论文部分内容阅读
摘要：钢琴演奏中包含了各个层次的技术，当然不仅仅局限于手指的快速跑动，而是更多的方面，比如触键，不同的音乐情绪或流派中，应运用不同的触键，不同的技术。相同的力度，情绪上也许是高涨热情、也许是单纯的欢悦，而它们所运用的触键技术也是不同的。
关键词：钢琴演奏;技术;触键
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0054-01
触键是一个非常重要的研究课题，触键质量的好坏决定了演奏者能否很好地完成一首作品。是一位出色的演奏者，或是一名平庸的弹奏者？弹奏的是一首打动人心的作品，或是一首平淡无奇的曲子？触键在这其中扮演了重要的角色。触键是一门大学问，学会运用和掌握不同的触键技法能使音乐作品的层次丰富多彩，呈现出不同的音乐。
每次触键都应是有准备的下键，每一个因素都能影响声音的质量，触键的高度、长短、力度都应配合好。肩和手臂自然放松，离琴键无须过远，声音一旦发出就不再对琴键继续施力，钢琴上的每一个音一触即发，靠压、挤和摁都是没有用的。下面我们就看看几种比较常见的触键技法。
一、指力触键
指力触键，以手指运动为主，发力点集中于指尖，指力触键主要考验的是每个手指的独立性、能动性、韧性和弹性，一般表现或轻巧灵动、或无穷动的乐段等。这类触键常出现在音阶、琶音、跳音和慢速的八度中，要求：手指主动积极，抬指弹奏。慢速时手指尽量打开，让其得到释放，高抬指;加速时抬指高度放低，下键速度快，手指站稳。音阶：注意手腕微小的顺势运动和力量转移，声音光泽有弹性，若想阻止处于联动环节手腕的作用，手指肌肉就容易紧张、酸痛，声音则干涩笨重、无弹性。琶音：除了应注意上述所提到的外，小臂也是一个重要因素，必要时手指应带动手臂向音的方向移动，感受力量的转移;注意手腕保持平衡，手臂动作不宜过大，以免影响弹奏速度和旋律线条感。跳音：声音短促有弹性，贴键弹奏，手与手腕应平行，手指抓紧，以免声音软化。跳音是最能体现声音集中与否的一个技术，是表现爆发力声音的一种触键。慢速八度：八度训练是一个非常重要的课题，特别是对于手较小的演奏者来说，训练手的扩张是一个不小的挑战。手指抓紧（八度音），掌关节撑好，手指通过手腕发力，一触即可，声音弹到底，双音整齐，手架子撑好。
二、手力触键
手力触键以第三关节（掌关节）为主要发力点，考验的是演奏者的手的重量是否到底、手指是否有韧性、是否能承受掌关节所带来的重力。这类触键一般運用在饱满洪亮的音响和兴奋高涨的情绪中，和弦、快速八度等技法都属于手力触键的范畴。手力触键要求掌关节不能松散，手指有韧性、弹性，指尖抓紧并能支撑住手掌所有重力。手力触键是通过手腕发力，故手腕应保持好弹性，使音色集中饱满。和弦：手指贴键，切忌‘甩下’、‘砸下’，而是从上至下的落下。手腕发力，掌关节撑住，手指站稳，声音有张力和爆发力。快速八度：弹奏灵巧的快速八度需运用手腕，手腕的上下运动应保持弹性，活动自如，并通过掌关节手力触键，八度音程的音色应保持光泽和弹性。当演奏音响饱满的快速八度时，不能单靠手腕的运动（因为手腕已不足以表现爆发力的音响），还需要前臂（小臂）的力量，要求指尖有韧性和弹性，以便能承受住手臂所带来的重量。结合手臂、手腕，通过掌关节的手力触键，使声音洪亮、爆发力强。
三、落臂触键
落臂触键也是比较常见的一种触键技法，在初学阶段，老师就要求学生用落臂练习断奏，学习和体会重量的放下、手的放松和手指的支撑。落臂触键要求整个小臂、手腕和掌关节自然向上提起（高度不能过高），手自然下垂，自然不施任何力量的落下，手腕放下放松，掌关节撑好，手指站稳，其他的手指也放松，手型保持好。落臂触键依靠的是自然重力，靠手臂、手腕‘压’和‘摁’琴键的奏法都是不可取的。音阶的起始音、（小）连线尾音、八度连奏（黑白键的交替）都属于落臂触键。音阶：第一个音落臂弹奏，重量下沉，音到底，后面音群弹奏的力量顺势移动。连线及分句：落臂触键与手力触键的结合，第一个音落臂触键，尾音为手力触键。第一个音将重量放下，尾音用手力触键的同时，将手腕‘带起来’，手臂和手也随之离键。这样弹奏后会发现，尾音在力度和音色上与前面的音符有所不同，其力度较小、声音较弱、音色柔和、有语气语感。八度连奏：第一个八度落臂触键，重量落下，手指稍粘键，手腕带动手臂和手指向下一组八度音的方向移动，循序渐进，以此类推。八度连奏的落臂触键应是‘推下’（琴键），不是‘敲下’，学习保持八度声音的明亮、重量下沉和动作的连贯。
四、全臂触键
全臂触键，一是运用在力度强、音乐情绪丰沛饱满的乐句;二是运用在音乐表现力强、歌唱性的旋律中。从钢琴这一乐器制造的结构上来看，声音的发出是通过榔头敲击琴弦而获得，故也可以将钢琴看做是一个敲击乐器，但因敲击出来的声音生硬干涩，故要求弹奏者需改变触键方式。全臂触键是一个综合的发力（手臂、手腕、肩、手指和背），应熟悉和掌握全臂触键的发力点及整个力量的贯通，任何生硬的动作只会使弹奏出的声音单薄。全臂触键是一个心理到生理的过程，心理上积极能动了，生理上才能自然到位。情绪丰沛饱满的乐句：腰、背、手臂、手腕和肩的全部重量集中于指尖，掌关节撑好，身体各个部位的重力融会贯通。通过这样弹奏出来的声音才能饱满，另外手指的韧性、弹性及爆发力也决定了音质是否丰沛。这样一系列的动作需要不断地学习和研究、尝试和推敲，慢慢掌握其中的要领。歌唱性的旋律：发挥听觉的主观能动性，寻求音乐本身的声音，肩、手腕和手臂的重力贯通于指尖，有时需用到身体的其他部位（背、腰和臀）的力量，手指的运动方向不应垂直落下，而是渐渐、慢慢地‘推下’琴键，柔和地触键，指尖站稳，重量放下去。用指尖衬有肉垫的部位触键以产生美音，注意弹奏的声音‘传出去’，音色柔和，不能‘闷’、‘空’和‘虚’。学会感受每组旋律线的手的重量移动，弹出歌唱性和流动性的声音。
参考文献：
[1]（美）克·格·汉密尔顿著.周薇译.钢琴演奏中的触键与表情【M】.人民音乐出版社.2011
[2]葛德月.朱工一钢琴教学论【M】.人民音乐出版社.2010
[3]冯智全.肖邦大型作品研究【M】.上海音乐学院出版社.2006
关键词：钢琴演奏;技术;触键
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0054-01
触键是一个非常重要的研究课题，触键质量的好坏决定了演奏者能否很好地完成一首作品。是一位出色的演奏者，或是一名平庸的弹奏者？弹奏的是一首打动人心的作品，或是一首平淡无奇的曲子？触键在这其中扮演了重要的角色。触键是一门大学问，学会运用和掌握不同的触键技法能使音乐作品的层次丰富多彩，呈现出不同的音乐。
每次触键都应是有准备的下键，每一个因素都能影响声音的质量，触键的高度、长短、力度都应配合好。肩和手臂自然放松，离琴键无须过远，声音一旦发出就不再对琴键继续施力，钢琴上的每一个音一触即发，靠压、挤和摁都是没有用的。下面我们就看看几种比较常见的触键技法。
一、指力触键
指力触键，以手指运动为主，发力点集中于指尖，指力触键主要考验的是每个手指的独立性、能动性、韧性和弹性，一般表现或轻巧灵动、或无穷动的乐段等。这类触键常出现在音阶、琶音、跳音和慢速的八度中，要求：手指主动积极，抬指弹奏。慢速时手指尽量打开，让其得到释放，高抬指;加速时抬指高度放低，下键速度快，手指站稳。音阶：注意手腕微小的顺势运动和力量转移，声音光泽有弹性，若想阻止处于联动环节手腕的作用，手指肌肉就容易紧张、酸痛，声音则干涩笨重、无弹性。琶音：除了应注意上述所提到的外，小臂也是一个重要因素，必要时手指应带动手臂向音的方向移动，感受力量的转移;注意手腕保持平衡，手臂动作不宜过大，以免影响弹奏速度和旋律线条感。跳音：声音短促有弹性，贴键弹奏，手与手腕应平行，手指抓紧，以免声音软化。跳音是最能体现声音集中与否的一个技术，是表现爆发力声音的一种触键。慢速八度：八度训练是一个非常重要的课题，特别是对于手较小的演奏者来说，训练手的扩张是一个不小的挑战。手指抓紧（八度音），掌关节撑好，手指通过手腕发力，一触即可，声音弹到底，双音整齐，手架子撑好。
二、手力触键
手力触键以第三关节（掌关节）为主要发力点，考验的是演奏者的手的重量是否到底、手指是否有韧性、是否能承受掌关节所带来的重力。这类触键一般運用在饱满洪亮的音响和兴奋高涨的情绪中，和弦、快速八度等技法都属于手力触键的范畴。手力触键要求掌关节不能松散，手指有韧性、弹性，指尖抓紧并能支撑住手掌所有重力。手力触键是通过手腕发力，故手腕应保持好弹性，使音色集中饱满。和弦：手指贴键，切忌‘甩下’、‘砸下’，而是从上至下的落下。手腕发力，掌关节撑住，手指站稳，声音有张力和爆发力。快速八度：弹奏灵巧的快速八度需运用手腕，手腕的上下运动应保持弹性，活动自如，并通过掌关节手力触键，八度音程的音色应保持光泽和弹性。当演奏音响饱满的快速八度时，不能单靠手腕的运动（因为手腕已不足以表现爆发力的音响），还需要前臂（小臂）的力量，要求指尖有韧性和弹性，以便能承受住手臂所带来的重量。结合手臂、手腕，通过掌关节的手力触键，使声音洪亮、爆发力强。
三、落臂触键
落臂触键也是比较常见的一种触键技法，在初学阶段，老师就要求学生用落臂练习断奏，学习和体会重量的放下、手的放松和手指的支撑。落臂触键要求整个小臂、手腕和掌关节自然向上提起（高度不能过高），手自然下垂，自然不施任何力量的落下，手腕放下放松，掌关节撑好，手指站稳，其他的手指也放松，手型保持好。落臂触键依靠的是自然重力，靠手臂、手腕‘压’和‘摁’琴键的奏法都是不可取的。音阶的起始音、（小）连线尾音、八度连奏（黑白键的交替）都属于落臂触键。音阶：第一个音落臂弹奏，重量下沉，音到底，后面音群弹奏的力量顺势移动。连线及分句：落臂触键与手力触键的结合，第一个音落臂触键，尾音为手力触键。第一个音将重量放下，尾音用手力触键的同时，将手腕‘带起来’，手臂和手也随之离键。这样弹奏后会发现，尾音在力度和音色上与前面的音符有所不同，其力度较小、声音较弱、音色柔和、有语气语感。八度连奏：第一个八度落臂触键，重量落下，手指稍粘键，手腕带动手臂和手指向下一组八度音的方向移动，循序渐进，以此类推。八度连奏的落臂触键应是‘推下’（琴键），不是‘敲下’，学习保持八度声音的明亮、重量下沉和动作的连贯。
四、全臂触键
全臂触键，一是运用在力度强、音乐情绪丰沛饱满的乐句;二是运用在音乐表现力强、歌唱性的旋律中。从钢琴这一乐器制造的结构上来看，声音的发出是通过榔头敲击琴弦而获得，故也可以将钢琴看做是一个敲击乐器，但因敲击出来的声音生硬干涩，故要求弹奏者需改变触键方式。全臂触键是一个综合的发力（手臂、手腕、肩、手指和背），应熟悉和掌握全臂触键的发力点及整个力量的贯通，任何生硬的动作只会使弹奏出的声音单薄。全臂触键是一个心理到生理的过程，心理上积极能动了，生理上才能自然到位。情绪丰沛饱满的乐句：腰、背、手臂、手腕和肩的全部重量集中于指尖，掌关节撑好，身体各个部位的重力融会贯通。通过这样弹奏出来的声音才能饱满，另外手指的韧性、弹性及爆发力也决定了音质是否丰沛。这样一系列的动作需要不断地学习和研究、尝试和推敲，慢慢掌握其中的要领。歌唱性的旋律：发挥听觉的主观能动性，寻求音乐本身的声音，肩、手腕和手臂的重力贯通于指尖，有时需用到身体的其他部位（背、腰和臀）的力量，手指的运动方向不应垂直落下，而是渐渐、慢慢地‘推下’琴键，柔和地触键，指尖站稳，重量放下去。用指尖衬有肉垫的部位触键以产生美音，注意弹奏的声音‘传出去’，音色柔和，不能‘闷’、‘空’和‘虚’。学会感受每组旋律线的手的重量移动，弹出歌唱性和流动性的声音。
参考文献：
[1]（美）克·格·汉密尔顿著.周薇译.钢琴演奏中的触键与表情【M】.人民音乐出版社.2011
[2]葛德月.朱工一钢琴教学论【M】.人民音乐出版社.2010
[3]冯智全.肖邦大型作品研究【M】.上海音乐学院出版社.2006