湖水蓝、青金石等色彩。鲜明的材料配以黑白图案和中性的米色。
面料
本季创意密码为当代建筑和艺术：墙上平面和几何图案，万花筒组合和拼凑花布：颇具玩味的彩色条纹；洋溢喜悦的纪念品图案和魅力的夏目假期。
精致的平针织物；涂漆的透明硬纱和具有光泽的塔夫绸；分层和激光切割的图案，面料采用多功能加工和变色龙涂层。
简约生活
设计不仅富有现代感，也渗入古典文化、原始工艺和游牧的自由精神，突出天然织物的亮点，唤起可持续的生活哲学。
色彩
以白色为基调稀释后的颜色系列：粉笔白、滑石粉、蛋壳、细沙、沙漠玫瑰、干草、砾石、硅石和灰棕色。平静的色调营造平和的气氛。
面料
以强烈的侵蚀效果、粗糙的感觉和天然纤维材质为主，包括：棉、亚麻、苎麻和真丝。以不规则的粗纺表面，凸显手工艺的效果。面料材质组合有厚重型帆布、三维浮雕、蕾丝纹络交错，营造蚀刻、浮雕化石及折痕效果。此外还有粗糙蕾丝和随机印刷的细丝图案或结构朴素的化纤。面料介于半透明与透明之间，布纹则采用仿古织物、巴巴里地毯、陶瓷、天然染色的条纹，蔓藤花纹和精细的纹身图案。外观看起来沙沙的、粒状的、尘状的，触感干燥，充满天然的感觉。原始之美
迷人奇异的公路之旅上饱览干旱的土地和真实的风景，融合本土传统和异国情怀的景致。
色彩
表现沙漠的干旱和丛林的润泽：棕木色、陶红色、赭石、卡其、土壤绿和叶绿色。另外，天然染色配合浓郁风味的仙人掌绿、亮橙及茄子紫。
面料
结合原始之美和亚热带的华丽于一身。天然织物以不规则的梭织结构表现，麻、椰叶、稻草和纸呈现不均匀的纹理。具有纹理的丝绸和图案的灵感取材自木材、藤和石头。
循环再生面料具有艺术气质的拼贴效果。随机染色、夹色纱线和混色纱，以及洗水及漂白效果的面料，营造复古风格。美工图案和提花打造拉丁民族风和热带景观的浮华与艳丽。
诗意盎然
如夏日的景致，回归娇媚温柔的女性特质，纯洁无暇，充满浪漫诗意的未来主义者。
色彩
强调轻盈的亮度，如梦如幻的粉彩色系：珊瑚红、淡紫兰、水粉蓝、草绿色、绿松石、阳光黄、贝粉红、天蓝色，以及茴香、感光亮度令颜色颤动，色调晶莹剔透。
面料
这类面料富有光泽感、流动性和柔软度。优质棉用于泡泡纱和重皱纹织物。简约的条纹和经典的格子棉布，外表柔软的丝、莫代尔和醋酸纤维成为代表。亮丽的网状饰带，虹彩轻纱、丝绸面料、细腻的薄纱和泡泡纱效果，水彩色的花卉图案和花束在这一主题下得以体现。工艺上结合创新的平针织物，并经过涂层整理。