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东方艺术·大家：为什么要发起”未来馆”项目？
高鹏：我从2013年接管美术馆，一直在思考：未来美术馆会呈现出哪些不一样的形态？这些形态又会带给专业观众和普通大众哪些不一样的认知？基于这样的思考，我和几位发起人共同提出了“今日未来馆”的构想。
“今日未来馆”项目并不是今日美术馆建造出来的一个“实体馆”，而是集结想象力建构出的一个关于未来发展景观的平台。它是一个持续的、实验性的项目：通过今日美术馆团队和艺术家合作，以及观众的互动参与，将沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品等，融入到可变的未来概念之中，用艺术的方式勇敢直面当下的流动性和变幻中的未来。
东方艺术·大家：你怎样理解“未来” ？
高鹏：我觉得“未来”就是“不可预知性”和“创造力”。真正的“创造力”是能够通过某种为我们所熟知的方式或媒介，来展现出一些未知的惊喜。
东方艺术·大家：这次为什么会选择一个年轻的团队来做“今日未来馆”项目？
高鹏：因为做第一届未来馆的时候更多考虑到公众、学术界和专业界的看法，所以在选择团队和艺术家会尽量做到全面，涵盖了老中青三代艺术家，现在距离第一届“未来馆”已经过了两年，在最初架构项目的时候，我就希望它能更加大胆，不墨守成规，所以启用了全新的团队来做。
本届未来馆的策展人吴珏辉之前都是以艺术家身份出现在行业内的，这次我们也给予他最大的自由和支持，并发掘出了一批更年轻、更先锋的艺术家，也会为观者带来更多非常规的、思考未来的角度。
东方艺术·大家：在这次未来馆的实施过程中有什么难忘的事儿吗？
高鹏：最难忘的就是矛盾从来没有停止过，这应该是我近几年来耗费精力最大、最操心的一个项目。因为它不是一个常规意义上的展览，普通展览的效果是可控的，而未来馆的每个环节基本上时刻都在发生着变化。另外，今日美术馆也是有十几年历史的老牌美术馆，通过未来馆的项目来改变团队既有的项目运作经验和模式，是一个痛苦的过程，有很多随时出现的矛盾要去解决。
而在坚持“不可预知性”和“完全尊重创造力”的前提之下，整个团队还是一边磨合一边发挥想象力，在最初并未限定未来馆最终呈现样貌的基础上，将很多具有创造性的构想融入其中，并真正实现出来。
东方艺术·大家：“今日未来馆”项目与当下诸多新媒体艺术项目有什么不同？
高鹏：我觉得最大的不同就是“今日未来馆”是基于群体和馆体而诞生的一个项目，而不是一个新媒体展。
当代艺术和传统艺术的一个区别，就是当代艺术很多是基于空间而产生的，而不是在工作室完成作品后放到美术馆，悬挂起来就可以了。也就是说很多作品如果脱离了这个空间，它的意义也就不存在了，所以我们做“今日美术馆未来馆”的原因就是基于美术馆和观众之间关系来考虑的，而不是说艺术家的作品在哪里展都一样，所以说它不是一个新媒体艺术群展，而是一个积极探讨未来美术馆形式的、实验性的艺术项目。
东方艺术·大家：除了馆体内可见的未来馆项目之外，还有哪些外延的部分？
高鹏：我们会在每个周末把美术馆开放到晚上9点之后，所以基本上在每个周六晚上我们都会做一些现场的活动：有多媒体艺术声音的，包括我们请一些歌者，推出美术馆之夜，充分利用我们对美术馆的改造和艺术之间的关系，在展览之外与观众产生更多互动。
东方艺术·大家：你认为艺术的未来必然是新媒体和数字化创作吗？
高鹏：我认为艺术史曾经历过几次重大的改变：简要地说就是从古典艺术到现代艺术，再到后现代艺术、当代艺术，这样一个转变的过程。中国当代艺术很大程度上受到现代艺术，包括欧美话语权的影响。包括意大利、法国也遇到过这个问题，美国后来成为推倒现代艺术的主要力量，成为整个文化经济的中心。
对于中国来说，我觉得因为互联网的普及，文化中心已经发生了非常大的改变。现在已经不按照地域来划分，艺术家也不论国籍，而是以项目代替地域性概念。不管是当代艺术还是未来艺术已经不可能脱离网络，网络成为最主流的媒介，当代艺术就是用当下的媒介来展现当下的情感。如果抛弃这个媒介无疑是抛弃了整个时代，数字化已经是当下最重要的语言形式之一了。
东方艺术·大家：你如何看待传统与未来？
高鹏：我觉得这二者是相互延承的关系。如果不学习传统，意味着所有的创造都会成为无根的浮萍，所以对传统要有沿袭。但是反之，如果只研究传统，那就成为大学的研究机构，所以对于当代美术馆来说，需要面向未来，需要去挑战，要有勇气实验，让美术馆转变成一个艺术先锋的试验场。
东方艺术·大家：本届未来馆与2015年首届的“想象的未来”有哪些不同？
高鵬：2015年“想象的未来”是最初的尝试，而今年的“未来的狂想”，则是在之前实践的基础上，加入更多先锋的因素，从概念到最终呈现都变得更加大胆，更具实验性，艺术家也更加的年轻化。
同时，本届未来馆也更加国际化。我们邀请了一些国际上知名的策展人、推荐人、艺术家，还有科学家来加入。
东方艺术·大家：如果放在国际背景下看，“今日未来馆”处在一个什么样的状态？
高鹏：2015年的未来馆，我们曾邀请来自纽约视觉学院的主席苏珊艾克参与。当时她说，为什么她年近八十岁还跑过来支持我们，是因为当她看到了我们的方案之后特别兴奋，即便在纽约，很多美术馆也不敢这么去做，纽约的主流美术馆现在也变得和地牢一样，因为受到商业的影响，很多美术馆的展览计划名单上，只包括少数商业上最成功的艺术家，反而对于很多更具创造性的构想变得谨小慎微，失去活力并进入到一个重复的死循环之中。苏珊艾克非常看重未来馆的可塑性和创造力，也帮我们做了大量的推广。今年我们从Zkm得到的信息非常积极，他们认为中国是一个非常有活力的国家，他们因为我们的项目感受到年轻一代的活力和创造性，现在也不敢说这个项目在世界范围内会有多大影响，但是这种活力和早期纽约的创造力是一样的。这也给我很大的信心，所以今年做得更开放、更大胆，而不是完全依赖一些知名的策展人和艺术家。
东方艺术·大家：在关于艺术未来的探索方面，你认为今日美术馆在之后的项目中还应做出哪些方面的尝试？
高鹏：未来会越来越明晰，大概有三个方向：研究当代艺术，支持先锋艺术试验，倡导公众的互动性，让艺术变成美好生活的一部分。
高鹏：我从2013年接管美术馆，一直在思考：未来美术馆会呈现出哪些不一样的形态？这些形态又会带给专业观众和普通大众哪些不一样的认知？基于这样的思考，我和几位发起人共同提出了“今日未来馆”的构想。
“今日未来馆”项目并不是今日美术馆建造出来的一个“实体馆”，而是集结想象力建构出的一个关于未来发展景观的平台。它是一个持续的、实验性的项目：通过今日美术馆团队和艺术家合作，以及观众的互动参与，将沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品等，融入到可变的未来概念之中，用艺术的方式勇敢直面当下的流动性和变幻中的未来。
东方艺术·大家：你怎样理解“未来” ？
高鹏：我觉得“未来”就是“不可预知性”和“创造力”。真正的“创造力”是能够通过某种为我们所熟知的方式或媒介，来展现出一些未知的惊喜。
东方艺术·大家：这次为什么会选择一个年轻的团队来做“今日未来馆”项目？
高鹏：因为做第一届未来馆的时候更多考虑到公众、学术界和专业界的看法，所以在选择团队和艺术家会尽量做到全面，涵盖了老中青三代艺术家，现在距离第一届“未来馆”已经过了两年，在最初架构项目的时候，我就希望它能更加大胆，不墨守成规，所以启用了全新的团队来做。
本届未来馆的策展人吴珏辉之前都是以艺术家身份出现在行业内的，这次我们也给予他最大的自由和支持，并发掘出了一批更年轻、更先锋的艺术家，也会为观者带来更多非常规的、思考未来的角度。
东方艺术·大家：在这次未来馆的实施过程中有什么难忘的事儿吗？
高鹏：最难忘的就是矛盾从来没有停止过，这应该是我近几年来耗费精力最大、最操心的一个项目。因为它不是一个常规意义上的展览，普通展览的效果是可控的，而未来馆的每个环节基本上时刻都在发生着变化。另外，今日美术馆也是有十几年历史的老牌美术馆，通过未来馆的项目来改变团队既有的项目运作经验和模式，是一个痛苦的过程，有很多随时出现的矛盾要去解决。
而在坚持“不可预知性”和“完全尊重创造力”的前提之下，整个团队还是一边磨合一边发挥想象力，在最初并未限定未来馆最终呈现样貌的基础上，将很多具有创造性的构想融入其中，并真正实现出来。
东方艺术·大家：“今日未来馆”项目与当下诸多新媒体艺术项目有什么不同？
高鹏：我觉得最大的不同就是“今日未来馆”是基于群体和馆体而诞生的一个项目，而不是一个新媒体展。
当代艺术和传统艺术的一个区别，就是当代艺术很多是基于空间而产生的，而不是在工作室完成作品后放到美术馆，悬挂起来就可以了。也就是说很多作品如果脱离了这个空间，它的意义也就不存在了，所以我们做“今日美术馆未来馆”的原因就是基于美术馆和观众之间关系来考虑的，而不是说艺术家的作品在哪里展都一样，所以说它不是一个新媒体艺术群展，而是一个积极探讨未来美术馆形式的、实验性的艺术项目。
东方艺术·大家：除了馆体内可见的未来馆项目之外，还有哪些外延的部分？
高鹏：我们会在每个周末把美术馆开放到晚上9点之后，所以基本上在每个周六晚上我们都会做一些现场的活动：有多媒体艺术声音的，包括我们请一些歌者，推出美术馆之夜，充分利用我们对美术馆的改造和艺术之间的关系，在展览之外与观众产生更多互动。
东方艺术·大家：你认为艺术的未来必然是新媒体和数字化创作吗？
高鹏：我认为艺术史曾经历过几次重大的改变：简要地说就是从古典艺术到现代艺术，再到后现代艺术、当代艺术，这样一个转变的过程。中国当代艺术很大程度上受到现代艺术，包括欧美话语权的影响。包括意大利、法国也遇到过这个问题，美国后来成为推倒现代艺术的主要力量，成为整个文化经济的中心。
对于中国来说，我觉得因为互联网的普及，文化中心已经发生了非常大的改变。现在已经不按照地域来划分，艺术家也不论国籍，而是以项目代替地域性概念。不管是当代艺术还是未来艺术已经不可能脱离网络，网络成为最主流的媒介，当代艺术就是用当下的媒介来展现当下的情感。如果抛弃这个媒介无疑是抛弃了整个时代，数字化已经是当下最重要的语言形式之一了。
东方艺术·大家：你如何看待传统与未来？
高鹏：我觉得这二者是相互延承的关系。如果不学习传统，意味着所有的创造都会成为无根的浮萍，所以对传统要有沿袭。但是反之，如果只研究传统，那就成为大学的研究机构，所以对于当代美术馆来说，需要面向未来，需要去挑战，要有勇气实验，让美术馆转变成一个艺术先锋的试验场。
东方艺术·大家：本届未来馆与2015年首届的“想象的未来”有哪些不同？
高鵬：2015年“想象的未来”是最初的尝试，而今年的“未来的狂想”，则是在之前实践的基础上，加入更多先锋的因素，从概念到最终呈现都变得更加大胆，更具实验性，艺术家也更加的年轻化。
同时，本届未来馆也更加国际化。我们邀请了一些国际上知名的策展人、推荐人、艺术家，还有科学家来加入。
东方艺术·大家：如果放在国际背景下看，“今日未来馆”处在一个什么样的状态？
高鹏：2015年的未来馆，我们曾邀请来自纽约视觉学院的主席苏珊艾克参与。当时她说，为什么她年近八十岁还跑过来支持我们，是因为当她看到了我们的方案之后特别兴奋，即便在纽约，很多美术馆也不敢这么去做，纽约的主流美术馆现在也变得和地牢一样，因为受到商业的影响，很多美术馆的展览计划名单上，只包括少数商业上最成功的艺术家，反而对于很多更具创造性的构想变得谨小慎微，失去活力并进入到一个重复的死循环之中。苏珊艾克非常看重未来馆的可塑性和创造力，也帮我们做了大量的推广。今年我们从Zkm得到的信息非常积极，他们认为中国是一个非常有活力的国家，他们因为我们的项目感受到年轻一代的活力和创造性，现在也不敢说这个项目在世界范围内会有多大影响，但是这种活力和早期纽约的创造力是一样的。这也给我很大的信心，所以今年做得更开放、更大胆，而不是完全依赖一些知名的策展人和艺术家。
东方艺术·大家：在关于艺术未来的探索方面，你认为今日美术馆在之后的项目中还应做出哪些方面的尝试？
高鹏：未来会越来越明晰，大概有三个方向：研究当代艺术，支持先锋艺术试验，倡导公众的互动性，让艺术变成美好生活的一部分。