论文部分内容阅读
【摘 要】古典诗词鉴赏方法贯穿整个高中语文学习全过程，掌握一定的规律技巧能够事半功倍。
【关键词】古典诗词；鉴赏方法；色调；情调；规律
学生进入高三复习阶段后，在一轮复习基础知识，二轮突破重点、难点的过程中，反复做题，试卷讲评，师生总结做题规律，可以引领学生掌握规律，少走弯路，这是令作为教师的我感怀不尽的事。
在诗歌鉴赏的发展演变过程中，一般情况下，意象、意境、情感这三个术语之间的关系可以这样理解：前两者为后者服务，后者可以决定前者。简言之：“色调即情调，情调即色调”，熟练掌握这一规律，可以帮助学生游刃有余地理解诗文中景与情的关系。
所谓“色调”，一方面指视觉呈现的事物、景物的颜色渲染，氛围营造。这种色调可分为“暖色调”和“冷色调”，比如：赤、橙、黄、绿等一般情况下可视为“暖色调”，而青、蓝、灰、紫等一般情况下可认为为“冷色调”，原则上冷暖色调所表达的情感，即“情调”是与文中的“色调”高度吻合的，因为文学作品中的任何情感与具体语境是分不开的，借用先辈大师王国维的话说，“一切景语皆情语”，诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因為诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映和诉诸上欣赏者的方式有所不同而已。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，表达诗人或主人公不同的情感。白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”是一首相饮的小诗，其诱人之处在于“绿酒”“火炉”两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情调，色彩的组合，为诗歌带来了浓郁的画意和欢快的情调。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”是周邦彦《玉楼春》词中的名句，“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比，一个无限，一个渺小，正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样引人注目和令人依恋。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“色调”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌“情调”的感染力。上面各例是色彩的明显对比，还有另一种色调，初看似不觉得，一加玩味，便会感到富有含蓄的情调美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比，情调油然而生。中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”，有时一个字，恰好是一种色彩。杜甫常有此例，如：“红入桃花嫩，青归柳叶新”“雪岭界天白，锦城曛日黄”“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”“魂来枫林青，魂返关塞黑”。也如：千古名句“春风又绿江南岸”中“绿”字铺开的一派生机、满心欢喜，“红杏枝头春意闹”其间“闹”出的无限春光，无限欢声笑语……诸如此类，都不失为“色调与情调，情调与色调”之间天衣无缝的“珠联璧合”效应！
另一方面，“色调”也指作品中关键字词的感情色彩，最常见的无非是冷词与热词、褒义词与贬义词的区分，冷词如：“悲、伤、孤、独、寂、冷、寒、秋、冬”等；热词如：“笑、闲、喜、晴、清、春、夏”等。冷词冷色调或“悲情冷色调”的如：2015考试大纳规定的必背篇目（李煜）《相见欢·无言独上西楼》一词的词眼“离愁”二字便为全词着上了冷色调，“无言独上西楼”中的“独”字写出了自己的孤独；举头见残月如钩，又添新愁；在月光笼罩下，梧桐更显寂寞清冷，一个“锁”字，不只锁住清秋，也锁住了南唐后主的一番愁恨。下阕用“剪不断、理还乱”写出了愁绪之绵长。全词围绕“离愁”这种情调，又选取与之相配套的色调，二者相得益彰，将李后主的寂寞、惆怅写得栩栩如生。又如：崔颢的七律《黄鹤楼》中，连用两个“空”字，一空为“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中的“空”为“空空荡荡”，又一空为“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，这一空似乎由物及人，仙人驾鹤离去之后，兀立于苍茫宇宙之下的黄鹤楼似乎已无所凭依，“空”字传述的是诗人内心的孤独感，是失落与惆怅！二空者，可谓一为“色调”，一为“情调”，前“空”为后“空”搭线，后“空”为前“空”开拓，也就是“色调”为“情调”服务，“情调”为“色调”引申。二者血脉相连、融会贯通，十分形象地阐释了“色调即情调，情调即色调”这一理念。
为了让学生爱上文学中的圣品——诗歌，首先就要让学生对这些文字感兴趣，而要感兴趣，那就要让他们能理解，能接受这些文字，与古人一起感受大自然与人类发展中的风情。我们的任务便是帮助他们最大限度地接近这些东西。理解学习遵循将书由薄变厚，再由厚读薄的规律，在高三这样快节奏、大容量、出成效的紧张旋律中，为减轻学生的学习负担，将看似庞大的、复杂的知识简单化、条理化、规律化应是上策，摒弃资料编排者为了书的畅销而全面庞大、冗杂的知识堆砌或简单问题复杂化，复杂问题深奥化的“偏”“怪”思想，本着“教书育人”的原则，与学生一起寻求书山中的“便道”“捷径”，让他们一招在手便可化解千种风情，这何尝不是一种教师的快乐呢？教在其中，学在其中，耕耘其中，收获心得，这又何尝不是一份清贫中的快乐呢？
【参考文献】
[1]李维林.浅谈初中古典诗歌教学的方法[J].学语文，2009（2）
【关键词】古典诗词；鉴赏方法；色调；情调；规律
学生进入高三复习阶段后，在一轮复习基础知识，二轮突破重点、难点的过程中，反复做题，试卷讲评，师生总结做题规律，可以引领学生掌握规律，少走弯路，这是令作为教师的我感怀不尽的事。
在诗歌鉴赏的发展演变过程中，一般情况下，意象、意境、情感这三个术语之间的关系可以这样理解：前两者为后者服务，后者可以决定前者。简言之：“色调即情调，情调即色调”，熟练掌握这一规律，可以帮助学生游刃有余地理解诗文中景与情的关系。
所谓“色调”，一方面指视觉呈现的事物、景物的颜色渲染，氛围营造。这种色调可分为“暖色调”和“冷色调”，比如：赤、橙、黄、绿等一般情况下可视为“暖色调”，而青、蓝、灰、紫等一般情况下可认为为“冷色调”，原则上冷暖色调所表达的情感，即“情调”是与文中的“色调”高度吻合的，因为文学作品中的任何情感与具体语境是分不开的，借用先辈大师王国维的话说，“一切景语皆情语”，诗人对色彩的敏感并不亚于画家，不过因為诗笔和画笔的不同，在对色彩的反映和诉诸上欣赏者的方式有所不同而已。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，表达诗人或主人公不同的情感。白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”是一首相饮的小诗，其诱人之处在于“绿酒”“火炉”两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情调，色彩的组合，为诗歌带来了浓郁的画意和欢快的情调。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”是周邦彦《玉楼春》词中的名句，“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比，一个无限，一个渺小，正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样引人注目和令人依恋。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“色调”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌“情调”的感染力。上面各例是色彩的明显对比，还有另一种色调，初看似不觉得，一加玩味，便会感到富有含蓄的情调美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比，情调油然而生。中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”，有时一个字，恰好是一种色彩。杜甫常有此例，如：“红入桃花嫩，青归柳叶新”“雪岭界天白，锦城曛日黄”“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”“魂来枫林青，魂返关塞黑”。也如：千古名句“春风又绿江南岸”中“绿”字铺开的一派生机、满心欢喜，“红杏枝头春意闹”其间“闹”出的无限春光，无限欢声笑语……诸如此类，都不失为“色调与情调，情调与色调”之间天衣无缝的“珠联璧合”效应！
另一方面，“色调”也指作品中关键字词的感情色彩，最常见的无非是冷词与热词、褒义词与贬义词的区分，冷词如：“悲、伤、孤、独、寂、冷、寒、秋、冬”等；热词如：“笑、闲、喜、晴、清、春、夏”等。冷词冷色调或“悲情冷色调”的如：2015考试大纳规定的必背篇目（李煜）《相见欢·无言独上西楼》一词的词眼“离愁”二字便为全词着上了冷色调，“无言独上西楼”中的“独”字写出了自己的孤独；举头见残月如钩，又添新愁；在月光笼罩下，梧桐更显寂寞清冷，一个“锁”字，不只锁住清秋，也锁住了南唐后主的一番愁恨。下阕用“剪不断、理还乱”写出了愁绪之绵长。全词围绕“离愁”这种情调，又选取与之相配套的色调，二者相得益彰，将李后主的寂寞、惆怅写得栩栩如生。又如：崔颢的七律《黄鹤楼》中，连用两个“空”字，一空为“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中的“空”为“空空荡荡”，又一空为“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，这一空似乎由物及人，仙人驾鹤离去之后，兀立于苍茫宇宙之下的黄鹤楼似乎已无所凭依，“空”字传述的是诗人内心的孤独感，是失落与惆怅！二空者，可谓一为“色调”，一为“情调”，前“空”为后“空”搭线，后“空”为前“空”开拓，也就是“色调”为“情调”服务，“情调”为“色调”引申。二者血脉相连、融会贯通，十分形象地阐释了“色调即情调，情调即色调”这一理念。
为了让学生爱上文学中的圣品——诗歌，首先就要让学生对这些文字感兴趣，而要感兴趣，那就要让他们能理解，能接受这些文字，与古人一起感受大自然与人类发展中的风情。我们的任务便是帮助他们最大限度地接近这些东西。理解学习遵循将书由薄变厚，再由厚读薄的规律，在高三这样快节奏、大容量、出成效的紧张旋律中，为减轻学生的学习负担，将看似庞大的、复杂的知识简单化、条理化、规律化应是上策，摒弃资料编排者为了书的畅销而全面庞大、冗杂的知识堆砌或简单问题复杂化，复杂问题深奥化的“偏”“怪”思想，本着“教书育人”的原则，与学生一起寻求书山中的“便道”“捷径”，让他们一招在手便可化解千种风情，这何尝不是一种教师的快乐呢？教在其中，学在其中，耕耘其中，收获心得，这又何尝不是一份清贫中的快乐呢？
【参考文献】
[1]李维林.浅谈初中古典诗歌教学的方法[J].学语文，2009（2）