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摘 要：在此次高中美术选修《绘画》模块的国画教学中，选择以学生为主体的自主学习模式进行教学，教师引导学生图像识读，在欣赏的过程中学会识别和解读作品，并通过自己的不断实践了解工笔画。在课程中学生不仅能学到关于工笔画的知识和技法，也能在繪画中逐渐培养个人的良好品质和提升自己的修养，形成良好的学习习惯，学会坚持而有耐心，体现绘画对个人的修养是相互作用的。
关键词：工笔花鸟画；自主学习；实践；个人品质的培养
中国的工笔画历史悠久，它是一种工整细腻的绘画方式，崇尚写实的国画种类。工笔花鸟画以小幅的细腻精致和生动的表现最为突出，很适合用于学生的学习和教师的教学，同时由于画面工整细致这样的特点，能够培养学生专心做好一件事情并耐心完成作品，对自己的绘画能力有更高的要求，这是学生在上每节课的主要目的。
在选修课的教学中不会全部一笔一划去教学生怎么画，反而是希望能够给他们更多练习时间和在练习过程中有一个思考的空间，逐渐培养一个高中生的自我学习能力以及图像识读能力，当他们遇到问题时再向老师寻求帮助，这样会有更显著的效果。下面就来具体分析在教学过程中学生在品格修养上发生的微妙变化。
一、在图像识读中提升自主学习能力
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，主要表现就是白描，是依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。在“线”的学习过程中，图像识读是学习的前提条件，对学生的学习起到非常大的作用。
赏析图片与学习资料，十八描是中国古代线的技法，首先了解十八种不同的线，再通过欣赏宋代花鸟画作品去观察属于十八描中的哪一种线的技法，这种线是什么样的，毛笔勾出来的线有什么特点，请同学们看图归纳。通过图像识读，学生了解到工笔花鸟画中的线条是很纤细的，在线条上讲究“应物用线”，画花的时候采用游丝描，用细密绵长富有流动性的线来表现花瓣的柔美，画叶子的时候采用铁线描的圆劲之笔表现叶子较柔韧硬朗的质感。
可见，直观的图像识读加快了学生对工笔画技法“线”的认识与理解。
二、在细节要求上提升良好品质
在论绘画的修养中，郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”说出了个人品质在绘画中的重要性。每个人所处的生活环境、教育背景的认知不同、品性和道德水平的观念不同都会产生不一样的审美，因此每个人的作品也是自身的品格个性、情绪和身体状况、一定的环境因素影响下的产物。当然，不能说艺术作品是由这些因素决定的，毕竟艺术有它本身的绘画规律和审美规律，只是在展现作品的同时，一个人的品格素养的差异会对画面的格调造成一定的影响。相反，通过绘画也能培养一个人的个性品质。对于学生而言，绘画对他们是能起到一定教化作用的。
在我们欣赏古人花鸟作品的时候都不难发现，画面是静谧的，平淡天真、让人心旷神怡的，那么为什么在学生的作品中看不到这样的画面呢？原因有下：一是技能，学生还没能将绘画技巧完全掌握，没有长时间的练习导致；二是浮躁，学生在一节课里没法全身心的投入到绘画中去，总是心有杂念，耐心不足导致。针对此现象，笔者也做出了相应的教学对策。
首先是确立规矩，在开始画之前，立一个课堂规定： 一定要保证自己的作品画面整洁干净。在每次使用完工具后都要收拾并清洗用具，重新摆回桌面上。这两点的要求就是让他们要爱干净，尊重自己的作品，也为下一个班级上课的同学提供一个良好的绘画环境，懂得为他人着想。当做每节课大家必须完成的任务，逐渐形成良好习惯。
三、在因材施教中提高教学效率
一开始的时候学生们的积极性还是很高的，毕竟接触一个从来没尝试过的新画种，好奇和新鲜感促使他们拿起笔认真的去勾线，在练习的过程中，有些同学经过一次次的失败仍没有放弃，懂得总结经验，也善于向老师寻求帮助，所以在后面都能够将线条表现的很好，这样的学生比较多的出现在性格比较内敛安静的学生身上；有些同学在一次尝试失败后就会比较气馁，觉得自己画不好也不可能画好，于是开始自暴自弃，开始讲话玩游戏，好动的男生比较多这样的行为。
面对这样的状况，自主学习对他们来说是没有用的，他们已经失去了兴趣，这时候就需要教师进行教学方式的调整——因材施教，单独的去教，采取的办法就是示范教学，教师示范给他们看的好处就是会起到一个吸引的效果，他们会觉得为什么老师画线的时候手就不会抖，为什么线条能那么均匀流畅，带着这个疑问及老师的鼓励，他们又会再次拿起笔进行尝试，这样就重塑了他们的信心，他们也是有能力画好的，可能需要更多的时间去练习和付出。慢慢的他们也会反复的练习，就算没画好，每节课也能坚持画完一张线稿，在交上来的作品中也能看到他们的进步和改变，课堂上的杂音变少了，从最开始的交头接耳到每个人都埋头画自己的，有些同学甚至到下课了没画完都不肯走。
笔者认为绘画的力量是强大的，绘画不仅仅是技法本身，它还能带给人额外的能量，比如去调节我们的心境，提升我们的修养，去除浮躁，对于他们的学习也有帮助。笔者看到一些同学在这学期的变化：最开始，由于内心的浮躁，静不下心来，画面肮脏又凌乱，线条散乱无章可循，草草几笔便结束了。在后来的几次作业中发现：画面变干净了，线条也变得柔软有序起来，一个是在技巧上得到了提升，另外在整个心境上也发生了微妙的转变，变得更有耐心、更细心了，能够保护好自己的画面。
综上所述，工笔画是一个需要花很长时间和精力的绘画，在学习中，学生们体会到了绘画的不易，花了很长时间才画出来的一幅作品，自己也觉得珍贵。这个时候当他们再反过来欣赏古人的绘画作品的时候，他们的态度与第一次见到这些作品时是截然不同的，多了一种对绘画的理解和敬畏之心。同时，对于自己品性的一个修养也有一定的作用和效果，能够让自己能够静下心来，变得更有耐心，用心、专心做一件事。
参考文献：
[1]普通高中美术课程标准（2017年版）.中华人民共和国教育部制定，人民教育出版社.
[2]杨大年.中国历代画论采英[M].江苏教育出版，1984.
作者简介：林芳仪，厦门一中集美分校（灌口中学）。
关键词：工笔花鸟画；自主学习；实践；个人品质的培养
中国的工笔画历史悠久，它是一种工整细腻的绘画方式，崇尚写实的国画种类。工笔花鸟画以小幅的细腻精致和生动的表现最为突出，很适合用于学生的学习和教师的教学，同时由于画面工整细致这样的特点，能够培养学生专心做好一件事情并耐心完成作品，对自己的绘画能力有更高的要求，这是学生在上每节课的主要目的。
在选修课的教学中不会全部一笔一划去教学生怎么画，反而是希望能够给他们更多练习时间和在练习过程中有一个思考的空间，逐渐培养一个高中生的自我学习能力以及图像识读能力，当他们遇到问题时再向老师寻求帮助，这样会有更显著的效果。下面就来具体分析在教学过程中学生在品格修养上发生的微妙变化。
一、在图像识读中提升自主学习能力
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干，主要表现就是白描，是依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。在“线”的学习过程中，图像识读是学习的前提条件，对学生的学习起到非常大的作用。
赏析图片与学习资料，十八描是中国古代线的技法，首先了解十八种不同的线，再通过欣赏宋代花鸟画作品去观察属于十八描中的哪一种线的技法，这种线是什么样的，毛笔勾出来的线有什么特点，请同学们看图归纳。通过图像识读，学生了解到工笔花鸟画中的线条是很纤细的，在线条上讲究“应物用线”，画花的时候采用游丝描，用细密绵长富有流动性的线来表现花瓣的柔美，画叶子的时候采用铁线描的圆劲之笔表现叶子较柔韧硬朗的质感。
可见，直观的图像识读加快了学生对工笔画技法“线”的认识与理解。
二、在细节要求上提升良好品质
在论绘画的修养中，郭若虚曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”说出了个人品质在绘画中的重要性。每个人所处的生活环境、教育背景的认知不同、品性和道德水平的观念不同都会产生不一样的审美，因此每个人的作品也是自身的品格个性、情绪和身体状况、一定的环境因素影响下的产物。当然，不能说艺术作品是由这些因素决定的，毕竟艺术有它本身的绘画规律和审美规律，只是在展现作品的同时，一个人的品格素养的差异会对画面的格调造成一定的影响。相反，通过绘画也能培养一个人的个性品质。对于学生而言，绘画对他们是能起到一定教化作用的。
在我们欣赏古人花鸟作品的时候都不难发现，画面是静谧的，平淡天真、让人心旷神怡的，那么为什么在学生的作品中看不到这样的画面呢？原因有下：一是技能，学生还没能将绘画技巧完全掌握，没有长时间的练习导致；二是浮躁，学生在一节课里没法全身心的投入到绘画中去，总是心有杂念，耐心不足导致。针对此现象，笔者也做出了相应的教学对策。
首先是确立规矩，在开始画之前，立一个课堂规定： 一定要保证自己的作品画面整洁干净。在每次使用完工具后都要收拾并清洗用具，重新摆回桌面上。这两点的要求就是让他们要爱干净，尊重自己的作品，也为下一个班级上课的同学提供一个良好的绘画环境，懂得为他人着想。当做每节课大家必须完成的任务，逐渐形成良好习惯。
三、在因材施教中提高教学效率
一开始的时候学生们的积极性还是很高的，毕竟接触一个从来没尝试过的新画种，好奇和新鲜感促使他们拿起笔认真的去勾线，在练习的过程中，有些同学经过一次次的失败仍没有放弃，懂得总结经验，也善于向老师寻求帮助，所以在后面都能够将线条表现的很好，这样的学生比较多的出现在性格比较内敛安静的学生身上；有些同学在一次尝试失败后就会比较气馁，觉得自己画不好也不可能画好，于是开始自暴自弃，开始讲话玩游戏，好动的男生比较多这样的行为。
面对这样的状况，自主学习对他们来说是没有用的，他们已经失去了兴趣，这时候就需要教师进行教学方式的调整——因材施教，单独的去教，采取的办法就是示范教学，教师示范给他们看的好处就是会起到一个吸引的效果，他们会觉得为什么老师画线的时候手就不会抖，为什么线条能那么均匀流畅，带着这个疑问及老师的鼓励，他们又会再次拿起笔进行尝试，这样就重塑了他们的信心，他们也是有能力画好的，可能需要更多的时间去练习和付出。慢慢的他们也会反复的练习，就算没画好，每节课也能坚持画完一张线稿，在交上来的作品中也能看到他们的进步和改变，课堂上的杂音变少了，从最开始的交头接耳到每个人都埋头画自己的，有些同学甚至到下课了没画完都不肯走。
笔者认为绘画的力量是强大的，绘画不仅仅是技法本身，它还能带给人额外的能量，比如去调节我们的心境，提升我们的修养，去除浮躁，对于他们的学习也有帮助。笔者看到一些同学在这学期的变化：最开始，由于内心的浮躁，静不下心来，画面肮脏又凌乱，线条散乱无章可循，草草几笔便结束了。在后来的几次作业中发现：画面变干净了，线条也变得柔软有序起来，一个是在技巧上得到了提升，另外在整个心境上也发生了微妙的转变，变得更有耐心、更细心了，能够保护好自己的画面。
综上所述，工笔画是一个需要花很长时间和精力的绘画，在学习中，学生们体会到了绘画的不易，花了很长时间才画出来的一幅作品，自己也觉得珍贵。这个时候当他们再反过来欣赏古人的绘画作品的时候，他们的态度与第一次见到这些作品时是截然不同的，多了一种对绘画的理解和敬畏之心。同时，对于自己品性的一个修养也有一定的作用和效果，能够让自己能够静下心来，变得更有耐心，用心、专心做一件事。
参考文献：
[1]普通高中美术课程标准（2017年版）.中华人民共和国教育部制定，人民教育出版社.
[2]杨大年.中国历代画论采英[M].江苏教育出版，1984.
作者简介：林芳仪，厦门一中集美分校（灌口中学）。