拍照是呼吸

来源 :中国摄影 | 被引量 : 0次 | 上传用户:fulinbo
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  請谈谈您的摄影近况?
  我近几年是好好学习,天天照相,上了年纪反而比年轻时更放不下相机了。现在每天是三部曲:听音乐、拍照片、编画册,体验耳朵是如何影响眼睛的。我是音乐发烧友,属于软硬兼施一类,对功放、喇叭、线材等硬件要求不高,对各种乐曲的版本情有独钟。这其中的奥妙,潜移默化地渗透到我拍摄的照片里。几十年来,我不间断地拍摄我的祖国,逐渐形成一些系列:《开放》《京味》《偶然》《爱乐》《肖像》《地平线》《汉字王国》《流动的长城》《生命在于运动》等,形成一个人眼中跨世纪的改革开放影像记忆。其实这些瞬间都是老百姓的衣食住行的人生百态。在一些人看来,周围似乎没什么可拍的,实际上,只要不是对周围的一切熟视无睹,可拍的题材还是很多的。只要你脑子里有思考,有选题,你就永远有拍不完的题材。不管白天黑夜,上班还是休息,随时随地都可以拍。拍照是呼吸,长期积累吸入养分,按动快门呼之欲出;摄影是我的生活方式,我拍摄的题材从小家到大家,从小事到国是,政治、经济、社会生活,事无巨细,包罗万象。不论你拍什么,都要用自己的头脑去拍,通过日积月累,才会常常偶然得之,拍出既有历史价值又有艺术感染力的照片。
  那么您是哪年开始拿起相机的?
  “文革”初期,学校都停课了,我们一些“造反未遂”的学生骑着自行车,把北京郊区的风景名胜都转了个遍,从那时我开始拍照。那时,我手里的照相机还是从同学家借来的,基本都是苏联的基辅、佐尔基;用的胶卷,是从保定“代代红”电影胶片上裁下来的,每段1.5米,自己在被子里一缠,相当于135相机拍36张的长度;相纸买的是印制毛主席像剩余的纸边,1斤两块多钱。就这样我开始照相了。


  我的拍摄目标很明确,就是要把自己的形象留在风景名胜前,证明我到此一游了。接下来的时间是插队、做工、当兵。我曾经花八块钱买了一台“华山”牌相机带到了农村,落户的村庄就在黄河边上,过了河就是华山。我用“华山”牌相机拍摄了华山,当然,风景中还有我本人。那么有年代烙印的知青题材,几乎都不在我的视野之内,除了留影还是留影。现在回想起来,当时同学们把家里的钢琴用牛车翻山越岭拉到窑洞里,知青们晚上收工后,拉着风箱煮着老玉米,吹拉弹唱青春绽放,多么难忘的生活画面呵。到了部队,也只是把留影的成分转移到军营报道的场景中,留影变成了造影。回头看,那个风起云涌的年代瞬息即逝,过时不候,已经无法定格在历史记忆之中了。当时就是拿着简陋的相机也能拍出有价值的照片,我竟然当局者迷,熟视无睹,现在想起来,真是太遗憾了,可以说摄影是最容易令人遗憾的艺术。
  那么从什么时候开始,您把镜头对准了百姓的日常生活?
  1976年对于国家面临着重要的转折,也是我摄影的转机。年初周总理逝世、“四五运动”、唐山大地震、毛主席逝世、粉碎“四人帮”,发生了一个又一个的重大事件,我也把镜头从拍摄自己转向拍摄社会。1979年的《自然·社会·人》影展从生活与艺术的方面使我震动,有一群悄悄拍照片的人,他们从天安门广场的纪实摄影中走出来,每时每刻拍摄着现实生活中易被忽视的表情与细节。由此我获得了启示,产生了强烈的共鸣,于是积极参加了第二次与第三次的影展。1980年我到了《中国日报》,在新闻采访中,积累提高了对生活场景的捕捉与提炼。虽然错过了“文革”十年的拍摄,但是从1976年开始拍到2000年,就是四分之一世纪,当时觉得遥不可及,现在四十年一瞬间,一转眼就跨世纪了,我拍到2025年,就是中国发展变化的半个世纪。我常开玩笑说,如果当年司马迁手里有相机,我们就可以看到图文并茂的《史记》。一个人的镜头是有限的,大家的镜头加在一起就是千言万语,形成一部世纪之间国家社会生活的清明上河图。
  经常在一些摄影活动中,看到您在参加完开幕式后独自游走于活动现场抓拍花絮,对于关注日常百姓生活的摄影家来说,抓拍是不是最重要的?这涉及拍摄技术问题,您怎么看待摄影技术?
  拿起照相机,首先面临着采访心理问题,如何不惊动对方,用什么方式可以隐藏拍摄意图。因为凡是能够抓拍到的都是最自然的。所以牛群曾经戏言,摄影是“非偷即抢,见不得人”的艺术,一是不露意图,二是不被发现,所以尽量选择小巧带旋转取景屏的相机。拍摄技术是重要基础,但更重要的是镜头后面的头脑,与众不同的观察才能获得独一无二的瞬间。


  说到拍摄就离不开器材,对于相机,除了小巧外您还有什么选择标准?
  我对照相器材基本是喜新不厌旧的,经典的机型得心应手熟能生巧,对新发布的相机也充满了好奇与期待。我听到周围有人说:你的相机真不错!这是赞赏中的批评,我盼望着能更多的听到:你的照片真不错,那就是使用好相机的最佳结果。在外国人眼中,中国像是一个沸腾的大工地,进行着迄今为止世界经济史上最伟大的实验。一图可以胜十言,百言,千言万语,我觉得摄影不仅是光影和色彩的艺术,也是书写历史的语言,同时摄影还可以说是记录历史的最好方式之一。
  这些年您的主力机有哪些变化?对于佳能这款全画幅专微佳能EOS R您有什么试用感受?
  三十年来,佳能EOS系列产品是我的常用相机,试用EOS R这款全画幅“专微”相机时,并没有陌生的感觉,使用起来很顺手。这款相机机身设计简洁轻巧,采用了全像素双核自动对焦,共有5655个相位对焦点,重新塑造了出色的影像光学系统。我喜欢使用小型相机,佳能EOS R机型明显比单反相机瘦身了一些,拿在手中舒适放松,没有压迫感。静音设计成为拍摄音乐会和乐队排练的首选,超高像素也为低照度抓拍建立了信心,哪怕记录一刻微弱的光都敢于按下快门。加上新发布的四支各具特色的镜头,轮番上阵全天候。再说下去,恐怕真会变得喜新厌旧了吧。
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