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儿童画是少儿美术教育的重要组成内容，它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。受过传统美术教育的培养，在绘制儿童画时往往因为思维形成定势，先入为主地画一些模式化的东西，如何画好儿童画，就需要依靠直觉与想象，让他源于生活，又高于生活，不仅画眼中的世界，更要画心中的世界。每个教师由于个人专业取向、教学方法的差异，在儿童画教育的方法上也不尽相同，现将自己在儿童画教学中的一些方法和体会整理出来与大家共同交流。
儿童画是以作者年龄来命名的一类特殊的画种，并不是以作画的工具材料特点来分类，一般指十岁以前孩子的绘画，而这个年龄段正是处于幼儿园与小学教育阶段中，儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。在儿童画中，可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。从高层次上讲，他们在潜心作画中表达的方法和心态与大师们的“忘我”状态很相似。像齐白石、毕加索等艺术大师的作品都存在某种意义上的童真、童趣。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。专业绘画特别是学院派绘画的教学是很严谨的，有很多固定的程式，这种教学是很不适合儿童画教学的，传统的美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了灵感和天赋。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。在审美教育中似乎只有画得象真实物象，才是美的，其实这是一种误解，画得象并不等于画得美。
学前教育专业的学生经过传统美术教育的培养，在绘制儿童画时往往因为思维形成定势，先入为主地画一些模式化的东西。套用在自己的画里，就出现了所有儿童画里一个模子的太阳、大雁、花、树……。而且在绘画过程中过多地考虑型的准确与否，造型是否在意识里认同是一致。(1)儿童画教学主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，自己去发现美、感受美、表现美、创造美，帮助他们完善创作所要表达的感受。也就是说儿童在绘画中首先画的是自己对事物的认知与感受，这往往是成年人所欠缺的也就是我们长说的“童心”。所以要依靠直觉进行造型训练，在训练过程中应遵循如下教学原则：①通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学，教师尽量不做技法示范。教会学生运用各种绘画工具、材料的方法，以及运用造型元素、造型规律的方法，不限制只用一种表现方法鼓励多种表现方法。②依靠直觉进行造型训练的教学方法是：以视觉训练为中心，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识的发展自然提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、透视、体积和对色彩的认识与表现，要依靠感知而发展，忽视客观存在，依靠直观知觉能使学生能力得到创造性发展。依靠直觉进行造型训练首先要求学生注意观察。其次，要教学生如何观察?如何记忆形象?如物象的形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节、物体之间的关系、物体空间距离、色彩的感受与变化等。
(2)启发学生的想象力。培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来，鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导。在绘画过程中可以从以下四个方面启发学生的想象力，提高学生的创作水平。①范围“广”。“广”即打开学生的思路，以发散性思维为主。只要启发得当，作品就富有生活气息，创作出来的作品就不会“千人一面”了。②题材“新”。“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。儿童画指导过程中要善于引导学生在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同(避免与自己以前表现的画面内容类似)。③构思“妙”。新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。一次题为“爸爸”的命题绘画活动，一位儿童画了一位夜间骑摩托车的爸爸，后座装了两只箩筐，箩筐里装了两个小孩，周围是拥挤的人群。原来他所表现的是一位父亲用摩托车带着双胞胎孩子的情景。“爸爸”这一主题，在孩子笔下表现的惟妙惟肖，他并不直接表现自己的爸爸，确也十分切题，画面看了很感人。④构图“巧”。构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。可从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让学生置身于欣赏者的角度去思考画面的安排等等。这些不同的构图形式都能使一个普通的题材通过构图的不一般，表现出新意。
儿童画是以作者年龄来命名的一类特殊的画种，并不是以作画的工具材料特点来分类，一般指十岁以前孩子的绘画，而这个年龄段正是处于幼儿园与小学教育阶段中，儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。在儿童画中，可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。从高层次上讲，他们在潜心作画中表达的方法和心态与大师们的“忘我”状态很相似。像齐白石、毕加索等艺术大师的作品都存在某种意义上的童真、童趣。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。专业绘画特别是学院派绘画的教学是很严谨的，有很多固定的程式，这种教学是很不适合儿童画教学的，传统的美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了灵感和天赋。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。在审美教育中似乎只有画得象真实物象，才是美的，其实这是一种误解，画得象并不等于画得美。
学前教育专业的学生经过传统美术教育的培养，在绘制儿童画时往往因为思维形成定势，先入为主地画一些模式化的东西。套用在自己的画里，就出现了所有儿童画里一个模子的太阳、大雁、花、树……。而且在绘画过程中过多地考虑型的准确与否，造型是否在意识里认同是一致。(1)儿童画教学主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，自己去发现美、感受美、表现美、创造美，帮助他们完善创作所要表达的感受。也就是说儿童在绘画中首先画的是自己对事物的认知与感受，这往往是成年人所欠缺的也就是我们长说的“童心”。所以要依靠直觉进行造型训练，在训练过程中应遵循如下教学原则：①通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学，教师尽量不做技法示范。教会学生运用各种绘画工具、材料的方法，以及运用造型元素、造型规律的方法，不限制只用一种表现方法鼓励多种表现方法。②依靠直觉进行造型训练的教学方法是：以视觉训练为中心，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力随认识的发展自然提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、透视、体积和对色彩的认识与表现，要依靠感知而发展，忽视客观存在，依靠直观知觉能使学生能力得到创造性发展。依靠直觉进行造型训练首先要求学生注意观察。其次，要教学生如何观察?如何记忆形象?如物象的形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节、物体之间的关系、物体空间距离、色彩的感受与变化等。
(2)启发学生的想象力。培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来，鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导。在绘画过程中可以从以下四个方面启发学生的想象力，提高学生的创作水平。①范围“广”。“广”即打开学生的思路，以发散性思维为主。只要启发得当，作品就富有生活气息，创作出来的作品就不会“千人一面”了。②题材“新”。“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。儿童画指导过程中要善于引导学生在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同(避免与自己以前表现的画面内容类似)。③构思“妙”。新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。一次题为“爸爸”的命题绘画活动，一位儿童画了一位夜间骑摩托车的爸爸，后座装了两只箩筐，箩筐里装了两个小孩，周围是拥挤的人群。原来他所表现的是一位父亲用摩托车带着双胞胎孩子的情景。“爸爸”这一主题，在孩子笔下表现的惟妙惟肖，他并不直接表现自己的爸爸，确也十分切题，画面看了很感人。④构图“巧”。构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。可从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让学生置身于欣赏者的角度去思考画面的安排等等。这些不同的构图形式都能使一个普通的题材通过构图的不一般，表现出新意。