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1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，获史学学士学位；1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，获史学硕士学位；1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。
绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及“十届全国美展”“阿十一届全国美展”等国家级重要美术展。担任全国第四、五、六、七、八届工笔画大展，首届全国重彩画展，首届全国岩彩画展的评委或学术主持；策划并主持“在日中国艺术家‘中国艺术与世界艺术’研讨会”“中国画色彩问题研讨会”等；获文化部、中国文联及中国美术家协会联合颁发的“首届中国美术奖”；获中国美术家协会与中国工笔画学会联合颁发的“重彩画创作学术奖”；学术专著《色彩的中国绘画——中国绘画样式与风格历史的展开》获第6届国家图书奖、第2届全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》《牛克诚山水画集》等。
现为中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，人事部、科技部、教育部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”国家级人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，担任全国艺术科学“十五”规划国家重点课题“中国传统色彩学”项目主持，担任文化部高级职称评委，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、北京当代中国书画研究会副会长、北京印社理事等。牛克诚的工笔重彩山水画用中国传统的色彩经验与技巧，表达现代人的山水情怀，具有令人欣喜与陶醉的视觉美感和深刻的人文内涵。它创造性地将古典的配色方案与现实的色彩感受融合起来，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。它用工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等构成的具有原创性的技法体系，充分演绎了中国画的“绘画性”。浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境、富丽峥嵘的精神气象，以及具有积极性质的文化寓意等，表现出一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象，为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。牛克诚的山水，穿越古典与现代，让山水演绎出历史的厚重与当下的鲜活。这一切使它成为当代中国工笔重彩山水的重要代表。
（一）青绿山水
牛克诚的工笔重彩山水具有一种强烈的视觉诱惑力，让人读过欣喜而陶醉。
牛克诚十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系，并以敏锐细腻的感觉，把它们调配到一种最具视觉合理性的结构秩序之中。他是一位对中国传统色彩表现进行了系统研究，并将古代色彩美学应用在绘画实践的具有严肃学术品格的山水画家。在当代中国画坛，以色彩为专攻，在研究与创作两方面充分而深刻地诠释了中国传统色彩美学内涵的画家，恐怕还只有牛克诚一人而已。
牛克诚的工笔重彩山水在当代山水画坛独领一种浓丽精细画风，这一画风的特征极为鲜明，甚至，我们只要看到他的作品的一个局部，就能够将它辨认出来。
他具有高超的线条驾驭能力，他以带有书法意趣的笔法“写”（而不是“描”）出的线条，如同美妙的音符跃荡于画面。特别是他对水纹的刻画，线条精细而流畅，体现出精湛的用笔功力。
牛克诚探索并实践的“以色代墨”的技法，让我们联想到欧洲早期油画的透明画法。牛克诚工笔重彩山水所应用的色彩组合及透明画法，创造性地将古典的色彩经验与现代人的色彩感受融合起来，用古典的色彩配色方案表现当下的视觉感知，通过色彩的理性结构与感性体验的水乳交融，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。这一切，都使他的山水作品具有一种鲜明的“绘画性”。工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等，形成一整套具有原创性的技法体系，这也让他的工笔重彩山水作品成为一种难以复制的独特存在。
牛克诚将中国古代对于自然山川的观照方式，应用于对现实景物的实地观察与感悟。在他的山水画中，可以明显地看出古典山水的图式特征；同时，现实的景观体验又让董其昌以来符号性的山石、树木等变得充满自然的鲜活性。牛克诚的工笔重彩山水一方面继承了古代山水画家的观察之眼，另一方面，又保持着做为一个现代人在山水面前的感动之心。
浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境等，共同造就了牛克诚工笔重彩山水的完整形象，那是洋溢着健康、阳光、向上基调的山水意境，它是一个走在复兴之路上的民族激昂精神的艺术表达。具有积极性质的文化寓意，使牛克诚的工笔重彩山水为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。他用重彩山水的富丽色彩、峥嵘景色等，去表现一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象。
这一切使他成为当代中国重彩山水画家的重要代表。
（摘选《新华月报》《景·色——读牛克诚工笔重彩山水》）
（二）彩墨风华
牛克诚是一位具有严格专业水准的学者型画家。他的山水画是他丰富的才、学、识的集中展现，他的绘画应该是确切意义上的“文人画”。
牛克诚以坚实的书法功底入画，以笔意为核心，营构出山水画的形式美和意境美。其笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利，劲中带柔，稚中寓秀。他用具有书法笔意的线条，编织出变幻多姿的山石意象，并以这样的线条重新诠释了绘画史上的经典皴法，这使他的皴法更显得渊源有自、意味深长。
在当今画坛上，像牛克诚这样对古典山水画下过钻研功夫的并不多见。古典山水中的表现程式，总能在他的作品中不经意地表现出来，这也使他的山水具有浓郁的“历史感”。
他的山水画丰富的笔墨技法源自经典山水的不同流派，其笔法倾向于自董（源）巨（然）以来，直至董其昌、石涛的中锋、长线、书法式的用笔，墨法则取自于黄宾虹以“七墨”为核心的点染之法。在这同时，他又处处表露出对骨法用笔、墨分五色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的不懈追求。
他的山水注重心理景观的构筑，用“造境”的山水让自然成为可以“畅神”的对象。他笔下的丘壑已很少带有地理学的真实特征，这正可以使他自由地布景构境，从而使丘壑形象变作其彩墨山水中的特定符号，并通过各种结构经营生成变幻无尽的山水景境。
他的山水画岩石奇丽，丘壑苍莽，法度谨严而气势撼人。画面中还精心布置了一些细节，如在山谷环抱、树丛掩映中，偶尔露出草亭茅屋，从而使溪畔林下仿佛可以坐卧徜徉一般。他用山石、树木、流云、小溪等，编织了一种优游闲逸的景境，从而为日益与自然疏离、对抗的现代人，营造了一个闲适的精神原乡。
笔墨苍秀、景境奇峭、气象峥嵘，这是牛克诚彩墨山水画的鲜明特色。他的山水在本质上则基于一种入世情怀，它所奏出的是一种中正平和的“治世之音”，所表现的是一种蓊郁博大、奇峭峥嵘的意境，所显现的是一种闲适、雅静、平和心态。因此，他的作品超越了山水本身，而具有思想的意义；超越了具体的山形水质，而具有深刻的文化内涵。
（摘选《牛克诚写意山水》北京工艺美术出版社）
绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及“十届全国美展”“阿十一届全国美展”等国家级重要美术展。担任全国第四、五、六、七、八届工笔画大展，首届全国重彩画展，首届全国岩彩画展的评委或学术主持；策划并主持“在日中国艺术家‘中国艺术与世界艺术’研讨会”“中国画色彩问题研讨会”等；获文化部、中国文联及中国美术家协会联合颁发的“首届中国美术奖”；获中国美术家协会与中国工笔画学会联合颁发的“重彩画创作学术奖”；学术专著《色彩的中国绘画——中国绘画样式与风格历史的展开》获第6届国家图书奖、第2届全国优秀艺术图书一等奖；出版《牛克诚写意山水》《牛克诚山水画集》等。
现为中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、博士生导师，人事部、科技部、教育部等七部委联合选拔的“百千万人才工程”国家级人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，担任全国艺术科学“十五”规划国家重点课题“中国传统色彩学”项目主持，担任文化部高级职称评委，任中国工笔画学会副会长、现代工笔画院副院长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、北京当代中国书画研究会副会长、北京印社理事等。牛克诚的工笔重彩山水画用中国传统的色彩经验与技巧，表达现代人的山水情怀，具有令人欣喜与陶醉的视觉美感和深刻的人文内涵。它创造性地将古典的配色方案与现实的色彩感受融合起来，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。它用工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等构成的具有原创性的技法体系，充分演绎了中国画的“绘画性”。浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境、富丽峥嵘的精神气象，以及具有积极性质的文化寓意等，表现出一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象，为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。牛克诚的山水，穿越古典与现代，让山水演绎出历史的厚重与当下的鲜活。这一切使它成为当代中国工笔重彩山水的重要代表。
（一）青绿山水
牛克诚的工笔重彩山水具有一种强烈的视觉诱惑力，让人读过欣喜而陶醉。
牛克诚十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系，并以敏锐细腻的感觉，把它们调配到一种最具视觉合理性的结构秩序之中。他是一位对中国传统色彩表现进行了系统研究，并将古代色彩美学应用在绘画实践的具有严肃学术品格的山水画家。在当代中国画坛，以色彩为专攻，在研究与创作两方面充分而深刻地诠释了中国传统色彩美学内涵的画家，恐怕还只有牛克诚一人而已。
牛克诚的工笔重彩山水在当代山水画坛独领一种浓丽精细画风，这一画风的特征极为鲜明，甚至，我们只要看到他的作品的一个局部，就能够将它辨认出来。
他具有高超的线条驾驭能力，他以带有书法意趣的笔法“写”（而不是“描”）出的线条，如同美妙的音符跃荡于画面。特别是他对水纹的刻画，线条精细而流畅，体现出精湛的用笔功力。
牛克诚探索并实践的“以色代墨”的技法，让我们联想到欧洲早期油画的透明画法。牛克诚工笔重彩山水所应用的色彩组合及透明画法，创造性地将古典的色彩经验与现代人的色彩感受融合起来，用古典的色彩配色方案表现当下的视觉感知，通过色彩的理性结构与感性体验的水乳交融，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。这一切，都使他的山水作品具有一种鲜明的“绘画性”。工细的线条、精微的色彩，以及透明画法的套染操作等，形成一整套具有原创性的技法体系，这也让他的工笔重彩山水作品成为一种难以复制的独特存在。
牛克诚将中国古代对于自然山川的观照方式，应用于对现实景物的实地观察与感悟。在他的山水画中，可以明显地看出古典山水的图式特征；同时，现实的景观体验又让董其昌以来符号性的山石、树木等变得充满自然的鲜活性。牛克诚的工笔重彩山水一方面继承了古代山水画家的观察之眼，另一方面，又保持着做为一个现代人在山水面前的感动之心。
浓丽焕烂的色彩、明丽宜人的景境等，共同造就了牛克诚工笔重彩山水的完整形象，那是洋溢着健康、阳光、向上基调的山水意境，它是一个走在复兴之路上的民族激昂精神的艺术表达。具有积极性质的文化寓意，使牛克诚的工笔重彩山水为人们带来观赏时的欢愉情绪与文化亲切感。他用重彩山水的富丽色彩、峥嵘景色等，去表现一个阳光灿烂时代的人们对于山水的记忆、感受与想象。
这一切使他成为当代中国重彩山水画家的重要代表。
（摘选《新华月报》《景·色——读牛克诚工笔重彩山水》）
（二）彩墨风华
牛克诚是一位具有严格专业水准的学者型画家。他的山水画是他丰富的才、学、识的集中展现，他的绘画应该是确切意义上的“文人画”。
牛克诚以坚实的书法功底入画，以笔意为核心，营构出山水画的形式美和意境美。其笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利，劲中带柔，稚中寓秀。他用具有书法笔意的线条，编织出变幻多姿的山石意象，并以这样的线条重新诠释了绘画史上的经典皴法，这使他的皴法更显得渊源有自、意味深长。
在当今画坛上，像牛克诚这样对古典山水画下过钻研功夫的并不多见。古典山水中的表现程式，总能在他的作品中不经意地表现出来，这也使他的山水具有浓郁的“历史感”。
他的山水画丰富的笔墨技法源自经典山水的不同流派，其笔法倾向于自董（源）巨（然）以来，直至董其昌、石涛的中锋、长线、书法式的用笔，墨法则取自于黄宾虹以“七墨”为核心的点染之法。在这同时，他又处处表露出对骨法用笔、墨分五色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的不懈追求。
他的山水注重心理景观的构筑，用“造境”的山水让自然成为可以“畅神”的对象。他笔下的丘壑已很少带有地理学的真实特征，这正可以使他自由地布景构境，从而使丘壑形象变作其彩墨山水中的特定符号，并通过各种结构经营生成变幻无尽的山水景境。
他的山水画岩石奇丽，丘壑苍莽，法度谨严而气势撼人。画面中还精心布置了一些细节，如在山谷环抱、树丛掩映中，偶尔露出草亭茅屋，从而使溪畔林下仿佛可以坐卧徜徉一般。他用山石、树木、流云、小溪等，编织了一种优游闲逸的景境，从而为日益与自然疏离、对抗的现代人，营造了一个闲适的精神原乡。
笔墨苍秀、景境奇峭、气象峥嵘，这是牛克诚彩墨山水画的鲜明特色。他的山水在本质上则基于一种入世情怀，它所奏出的是一种中正平和的“治世之音”，所表现的是一种蓊郁博大、奇峭峥嵘的意境，所显现的是一种闲适、雅静、平和心态。因此，他的作品超越了山水本身，而具有思想的意义；超越了具体的山形水质，而具有深刻的文化内涵。
（摘选《牛克诚写意山水》北京工艺美术出版社）