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【摘要】：教师作为教育者，要有坚实的基础理论的专业知识，对教材内容必须有深刻、全面的理解和掌握，并且具有一定廣度的相关学科的知识。教师要在短时间内调动学生学习的积极性，使学生独立思考能力和想象力在课堂上充分得到展现。该论文主要阐述的是民族舞教师的专业素质方面所应具备的五个方面：
1.具备舞蹈最基本的专业素质，其中主要讲述了自我表演的能力和传授表演的能力，對六、七大民族的舞蹈的基本掌握，相关舞蹈学科的基本掌握；2.具备编写系统教材的能力；3.具备深厚的音乐素质能力；4.具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力；5.具备基本文化素质
【关键词】：民族舞；教师；专业素质
舞蹈艺术是人类文化的一个组成部分，她以动态的形式为一个国家，一个民族的传统文化和历史记载作了重要补充，并发展成为一种技艺性很强的表演艺术。舞蹈教育是为了保存，传授舞蹈艺术的技艺，理论和普及舞蹈文化而设立，是促进舞蹈艺术发展的重要手段，中国自古以来就非常重视舞蹈教育，古代儒家的两部经典著作《周礼》《礼记》都用大量篇幅着重记载了各种典祭礼仪舞蹈的表演情形的传授方式。而当今社会，在我们这种一个多民族的国家里，民族舞教师对普及，提高和发展民族舞蹈艺术起着重要的作用。
民族舞教师作为教育者，首先应该明白现代社会提倡的“素质教育”。素质教育就是指发展人的身心最基本品质的教育，教育的目的在于提高劳动者素质，国民素质和民族素质，要求整个教育全方位的实现三个转变：即把单纯培养少数拔尖成才转变为提高全体学生的素质；把单纯注重智育转变为德智体美劳的全面发展；把基础教育片面的为科学服务转变为社会主义建设服务。那么，怎样实现这三个转变呢？这在教育工作者面前既是个十分紧迫的任务又是十分现实的问题，我认为要尽早实现“三个转变”，必须要有一套适应素质教育的优质高效的教学方法，我归纳一下主要有三个方面：
一、 教师必须要有对所教学科系统的，坚实的基础理论和专业知识，并且具有一定广度的相关学科的知识，并能恰当地融入本学科教学之中；二、 教师对教材内容必须有完整，深刻，全面的理解和掌握，教学语言必须准确生动，演示熟练准确；三、 教师必须从学生的实际出发，根据教学内容灵活运用先进的教学方法，有较强的教学组织能力，能够在较短时间内调动学生学习的积极性。使学生的独立思考能力和想象力得到提高，从而在学生的不断进步中体现其教师的教学成果。
归纳的这几点只能非常粗浅的说明普通教师要注意的教学方法，而舞蹈教师作为一种特殊的教育者，具体问题具体分析，则具有更多的专业性。而舞蹈教师分为很多种：基本功教师，排练教师，身韵教师，舞蹈理论教师，民族舞教师等等，每一门舞蹈课的教师因所授课程内容的不一样，所以在教学方法，训练学生的目的也不一样，作为一名民族舞教师，我在民族舞教师所应具有的专业素质上有些想法，以下是我对这些想法的具体阐述。
一、具备舞蹈最基本的专业素质
1 、自我表演能力和传授表演的能力
中央民族大学民族舞副教授旦周多杰老师说过：“一个成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”这句话是很有道理的，因为在做演员的时候，他对某一个动作的理解能够作到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富，有了这些直接经验体会，才能使在教课过程中对这一动作的运动原理，舞蹈身体的最大极限上有清晰的思路，从而更好的指导教学。
一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅是只有身体的表现能力，还有情感表现能力，情感表现能力的最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。所以，教师应该教会学生在表情方面下功夫，而这言传身教的方式无疑是对老师的一种考验。
2 、对六（七）大民族的舞蹈的基本掌握
中国少数民族民间舞是本校的重点学科，我校在民间舞课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、汉、傣几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。教材的选用上要遵循由浅入深，强调对人体各部位进行灵活，控制，柔韧等强化训练，每一个民族的舞蹈形式、训练目的和要求都不一样，如藏族就着重强调胯部、膝关节的训练，蒙古族强调肩、肘、腕等部位的训练，通过民族舞课训练，提高学生的风格性、规范性、柔韧性、协调性、技术性、乐感、节奏把握处理能力、美感和艺术的表现力，使身体的各个部位得到松弛解放，具备表演各种民族舞蹈的能力。
3、 相关舞蹈学科的基本掌握
我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞，古典舞，现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，能力是多方面的，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科都为教好民族舞打下了坚实的基础，如古典舞中掌握“圆韵”的训练和少数民族民间舞中强调的圆韵是一样的，同样是以腰为根源。再如现代舞中强调解放身体乃至全身最小的部位，这和我们蒙族舞中“软手”解放手指关节也是有着丝丝联系的，总之，掌握好其他舞种门类对指导民族舞教学有着不可忽视的作用。
二、具备编写系统教材的能力
教材是具体规定一门课程所应传授的知识技能的内容，是教师进行教学的依据，教师在教课前必须认真备好教材。系统的教材应该要规定学生必须掌握的基础知识和基础技能的范围广度，还应该规定他们可能掌握的知识和技能的深度。 科学的系统是客观事物的发展和内在联系在意识上的反映，系统的科学知识各个部分之间都有他内在的逻辑联系，某一部分知识总是以另外许多知识为基础，必须学会基础的知识，才能学习这一部分的知识，教材的编写就应该按照这样的逻辑顺序来组织，另一方面还应考虑学生在学习过程中的认识活动，所以教材的系统性还要根据心理程序来组织，教材的逻辑程序和心理程序相结合。 系统的教材应包括教学大纲、教案、教学法等内容，这三部分是教材的主要内容，教师应对自身所授的课程在教学大纲、教案和教学法上进行详细阐述。
民族舞教材编写结构在总体上呈现出两种形式：1、直线式：就是把一门课程的教材组织成为一条在逻辑上前后联系的直线，前后教材基本不重复，由浅入深，循序渐进。2、螺旋式：则在不同教学阶段，使教材内容重復出现，但逐渐扩大范围和加深程度。这两种形式在我看来还是比较成功的，教师应该在这个总纲指导下完成自身对教学大纲、教案、教学法的编写。
舞蹈教材的编写不同于其他学科教材的编写，有其自身的特殊性。民族舞蹈教师在编写教材时应该注意到教材的科学性、系统性、典型性、训练性和艺术性，这样就能更好的指导学生科学的训练，不是盲目的今天练练这，明天练练那。所以，教材编写的好坏与否也是直接关系到教学水平的好坏与否，因而我觉得在编写教材备课方面也是衡量民族舞蹈教师的专业素质高低的评价标准之一。
三、具备深厚的音乐素质能力
“音乐是舞蹈的灵魂”这一句话说明了音乐和舞蹈是分不开的，是血与肉的结合他们之间是相互帮助，相互升华的关系
音乐包括旋律与节奏两部分，我觉得民族舞蹈教师应该在民间舞蹈课上着重注意对学生处理舞蹈节奏的能力进行训练
在校学生所接触的关于音乐类的知识只能从基础乐理、曲式课上获得，这些课程绝大部分还要在笔杆子上做文章，在这些课程中所学内容，理论化太多，真正关于音乐表现力和节奏处理问题内容学生并没有接触到，这就要求，民族舞蹈教师在课堂上对学生进行训练。在训练学生之前民族舞蹈教师首先应该接触到音乐分析和节奏分析的课程，加强自身对音乐的分析和节奏分析的能力，这样就在民间舞课中组合的编排上掌握了切入点，有了这些自身不可缺少的音乐素质才能在课堂上教会学生怎样处理音乐。因为懂得了音乐的分析，在编排组合、作品甚至是舞剧上都会得心应手。
四、具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力
个人对信息的占有量和运用往往决定着自身的发展，在信息把握方面教师的意识应该超前。民族舞蹈教师的自身专业信息在早期来源于向民族地区群众、民间艺人学习，而现在我认为当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好的向群众和艺人们学习，还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不使每一届的学生所学知识重复，应该不断在保留原有好的成果基础上翻新，这样使得教材不会陈旧，不会失去生命活力，真正做到“与时俱进”！
曾经在北京舞蹈学院的广场上有一群来自广西壮族自治区的民间老艺人献艺。我有幸观看了他们的表演，看后感觉是新鲜，在新鲜之后给人的思考是他们虽然业余，动作也极其简单，但是他们那种对原生态舞蹈动作，舞蹈情感的诠释让人将在舞台剧目上的民间舞相比，更觉得他们所跳的舞蹈更应该称为“民间舞”。虽然这二者同属于当代民间舞的行列，不能与之混为一谈，但给人的直观感受就是他们的民间舞是真正来自于民间，没有经过半点修饰的民间舞，当然我们的民间舞训练课是老一辈教师们从上百上千的类似于他们的这种民间舞蹈中提炼出来的，是为解放和训练人体各部位的能力而编创的，特点是训练性，但它只是作为一个基础，为的是使学生通过一系列的训练之后更好更快的适应不同的民间舞。
五、具备基本文化素质
民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以文学、美学、艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。
首先，民族舞蹈教师在课堂上教学生某一个民族舞时，应先把这个民族的特点，如：人口多少、分布的地域狀况、宗教信仰、生活情况、习俗、为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。
其次，在文学方面应该有一些底蕴。能够成为一名优秀的集教、编于一身的学者，不可能单纯的只是有舞蹈方面的功底，更要有深厚的文学底蕴，从而才能编创出有思想、有内涵的深度节目，给人在欣赏之后有思考的遐想空间，这样就说明文化底蕴的深浅程度极大的关系到民族舞蹈教师个人素质的高低，关系到民族舞蹈教师的语言表达能力，关系到民族舞蹈教师在个人的发展空间上的程度高低。
总之作为民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，在此只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。
时代发展到今天，民族舞蹈教师应该是具备多种专业素质的复合型人才，这样，“往下”在教课中能够做到游刃有余，“往上”为做学者型的舞蹈教育家奠定了基础。
所以我认为民族舞蹈教师在具备了自己民族舞专业素质以外，加上具备编写系统教材的能力，音乐素质的能力，把握民间舞蹈信息走向的能力和基本文化素质的能力之后，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。
参考文献：
[1]北京舞蹈学院主编：《论中国民间舞艺术》百花洲文艺出版社 2001年出版
[2]罗时英主编：《教育学》中国城市出版社 1986年出版
[3]平心主编：《舞蹈心理学》高等教育出版社 2004年出版
[4]隆荫培、徐尔克、欧建平主编：《舞蹈知识手册》上海音乐出版社 1999年出版
[5]北京舞蹈学院主编：《中国民间舞艺术》山东友谊出版社1992年出版
[6]王克芬主编：《中国舞蹈发展史》上海人民出版社 2003年出版
[7]舞蹈杂志社主编：《舞蹈杂志》2004年出版
1.具备舞蹈最基本的专业素质，其中主要讲述了自我表演的能力和传授表演的能力，對六、七大民族的舞蹈的基本掌握，相关舞蹈学科的基本掌握；2.具备编写系统教材的能力；3.具备深厚的音乐素质能力；4.具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力；5.具备基本文化素质
【关键词】：民族舞；教师；专业素质
舞蹈艺术是人类文化的一个组成部分，她以动态的形式为一个国家，一个民族的传统文化和历史记载作了重要补充，并发展成为一种技艺性很强的表演艺术。舞蹈教育是为了保存，传授舞蹈艺术的技艺，理论和普及舞蹈文化而设立，是促进舞蹈艺术发展的重要手段，中国自古以来就非常重视舞蹈教育，古代儒家的两部经典著作《周礼》《礼记》都用大量篇幅着重记载了各种典祭礼仪舞蹈的表演情形的传授方式。而当今社会，在我们这种一个多民族的国家里，民族舞教师对普及，提高和发展民族舞蹈艺术起着重要的作用。
民族舞教师作为教育者，首先应该明白现代社会提倡的“素质教育”。素质教育就是指发展人的身心最基本品质的教育，教育的目的在于提高劳动者素质，国民素质和民族素质，要求整个教育全方位的实现三个转变：即把单纯培养少数拔尖成才转变为提高全体学生的素质；把单纯注重智育转变为德智体美劳的全面发展；把基础教育片面的为科学服务转变为社会主义建设服务。那么，怎样实现这三个转变呢？这在教育工作者面前既是个十分紧迫的任务又是十分现实的问题，我认为要尽早实现“三个转变”，必须要有一套适应素质教育的优质高效的教学方法，我归纳一下主要有三个方面：
一、 教师必须要有对所教学科系统的，坚实的基础理论和专业知识，并且具有一定广度的相关学科的知识，并能恰当地融入本学科教学之中；二、 教师对教材内容必须有完整，深刻，全面的理解和掌握，教学语言必须准确生动，演示熟练准确；三、 教师必须从学生的实际出发，根据教学内容灵活运用先进的教学方法，有较强的教学组织能力，能够在较短时间内调动学生学习的积极性。使学生的独立思考能力和想象力得到提高，从而在学生的不断进步中体现其教师的教学成果。
归纳的这几点只能非常粗浅的说明普通教师要注意的教学方法，而舞蹈教师作为一种特殊的教育者，具体问题具体分析，则具有更多的专业性。而舞蹈教师分为很多种：基本功教师，排练教师，身韵教师，舞蹈理论教师，民族舞教师等等，每一门舞蹈课的教师因所授课程内容的不一样，所以在教学方法，训练学生的目的也不一样，作为一名民族舞教师，我在民族舞教师所应具有的专业素质上有些想法，以下是我对这些想法的具体阐述。
一、具备舞蹈最基本的专业素质
1 、自我表演能力和传授表演的能力
中央民族大学民族舞副教授旦周多杰老师说过：“一个成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”这句话是很有道理的，因为在做演员的时候，他对某一个动作的理解能够作到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富，有了这些直接经验体会，才能使在教课过程中对这一动作的运动原理，舞蹈身体的最大极限上有清晰的思路，从而更好的指导教学。
一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅是只有身体的表现能力，还有情感表现能力，情感表现能力的最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。所以，教师应该教会学生在表情方面下功夫，而这言传身教的方式无疑是对老师的一种考验。
2 、对六（七）大民族的舞蹈的基本掌握
中国少数民族民间舞是本校的重点学科，我校在民间舞课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、汉、傣几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。教材的选用上要遵循由浅入深，强调对人体各部位进行灵活，控制，柔韧等强化训练，每一个民族的舞蹈形式、训练目的和要求都不一样，如藏族就着重强调胯部、膝关节的训练，蒙古族强调肩、肘、腕等部位的训练，通过民族舞课训练，提高学生的风格性、规范性、柔韧性、协调性、技术性、乐感、节奏把握处理能力、美感和艺术的表现力，使身体的各个部位得到松弛解放，具备表演各种民族舞蹈的能力。
3、 相关舞蹈学科的基本掌握
我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞，古典舞，现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，能力是多方面的，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科都为教好民族舞打下了坚实的基础，如古典舞中掌握“圆韵”的训练和少数民族民间舞中强调的圆韵是一样的，同样是以腰为根源。再如现代舞中强调解放身体乃至全身最小的部位，这和我们蒙族舞中“软手”解放手指关节也是有着丝丝联系的，总之，掌握好其他舞种门类对指导民族舞教学有着不可忽视的作用。
二、具备编写系统教材的能力
教材是具体规定一门课程所应传授的知识技能的内容，是教师进行教学的依据，教师在教课前必须认真备好教材。系统的教材应该要规定学生必须掌握的基础知识和基础技能的范围广度，还应该规定他们可能掌握的知识和技能的深度。 科学的系统是客观事物的发展和内在联系在意识上的反映，系统的科学知识各个部分之间都有他内在的逻辑联系，某一部分知识总是以另外许多知识为基础，必须学会基础的知识，才能学习这一部分的知识，教材的编写就应该按照这样的逻辑顺序来组织，另一方面还应考虑学生在学习过程中的认识活动，所以教材的系统性还要根据心理程序来组织，教材的逻辑程序和心理程序相结合。 系统的教材应包括教学大纲、教案、教学法等内容，这三部分是教材的主要内容，教师应对自身所授的课程在教学大纲、教案和教学法上进行详细阐述。
民族舞教材编写结构在总体上呈现出两种形式：1、直线式：就是把一门课程的教材组织成为一条在逻辑上前后联系的直线，前后教材基本不重复，由浅入深，循序渐进。2、螺旋式：则在不同教学阶段，使教材内容重復出现，但逐渐扩大范围和加深程度。这两种形式在我看来还是比较成功的，教师应该在这个总纲指导下完成自身对教学大纲、教案、教学法的编写。
舞蹈教材的编写不同于其他学科教材的编写，有其自身的特殊性。民族舞蹈教师在编写教材时应该注意到教材的科学性、系统性、典型性、训练性和艺术性，这样就能更好的指导学生科学的训练，不是盲目的今天练练这，明天练练那。所以，教材编写的好坏与否也是直接关系到教学水平的好坏与否，因而我觉得在编写教材备课方面也是衡量民族舞蹈教师的专业素质高低的评价标准之一。
三、具备深厚的音乐素质能力
“音乐是舞蹈的灵魂”这一句话说明了音乐和舞蹈是分不开的，是血与肉的结合他们之间是相互帮助，相互升华的关系
音乐包括旋律与节奏两部分，我觉得民族舞蹈教师应该在民间舞蹈课上着重注意对学生处理舞蹈节奏的能力进行训练
在校学生所接触的关于音乐类的知识只能从基础乐理、曲式课上获得，这些课程绝大部分还要在笔杆子上做文章，在这些课程中所学内容，理论化太多，真正关于音乐表现力和节奏处理问题内容学生并没有接触到，这就要求，民族舞蹈教师在课堂上对学生进行训练。在训练学生之前民族舞蹈教师首先应该接触到音乐分析和节奏分析的课程，加强自身对音乐的分析和节奏分析的能力，这样就在民间舞课中组合的编排上掌握了切入点，有了这些自身不可缺少的音乐素质才能在课堂上教会学生怎样处理音乐。因为懂得了音乐的分析，在编排组合、作品甚至是舞剧上都会得心应手。
四、具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力
个人对信息的占有量和运用往往决定着自身的发展，在信息把握方面教师的意识应该超前。民族舞蹈教师的自身专业信息在早期来源于向民族地区群众、民间艺人学习，而现在我认为当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好的向群众和艺人们学习，还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不使每一届的学生所学知识重复，应该不断在保留原有好的成果基础上翻新，这样使得教材不会陈旧，不会失去生命活力，真正做到“与时俱进”！
曾经在北京舞蹈学院的广场上有一群来自广西壮族自治区的民间老艺人献艺。我有幸观看了他们的表演，看后感觉是新鲜，在新鲜之后给人的思考是他们虽然业余，动作也极其简单，但是他们那种对原生态舞蹈动作，舞蹈情感的诠释让人将在舞台剧目上的民间舞相比，更觉得他们所跳的舞蹈更应该称为“民间舞”。虽然这二者同属于当代民间舞的行列，不能与之混为一谈，但给人的直观感受就是他们的民间舞是真正来自于民间，没有经过半点修饰的民间舞，当然我们的民间舞训练课是老一辈教师们从上百上千的类似于他们的这种民间舞蹈中提炼出来的，是为解放和训练人体各部位的能力而编创的，特点是训练性，但它只是作为一个基础，为的是使学生通过一系列的训练之后更好更快的适应不同的民间舞。
五、具备基本文化素质
民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以文学、美学、艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。
首先，民族舞蹈教师在课堂上教学生某一个民族舞时，应先把这个民族的特点，如：人口多少、分布的地域狀况、宗教信仰、生活情况、习俗、为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。
其次，在文学方面应该有一些底蕴。能够成为一名优秀的集教、编于一身的学者，不可能单纯的只是有舞蹈方面的功底，更要有深厚的文学底蕴，从而才能编创出有思想、有内涵的深度节目，给人在欣赏之后有思考的遐想空间，这样就说明文化底蕴的深浅程度极大的关系到民族舞蹈教师个人素质的高低，关系到民族舞蹈教师的语言表达能力，关系到民族舞蹈教师在个人的发展空间上的程度高低。
总之作为民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，在此只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。
时代发展到今天，民族舞蹈教师应该是具备多种专业素质的复合型人才，这样，“往下”在教课中能够做到游刃有余，“往上”为做学者型的舞蹈教育家奠定了基础。
所以我认为民族舞蹈教师在具备了自己民族舞专业素质以外，加上具备编写系统教材的能力，音乐素质的能力，把握民间舞蹈信息走向的能力和基本文化素质的能力之后，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。
参考文献：
[1]北京舞蹈学院主编：《论中国民间舞艺术》百花洲文艺出版社 2001年出版
[2]罗时英主编：《教育学》中国城市出版社 1986年出版
[3]平心主编：《舞蹈心理学》高等教育出版社 2004年出版
[4]隆荫培、徐尔克、欧建平主编：《舞蹈知识手册》上海音乐出版社 1999年出版
[5]北京舞蹈学院主编：《中国民间舞艺术》山东友谊出版社1992年出版
[6]王克芬主编：《中国舞蹈发展史》上海人民出版社 2003年出版
[7]舞蹈杂志社主编：《舞蹈杂志》2004年出版