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2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质遗产代表作”，成为中国唯一一种因“非遗”的世界地位，而重新受到社会关注的乐器。这让人们由此恍悟到，原来我们民族还有如此神秘而古老的一架乐器，造型简单，气韵古朴，铮铮的琴音流淌着高贵。
到底古琴为何能享有如此的高度？古琴在现在和未来的发展应当如何？古琴在今天的传承能做出哪些创新？就此问题，本刊记者采访了古琴教育家、演奏家杨青先生。
◎琴道何在
记者：杨青老师您好。乐器都是器物层面的发声物件，很少有乐器能上升到“道”的层面，而古琴却有“琴道”一说，那么您理解的“琴道”，是什么呢？
杨青：琴道有两个层面。其一，是指具体的形式，也就是将奏琴的行为过程仪规化。比如在弹琴前，先拜琴，唤起演奏者及听众内心对琴的尊重，还有古人讲究的沐浴、焚香等等程序。这些，都是要人在静心之后抚琴。弹琴者不能兴奋，一定要从平静起，即使《广陵散》这样激昂的曲子，也是静起静收。
古琴在众多艺术形式中，是偏于宁静的形式。弹琴的姿态，就如同睡莲、如同瑜伽、如同佛像，身姿、眼神、手起手落，都是静中呈现出的美感。
记者：琴道中的仪规化层面，在古代的讲究非常多，需要沐浴更衣、涣手焚香，而后才能端坐于琴前，素手拨弦。在环境的选择上，也必须地清境绝、幽然雅致。那么我们今天是否也要继承这些庄重的礼仪呢？
杨青：我们提倡，于表演场合，可以在奏琴前先向古琴鞠躬行礼——就是我刚才提到的“拜琴”。拜琴，是对文化的敬重，对前人的感恩，也是以此形式，唤起台下听众对琴的敬意，让整个氛围收敛起玩闹之心，庄严对待我们的文明。
而琴友们在日常弹琴的时候，古人极为讲究的香炉、琴桌等配合奏琴、烘托气氛的物件，究其本质，都是为古琴服务的。所以我们倒不必任何事情都盲目崇古，甚至得形忘意、本末倒置。我认为奏琴最重要的礼仪，就是端坐。端庄优雅的仪态，不是在台上刻意的表演，而是在平时积累的修养。静坐本身就是一种美，身心俱静，与琴对话的通道才能打开。
记者：所以说面对这样一门宁静的音乐艺术，最好的琴礼，就是心中的敬慕与静穆。那琴道的另一个层面指什么呢？
杨青：琴道的另一层含义，是指抽象的理念，“道”是一种精神。古琴的精神众说纷纭，但人们常提到的“清微淡远”的品格，肯定远远不足以概括古琴，单是《溪山琴况》中就提出了二十四琴况：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。而这二十四况也不是全部，古琴是听觉的艺术，听觉的感受力，驰骋得更为广阔，不是简单几个字就可以概括出来的。
记者：需要每个人自己用生命感悟去概括？
杨青：这就需要我们在琴声中，遥望琴曲的意境。琴的终极体验是声音，音乐是语言的延续，是中国古人的思维化为现实的一种形式。在琴声中，能感受到时光倒流，古琴奏响的是中华民族的历史。古琴之所以存在，是祖先有话要跟后人说，于是他们的语言就变成了琴谱。语言的尽头，就是音乐的开始。
琴声的无形，让琴意的成长空间更为广阔。各种思维都能被琴曲承载，反过来说，是古人思维的包容性，造就了琴意广大的空间。所以弹琴人总会在弹奏过程中感到一种满足，这种满足感，就是古琴深广的意境带来的。因此弹琴的形式虽然是静起静收，而古琴的内涵绝不仅是“清微淡远”。
记者：听起来像是“静水流深”，表面平和，内里气象万千？
杨青：对，与其他乐器相比，古琴不是闹的乐器，它的深意是在静中体现的。琴的基点非常深，弹琴是一辈子的感悟。
所以再说回琴道，它既可以模式化，规矩严谨，也可以完全没有，纯粹是精神的领悟。
◎琴状何如
记者：但您说的这种静的力量，在当今社会中似乎很容易被忽略，被各种更为喧闹的声音所掩埋，更多的年轻人还是不太愿意去安安静静欣赏一首古琴曲。对此现状，您是怎么看待的？
杨青：百花园中百种花，我认为就是各取所需吧。但是亲近古琴的人已经逐渐增多，以后还会越来越多。正因为当今的社会喧嚣而浮躁，很多人心中的渴望在物质世界中实现不了，但是在琴的世界里都能追寻得到。这就是弹琴的高境界。
记者：听起来就像是您刚才说的，古琴带给人的满足。
杨青：比如说著名的古琴曲《流水》。1977年美国向太空发射的名为“旅行者2号”的探测飞船中，携带有一张喷金唱片，收录了最能代表地球生命的音乐，这张容量有限的“地球之音”里，有一首乐曲就是由管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。这首《流水》用“七十二滚拂”的手法来模仿浩浩流水之势，而它所表现的不仅是水声，更是引导人们用生命感受一种宽广的大境界。
记者：让人在斗室之内，却历游了山川河海，生命得以释放和冲刷。这也是琴道的一种力量吧。
杨青：是的，古琴虽然声音不大，但是古琴有气场，很多成功人士都以学古琴为荣，它传达着民族文化的向心力、精神灵台的洗涤和提升。
所以我提出古琴能够“洗心”的概念。很多宗教界人士都喜爱古琴，佛教、基督教的朋友都对我说过，认为古琴符合他们的教义。因此古琴能带给人们心灵的安顿。
古琴诞生至今四千多年，说明它具有着顽强的生命力，在今天，古琴还会继续属于需要它的人。
记者：四千多年的历史！琴声一响，好像如此漫长的岁月都在指间复活了，我们当代人真应该多传承和体会古琴的种种妙处。
杨青：是啊，每个人心底都有怀古之幽思，古琴就能最好地满足着人们的深情诉求。古琴就像玉，是一种光而不耀的含蓄，而非宝石，张扬着刺目耀眼的光辉。古琴的这种温文尔雅、内敛润泽，非常符合中国人的审美取向。所以，它不只活在古人的热爱中，也会在未来受到越来越多人的喜爱，我们民族遗传在骨子里的那份亲近，会在与古琴的接触中快速苏醒。
◎琴歌何方
记者：我看到您在人民音乐出版社已经出版有两本《古琴弹奏经典歌曲》的系列丛书，里面收录了很多当代的流行歌曲、革命歌曲、佛教音乐、戏曲音乐、民歌小调等等本来不属于古琴的音乐，而您都为这些当代人耳熟能详的歌曲编配了古琴指法，让大家可以用古琴演奏。这对于古琴这一古老乐器来讲，是很少见的大胆尝试。您是怎么考虑的？ 杨青：对于后代人来讲，我们现在的新曲就是他们的古曲。我认为不能不给后人留下我们时代的东西，这是一种历史责任。很多当代的经典歌曲，之所以流行，是因为它们好听，而好听，也必然会被后人喜欢，流行，往往证明生命力强。
我们现在能见到的三千多首古琴古曲，在当年也是古人的流行新曲。可见历代都有好作品，历代也都有人在对流行音乐进行整理、进行传唱，我们不必妄自菲薄、固步自封、裹足不前。
记者：您这样的尝试，虽然对于古琴的大众传播大为有益，但是恐怕也会引来不少非议吧？据我所知，很多人认为古琴只该弹古曲，也认为古琴就该小众化。
杨青：关于古琴是属于大众还是小众的问题，我一直态度很明朗：古琴绝不该拒绝大众。“舜作五弦之琴，歌《南风》而天下治”，舜创制古琴，为了是唱歌给别人听，古琴的听众当然是大众；伯牙子期，高山流水遇知音，说明伯牙在渴望知音，而他的知音钟子期，只是普通的樵夫，正是最典型的大众，所以古琴的受众，当然是大众！
至于将新曲植入古琴是否合适，我认为这涉及到两个问题，一是态度问题，二是艺术水准问题。我们首先该端正态度：要有作为。所以只要尽心为社会留下了东西，就是负责任。在当下，只管耕耘即可，至于收获，那是后人的事。但不能因为偏见，就不去耕耘，不能因为闲言碎语的阻力，就无所作为。
而做得好与不好，那是艺术水准的问题。在曲目的选择上，我们也从网络上、从课堂上、从学生和琴友中间收集了很多意见，听从了大家的建议，希望听到古琴弹奏哪些曲子。比如《琵琶语》《菊花台》很多歌曲都是因为琴友们期待拿古琴来表现，我们也就大胆地编订指法了。
记者：那在曲目的选择上有什么原则吗？您自己又偏爱哪些曲目呢？
杨青：第一原则就是人们需要。有人渴望，有人关注，我们不能置之不理。客观来讲，古琴比较适合演奏那些舒缓的、悠扬的曲调，比如《龙文》《天路》《茉莉花》等等，用古琴弹起来都很好听。
我个人很喜欢越剧，《天上掉下个林妹妹》《我家有个小九妹》这些都已经编入了古琴谱。就连昆曲、黄梅戏等戏曲，我们也都与古琴演奏做出了结合。
记者：非常感谢您为我们传道解惑，希望通过古曲、新曲等不同形式的传播，古琴精神得以受惠给更多的人。私心来讲，我也是很喜欢听古琴演奏的当代音乐，古今结合，让人感觉亲切熟悉。那么，您能否再用一句话概括古琴传道的精神呢？
杨青：我认为，应当敢作为、敢担当，敢去走别人没走过的路。
杨青简介：
中国琴会副会长兼秘书长、中国民族器乐学会副会长、北京乐器学会副会长、国际中国音乐家联合会副主席、国际古琴学会常务副会长兼秘书长，厦门大学国学研究院客座研究员、北京大学国学社传统文化领域顾问。
曾出版:《少儿学古琴》《古琴弹奏经典歌曲三十首》《古琴艺术知识200问》《古琴弹奏经典歌曲(二) 》《琴梦红楼》等作品。出品音像制品《古琴经典八曲讲析、赏析》《琴歌》《流水梦》《琴歌·红楼梦》《京城佛曲专辑》等。
琴人合一终未了
追忆古琴，心弦触动。跋涉在古琴的历史长河中，依稀小孔子追随师襄子习琴场景，更觉知陈蔡困厄时，抚琴明志的孔子。一架古琴，一种人生。天正地和，风清月朗，焚香静坐，心不外想，抚琴吟唱古今多少事，都付笑谈中。琴人合一的心境，是古琴的真精神。喧嚣的21世纪，快节奏的生活，西方文化肆虐的当下，读者诸君，是否可以沉静下来，聆听古琴天籁之音，体会世间：山中琴瑟境，门外尽劳人。古琴老人，正迈着沉重的脚步，寻找自己子孙中的千年知音，一同回归那个原来、那种天籁、那方天地、那无量思、那个神话、那段琴曲……
到底古琴为何能享有如此的高度？古琴在现在和未来的发展应当如何？古琴在今天的传承能做出哪些创新？就此问题，本刊记者采访了古琴教育家、演奏家杨青先生。
◎琴道何在
记者：杨青老师您好。乐器都是器物层面的发声物件，很少有乐器能上升到“道”的层面，而古琴却有“琴道”一说，那么您理解的“琴道”，是什么呢？
杨青：琴道有两个层面。其一，是指具体的形式，也就是将奏琴的行为过程仪规化。比如在弹琴前，先拜琴，唤起演奏者及听众内心对琴的尊重，还有古人讲究的沐浴、焚香等等程序。这些，都是要人在静心之后抚琴。弹琴者不能兴奋，一定要从平静起，即使《广陵散》这样激昂的曲子，也是静起静收。
古琴在众多艺术形式中，是偏于宁静的形式。弹琴的姿态，就如同睡莲、如同瑜伽、如同佛像，身姿、眼神、手起手落，都是静中呈现出的美感。
记者：琴道中的仪规化层面，在古代的讲究非常多，需要沐浴更衣、涣手焚香，而后才能端坐于琴前，素手拨弦。在环境的选择上，也必须地清境绝、幽然雅致。那么我们今天是否也要继承这些庄重的礼仪呢？
杨青：我们提倡，于表演场合，可以在奏琴前先向古琴鞠躬行礼——就是我刚才提到的“拜琴”。拜琴，是对文化的敬重，对前人的感恩，也是以此形式，唤起台下听众对琴的敬意，让整个氛围收敛起玩闹之心，庄严对待我们的文明。
而琴友们在日常弹琴的时候，古人极为讲究的香炉、琴桌等配合奏琴、烘托气氛的物件，究其本质，都是为古琴服务的。所以我们倒不必任何事情都盲目崇古，甚至得形忘意、本末倒置。我认为奏琴最重要的礼仪，就是端坐。端庄优雅的仪态，不是在台上刻意的表演，而是在平时积累的修养。静坐本身就是一种美，身心俱静，与琴对话的通道才能打开。
记者：所以说面对这样一门宁静的音乐艺术，最好的琴礼，就是心中的敬慕与静穆。那琴道的另一个层面指什么呢？
杨青：琴道的另一层含义，是指抽象的理念，“道”是一种精神。古琴的精神众说纷纭，但人们常提到的“清微淡远”的品格，肯定远远不足以概括古琴，单是《溪山琴况》中就提出了二十四琴况：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。而这二十四况也不是全部，古琴是听觉的艺术，听觉的感受力，驰骋得更为广阔，不是简单几个字就可以概括出来的。
记者：需要每个人自己用生命感悟去概括？
杨青：这就需要我们在琴声中，遥望琴曲的意境。琴的终极体验是声音，音乐是语言的延续，是中国古人的思维化为现实的一种形式。在琴声中，能感受到时光倒流，古琴奏响的是中华民族的历史。古琴之所以存在，是祖先有话要跟后人说，于是他们的语言就变成了琴谱。语言的尽头，就是音乐的开始。
琴声的无形，让琴意的成长空间更为广阔。各种思维都能被琴曲承载，反过来说，是古人思维的包容性，造就了琴意广大的空间。所以弹琴人总会在弹奏过程中感到一种满足，这种满足感，就是古琴深广的意境带来的。因此弹琴的形式虽然是静起静收，而古琴的内涵绝不仅是“清微淡远”。
记者：听起来像是“静水流深”，表面平和，内里气象万千？
杨青：对，与其他乐器相比，古琴不是闹的乐器，它的深意是在静中体现的。琴的基点非常深，弹琴是一辈子的感悟。
所以再说回琴道，它既可以模式化，规矩严谨，也可以完全没有，纯粹是精神的领悟。
◎琴状何如
记者：但您说的这种静的力量，在当今社会中似乎很容易被忽略，被各种更为喧闹的声音所掩埋，更多的年轻人还是不太愿意去安安静静欣赏一首古琴曲。对此现状，您是怎么看待的？
杨青：百花园中百种花，我认为就是各取所需吧。但是亲近古琴的人已经逐渐增多，以后还会越来越多。正因为当今的社会喧嚣而浮躁，很多人心中的渴望在物质世界中实现不了，但是在琴的世界里都能追寻得到。这就是弹琴的高境界。
记者：听起来就像是您刚才说的，古琴带给人的满足。
杨青：比如说著名的古琴曲《流水》。1977年美国向太空发射的名为“旅行者2号”的探测飞船中，携带有一张喷金唱片，收录了最能代表地球生命的音乐，这张容量有限的“地球之音”里，有一首乐曲就是由管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。这首《流水》用“七十二滚拂”的手法来模仿浩浩流水之势，而它所表现的不仅是水声，更是引导人们用生命感受一种宽广的大境界。
记者：让人在斗室之内，却历游了山川河海，生命得以释放和冲刷。这也是琴道的一种力量吧。
杨青：是的，古琴虽然声音不大，但是古琴有气场，很多成功人士都以学古琴为荣，它传达着民族文化的向心力、精神灵台的洗涤和提升。
所以我提出古琴能够“洗心”的概念。很多宗教界人士都喜爱古琴，佛教、基督教的朋友都对我说过，认为古琴符合他们的教义。因此古琴能带给人们心灵的安顿。
古琴诞生至今四千多年，说明它具有着顽强的生命力，在今天，古琴还会继续属于需要它的人。
记者：四千多年的历史！琴声一响，好像如此漫长的岁月都在指间复活了，我们当代人真应该多传承和体会古琴的种种妙处。
杨青：是啊，每个人心底都有怀古之幽思，古琴就能最好地满足着人们的深情诉求。古琴就像玉，是一种光而不耀的含蓄，而非宝石，张扬着刺目耀眼的光辉。古琴的这种温文尔雅、内敛润泽，非常符合中国人的审美取向。所以，它不只活在古人的热爱中，也会在未来受到越来越多人的喜爱，我们民族遗传在骨子里的那份亲近，会在与古琴的接触中快速苏醒。
◎琴歌何方
记者：我看到您在人民音乐出版社已经出版有两本《古琴弹奏经典歌曲》的系列丛书，里面收录了很多当代的流行歌曲、革命歌曲、佛教音乐、戏曲音乐、民歌小调等等本来不属于古琴的音乐，而您都为这些当代人耳熟能详的歌曲编配了古琴指法，让大家可以用古琴演奏。这对于古琴这一古老乐器来讲，是很少见的大胆尝试。您是怎么考虑的？ 杨青：对于后代人来讲，我们现在的新曲就是他们的古曲。我认为不能不给后人留下我们时代的东西，这是一种历史责任。很多当代的经典歌曲，之所以流行，是因为它们好听，而好听，也必然会被后人喜欢，流行，往往证明生命力强。
我们现在能见到的三千多首古琴古曲，在当年也是古人的流行新曲。可见历代都有好作品，历代也都有人在对流行音乐进行整理、进行传唱，我们不必妄自菲薄、固步自封、裹足不前。
记者：您这样的尝试，虽然对于古琴的大众传播大为有益，但是恐怕也会引来不少非议吧？据我所知，很多人认为古琴只该弹古曲，也认为古琴就该小众化。
杨青：关于古琴是属于大众还是小众的问题，我一直态度很明朗：古琴绝不该拒绝大众。“舜作五弦之琴，歌《南风》而天下治”，舜创制古琴，为了是唱歌给别人听，古琴的听众当然是大众；伯牙子期，高山流水遇知音，说明伯牙在渴望知音，而他的知音钟子期，只是普通的樵夫，正是最典型的大众，所以古琴的受众，当然是大众！
至于将新曲植入古琴是否合适，我认为这涉及到两个问题，一是态度问题，二是艺术水准问题。我们首先该端正态度：要有作为。所以只要尽心为社会留下了东西，就是负责任。在当下，只管耕耘即可，至于收获，那是后人的事。但不能因为偏见，就不去耕耘，不能因为闲言碎语的阻力，就无所作为。
而做得好与不好，那是艺术水准的问题。在曲目的选择上，我们也从网络上、从课堂上、从学生和琴友中间收集了很多意见，听从了大家的建议，希望听到古琴弹奏哪些曲子。比如《琵琶语》《菊花台》很多歌曲都是因为琴友们期待拿古琴来表现，我们也就大胆地编订指法了。
记者：那在曲目的选择上有什么原则吗？您自己又偏爱哪些曲目呢？
杨青：第一原则就是人们需要。有人渴望，有人关注，我们不能置之不理。客观来讲，古琴比较适合演奏那些舒缓的、悠扬的曲调，比如《龙文》《天路》《茉莉花》等等，用古琴弹起来都很好听。
我个人很喜欢越剧，《天上掉下个林妹妹》《我家有个小九妹》这些都已经编入了古琴谱。就连昆曲、黄梅戏等戏曲，我们也都与古琴演奏做出了结合。
记者：非常感谢您为我们传道解惑，希望通过古曲、新曲等不同形式的传播，古琴精神得以受惠给更多的人。私心来讲，我也是很喜欢听古琴演奏的当代音乐，古今结合，让人感觉亲切熟悉。那么，您能否再用一句话概括古琴传道的精神呢？
杨青：我认为，应当敢作为、敢担当，敢去走别人没走过的路。
杨青简介：
中国琴会副会长兼秘书长、中国民族器乐学会副会长、北京乐器学会副会长、国际中国音乐家联合会副主席、国际古琴学会常务副会长兼秘书长，厦门大学国学研究院客座研究员、北京大学国学社传统文化领域顾问。
曾出版:《少儿学古琴》《古琴弹奏经典歌曲三十首》《古琴艺术知识200问》《古琴弹奏经典歌曲(二) 》《琴梦红楼》等作品。出品音像制品《古琴经典八曲讲析、赏析》《琴歌》《流水梦》《琴歌·红楼梦》《京城佛曲专辑》等。
琴人合一终未了
追忆古琴，心弦触动。跋涉在古琴的历史长河中，依稀小孔子追随师襄子习琴场景，更觉知陈蔡困厄时，抚琴明志的孔子。一架古琴，一种人生。天正地和，风清月朗，焚香静坐，心不外想，抚琴吟唱古今多少事，都付笑谈中。琴人合一的心境，是古琴的真精神。喧嚣的21世纪，快节奏的生活，西方文化肆虐的当下，读者诸君，是否可以沉静下来，聆听古琴天籁之音，体会世间：山中琴瑟境，门外尽劳人。古琴老人，正迈着沉重的脚步，寻找自己子孙中的千年知音，一同回归那个原来、那种天籁、那方天地、那无量思、那个神话、那段琴曲……