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教学评价是教学的重要环节，对教学运行起着引导、调控、监督和推动作用。其本质是教学过程的反馈活动，目的在于对教学过程进行适时的调整和控制，使之达到预定的教学目标。教学评价对提高教学质量、优化教学过程起着重要作用。新课程改革的今天，什么样的课算一节好的音乐课，怎样去评价一节课才不失公正和带有自己的主观性呢？
在传统的教学评价标准中，音乐教师是否完成预定的教学目标，是作为一节好课的很重要的标准。从而形成了所有教育工作者最基本的观念，即是课程内容强调系统和规范化，强调学生要掌握学科基础部分的原理部分。再则传统的课堂教学评价指标体系中指标可以说十分完备，而且每一项指标几乎都有固定的要求，诸如“教学目标明确”、“教学进程安排合理”、“课堂提问精炼”、“多媒体运用恰当”、“板书设计美观”、“教态自然”、“语言流畅”等等，而且每一项都规定了不同的分值。所以，所有人的教授方法都是同一种方法。在传统的教学评价标准中，还强调教学进程要安排合理，教学环节井井有条，整个教学过程什么时间讲授，什么时间提问，给学生多少时间回答问题等等都设计得“丝丝入扣”，结果一节课下来，教师又是“导演”又是主要“演员”，更有甚者连场记都一人承担了，而学生只是配角或者说只是观众而已，从而养成了学生的学习方式是一种记忆、接受、模仿。记得我上中学的时候学唱的那几首歌曲，到我大学毕业后走上工作岗位还是那几首，唯一不同的是以前是我的教师唱一句我唱一句，变成了我唱一句我的学生唱一句。教师和学生都是那种“唯书、唯上”的教学方式和学习方法，再因为有那种完备的传统课堂教学评价指标体系，所以无人敢越雷池半步。这一阶段的学生形成了一种固定的思维方式，而教师除了“模式”、“压抑”、“枯燥”，连自己也忘了自己可以思考，可以探究，可以创造。
面对传统的评价标准所存在的弊端和局限性带来的一系列影响和后果，我们不得不用一种探究的态度、实践的态度、认真的态度来看待新课程改革。我们应该把这一过程看作是提升自己专业水平，大胆地摈弃、保留的过程，实现教育理念和教育行为转化的过程，而不是等待和困惑的过程。
新一轮音乐课程改革要求我们音乐教育工作者必须创造性地去使用教材和改善教学方式，并引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术发展，改善学习方式;教师要从唯我、唯上的角色中解脱开来，站到更高的位置上，所以这就对教师的素质提出了更高的要求。再则教师要充分相信学生的能力和创造力，因为知识必须通过学生的主动建构才能获得，也就是说学习是学习者自己的事情，谁也不能代替，谁也不能强压硬灌。其实音乐课堂教学的过程不仅是认识过程，还是一种心理体验过程和实践过程，教学方式不应拘泥于某种教学模式。美国教育家弗雷塔科说过一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”音乐教育的最基本功能是对学生实施审美感觉教育，是培养学生对音响（音乐）内在表现力的反映能力，也就是培养学生对音响（音乐）内在表现力的感觉能力。有了这个前提，我们的教师课堂教学应该从哪几方面入手呢？
1.为学生提供感受、体验、表现音乐艺术表现力的机会。
2.帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应能力。
3.音乐教师语言要具有描述性，描述音乐的表现内涵，而不是解释音乐的内容或说明什么？
4.帮助学生尽可能地感受、体验、理解、表现音乐作品的艺术表现力。
5.提供发挥音乐才能的机会——聆听鉴赏音乐、作曲与创作音乐活动、表演音乐。
当然我们也不能只有模式而没有内容，在音乐教学中，还必须以音乐为本，科学地进行学科综合；在音乐实践中，尽可能地让学生自己做出艺术决定，而音乐知识和技能要有机地融在音乐艺术实践活动中进行，而知识技能是音乐学习中不可缺少的学习工具，是必要的基础；音乐知识和技能要在音乐实践活动中反复使用，不断提高和升华，旨在帮助学生完全掌握知识和技能，改变过去枯燥的讲解和灌输，并不是“淡化”知识技能，而是学以致用，在用中学、在学中用、活学活用。有了这样的指导思想，我相信一节好课就跃然纸上了。
在传统的教学评价标准中，音乐教师是否完成预定的教学目标，是作为一节好课的很重要的标准。从而形成了所有教育工作者最基本的观念，即是课程内容强调系统和规范化，强调学生要掌握学科基础部分的原理部分。再则传统的课堂教学评价指标体系中指标可以说十分完备，而且每一项指标几乎都有固定的要求，诸如“教学目标明确”、“教学进程安排合理”、“课堂提问精炼”、“多媒体运用恰当”、“板书设计美观”、“教态自然”、“语言流畅”等等，而且每一项都规定了不同的分值。所以，所有人的教授方法都是同一种方法。在传统的教学评价标准中，还强调教学进程要安排合理，教学环节井井有条，整个教学过程什么时间讲授，什么时间提问，给学生多少时间回答问题等等都设计得“丝丝入扣”，结果一节课下来，教师又是“导演”又是主要“演员”，更有甚者连场记都一人承担了，而学生只是配角或者说只是观众而已，从而养成了学生的学习方式是一种记忆、接受、模仿。记得我上中学的时候学唱的那几首歌曲，到我大学毕业后走上工作岗位还是那几首，唯一不同的是以前是我的教师唱一句我唱一句，变成了我唱一句我的学生唱一句。教师和学生都是那种“唯书、唯上”的教学方式和学习方法，再因为有那种完备的传统课堂教学评价指标体系，所以无人敢越雷池半步。这一阶段的学生形成了一种固定的思维方式，而教师除了“模式”、“压抑”、“枯燥”，连自己也忘了自己可以思考，可以探究，可以创造。
面对传统的评价标准所存在的弊端和局限性带来的一系列影响和后果，我们不得不用一种探究的态度、实践的态度、认真的态度来看待新课程改革。我们应该把这一过程看作是提升自己专业水平，大胆地摈弃、保留的过程，实现教育理念和教育行为转化的过程，而不是等待和困惑的过程。
新一轮音乐课程改革要求我们音乐教育工作者必须创造性地去使用教材和改善教学方式，并引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术发展，改善学习方式;教师要从唯我、唯上的角色中解脱开来，站到更高的位置上，所以这就对教师的素质提出了更高的要求。再则教师要充分相信学生的能力和创造力，因为知识必须通过学生的主动建构才能获得，也就是说学习是学习者自己的事情，谁也不能代替，谁也不能强压硬灌。其实音乐课堂教学的过程不仅是认识过程，还是一种心理体验过程和实践过程，教学方式不应拘泥于某种教学模式。美国教育家弗雷塔科说过一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”音乐教育的最基本功能是对学生实施审美感觉教育，是培养学生对音响（音乐）内在表现力的反映能力，也就是培养学生对音响（音乐）内在表现力的感觉能力。有了这个前提，我们的教师课堂教学应该从哪几方面入手呢？
1.为学生提供感受、体验、表现音乐艺术表现力的机会。
2.帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应能力。
3.音乐教师语言要具有描述性，描述音乐的表现内涵，而不是解释音乐的内容或说明什么？
4.帮助学生尽可能地感受、体验、理解、表现音乐作品的艺术表现力。
5.提供发挥音乐才能的机会——聆听鉴赏音乐、作曲与创作音乐活动、表演音乐。
当然我们也不能只有模式而没有内容，在音乐教学中，还必须以音乐为本，科学地进行学科综合；在音乐实践中，尽可能地让学生自己做出艺术决定，而音乐知识和技能要有机地融在音乐艺术实践活动中进行，而知识技能是音乐学习中不可缺少的学习工具，是必要的基础；音乐知识和技能要在音乐实践活动中反复使用，不断提高和升华，旨在帮助学生完全掌握知识和技能，改变过去枯燥的讲解和灌输，并不是“淡化”知识技能，而是学以致用，在用中学、在学中用、活学活用。有了这样的指导思想，我相信一节好课就跃然纸上了。