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情书 Love Letter
导演：岩井俊二
主演： 中山美穗/酒井美纪/柏原崇/丰川悦司/光石研
类型： 剧情/爱情
地区： 日本
语言： 日语
上映日期： 1995
片长： 117分钟
电影《情书》简析
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
对于日本导演岩井俊二，很多人会联想到青春、纯美、诗意等字眼。其实岩井俊二的很多作品对人性进行了揭露与剖析，对整个社会和人的发展，尤其是人的精神世界的发展有着深刻思考。因此岩井俊二的很多作品都运用了意识流的表现手法。
通观《情书》这部影片，记忆是其中十分重要的部分，记忆与现实的闪回交叉建构了影片的整体情节。过往的爱情和青春也便是在主人公的回忆中逐渐清晰、复活，影片中所有的关键元素：时间、爱情、死亡，都是通过记忆得以实现的。频频被唤醒的记忆不仅弥合了时空所造成的问题，而且超越了生死所带来的缺憾，印证了两段不可释怀的爱恋。可以说，《情书》是一部靠记忆生存的影片。
意识流语言在银幕上跨越时空的自由性，扩大了影片内容的外延。影片《情书》运用了交叉蒙太奇的技术，巧妙地将过去时和现在时交混在一起——过去由现在调动，现在又与过去呼应。在过去与现在自由交替，回忆与现实的灵活交错中，影片对时间的控制达到了相当自由的程度。而导演岩井俊二更是通过让同一名演员饰演两位女主角，采用意识流过去与现代时空交错的手法，而使那种本应生硬的时间交替变得痕迹模糊，酣畅自如。
岩井俊二将丰富的想象与联想、虚幻与现实组接在一起。但导演的意识流的手段并没有使得故事变得晦涩。在《情书》中，飘动的白纱窗帘、男藤井树的若隐若现正与女藤井树记忆的朦胧相合，整部影片就是通过一封封情书将回忆与现实不着痕迹地联系起来，如女藤井树幻想看见医生、护士推着病危的父亲的病床急速地奔走的场景。岩井俊二使现实中的人和记忆中的人物同处于一个空间，创造出独特的复合空间，意识流般的叙事手段并没有使人感受到疑惑，反而将现实与幻想的界限减小到了最低程度。
尽管从表现内容上看，两位女主角都有各自独立的世界、独立的生活空间，但导演岩井俊二并没有将两位女主角彼此独立，而是采用了交叉蒙太奇，使得两位女主角彼此的空间发生了环状的交替与重叠。在雪地中，博子踉跄地走向一望无际的雪地，一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”博子终于挣脱了感情的束缚，重获情感的释放和自由。与此同时，经历了生死挣扎的女藤井树安静地躺在医院的病床上，嘴里也喃喃自语到：“我很好，你好吗？”纷乱的思绪中寄托着对亡人的无限的感伤与怀念。同一时间，不同时空，两个女孩子共同的心声，呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自己，从而完成了她们漫长而又艰辛的感情的蜕变与升华，使她们过去的“我”过渡到现代的“我”，并预示着永恒的“我”。此情、此景，感人至深。
意识流电影产生的根本社会原因是当代社会人越发注重自我经验的依赖，内心世界变得复杂深刻。岩井俊二的电影总是以“青春”为题材，也许在他看来只有青春的岁月才存在纯粹的梦想。意识流的表现不仅将《情书》里过去的回忆交错在时空里，现实世界与内心世界之间的相互围绕，都十分细腻地表现出来。
拍完《情书》后，岩井俊二说：“虽然经过了岁月的洗礼，真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。这就是我在《情书》中要表达的东西。”岩井俊二着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正像普鲁斯特那本小说的名字一般追忆着似水的年华，过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
意识流电影的发展
世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》（又名《杨梅树下话当年》）。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的范例。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》《处女泉》等。
意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要，没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《8又1/2》（又译《八部半》）正是强调直觉的“内省影片”的典型。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志，它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。
法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后，又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。
（编辑 高龙辉）
导演：岩井俊二
主演： 中山美穗/酒井美纪/柏原崇/丰川悦司/光石研
类型： 剧情/爱情
地区： 日本
语言： 日语
上映日期： 1995
片长： 117分钟
电影《情书》简析
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
对于日本导演岩井俊二，很多人会联想到青春、纯美、诗意等字眼。其实岩井俊二的很多作品对人性进行了揭露与剖析，对整个社会和人的发展，尤其是人的精神世界的发展有着深刻思考。因此岩井俊二的很多作品都运用了意识流的表现手法。
通观《情书》这部影片，记忆是其中十分重要的部分，记忆与现实的闪回交叉建构了影片的整体情节。过往的爱情和青春也便是在主人公的回忆中逐渐清晰、复活，影片中所有的关键元素：时间、爱情、死亡，都是通过记忆得以实现的。频频被唤醒的记忆不仅弥合了时空所造成的问题，而且超越了生死所带来的缺憾，印证了两段不可释怀的爱恋。可以说，《情书》是一部靠记忆生存的影片。
意识流语言在银幕上跨越时空的自由性，扩大了影片内容的外延。影片《情书》运用了交叉蒙太奇的技术，巧妙地将过去时和现在时交混在一起——过去由现在调动，现在又与过去呼应。在过去与现在自由交替，回忆与现实的灵活交错中，影片对时间的控制达到了相当自由的程度。而导演岩井俊二更是通过让同一名演员饰演两位女主角，采用意识流过去与现代时空交错的手法，而使那种本应生硬的时间交替变得痕迹模糊，酣畅自如。
岩井俊二将丰富的想象与联想、虚幻与现实组接在一起。但导演的意识流的手段并没有使得故事变得晦涩。在《情书》中，飘动的白纱窗帘、男藤井树的若隐若现正与女藤井树记忆的朦胧相合，整部影片就是通过一封封情书将回忆与现实不着痕迹地联系起来，如女藤井树幻想看见医生、护士推着病危的父亲的病床急速地奔走的场景。岩井俊二使现实中的人和记忆中的人物同处于一个空间，创造出独特的复合空间，意识流般的叙事手段并没有使人感受到疑惑，反而将现实与幻想的界限减小到了最低程度。
尽管从表现内容上看，两位女主角都有各自独立的世界、独立的生活空间，但导演岩井俊二并没有将两位女主角彼此独立，而是采用了交叉蒙太奇，使得两位女主角彼此的空间发生了环状的交替与重叠。在雪地中，博子踉跄地走向一望无际的雪地，一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”博子终于挣脱了感情的束缚，重获情感的释放和自由。与此同时，经历了生死挣扎的女藤井树安静地躺在医院的病床上，嘴里也喃喃自语到：“我很好，你好吗？”纷乱的思绪中寄托着对亡人的无限的感伤与怀念。同一时间，不同时空，两个女孩子共同的心声，呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自己，从而完成了她们漫长而又艰辛的感情的蜕变与升华，使她们过去的“我”过渡到现代的“我”，并预示着永恒的“我”。此情、此景，感人至深。
意识流电影产生的根本社会原因是当代社会人越发注重自我经验的依赖，内心世界变得复杂深刻。岩井俊二的电影总是以“青春”为题材，也许在他看来只有青春的岁月才存在纯粹的梦想。意识流的表现不仅将《情书》里过去的回忆交错在时空里，现实世界与内心世界之间的相互围绕，都十分细腻地表现出来。
拍完《情书》后，岩井俊二说：“虽然经过了岁月的洗礼，真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。这就是我在《情书》中要表达的东西。”岩井俊二着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正像普鲁斯特那本小说的名字一般追忆着似水的年华，过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
意识流电影的发展
世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》（又名《杨梅树下话当年》）。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的范例。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》《处女泉》等。
意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要，没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《8又1/2》（又译《八部半》）正是强调直觉的“内省影片”的典型。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志，它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。
法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后，又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。
（编辑 高龙辉）