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景下，中小学教育改革已经全面展开。新课标要求师生在课堂上形成良性互动，每位教师都要以全新的教学理念和教学方法进行课堂教学。因此，如何在音乐课堂上激发学生的兴趣，已经成为广大教师和学校关注的焦点。新课标标准明确指出：器乐演奏对于激发学生的兴趣大有帮助，联系实际的教学现状和学校硬件配备等情况，尝试将陶笛这一传统民乐做为新兴的课堂器乐引进音乐教学，提高学生的音乐素养。本文通过介绍陶笛的特点和与歌曲、赏析等音乐知识结合教学，探索在音乐课堂教学中提高学生兴趣的方法，并将这些方法与理论相融合，形成音乐教学的一种新的特色。
关键词：陶笛；音乐课堂；教学改革；提高兴趣
陶笛作为传统器乐的一种，又称之为洋埙，是一种封闭管状式的乐器。近代以来“陶笛”用来泛指一些经火烧制以泥土为主要材质的陶类乐器，现今指代具有传统陶笛外形的乐器。陶笛在我国民乐中应用广泛，且由于其易学、易吹等的特点，普及甚广。将陶笛引入音乐课堂教学之中，能够有效地激发学生探索和学习陶笛的热情，进而影响音乐教学改革的进程。针对当前音乐教学现状，抓住主要问题，深入研究以器乐教学提高学生兴趣的可行性方案。
一、陶笛的特点
（一）陶笛具有易学、易吹的特点
众所周知，大部分吹奏乐器例如笛子、萧等都要讲究一个“口风”，这个“口风”是指对乐器吹孔的方向、力度的约束的有关吹奏气息方面的要求。陶笛吹孔的吹奏气息需要学生反反复复地练习，直至基本掌握吹奏技巧，而陶笛的吹孔有一个现成的口哨，便于集中气息和操作，轻轻一吹，就能让陶笛发出优美的声音。正是由于陶笛的这种特点，使得陶笛的基础学习较为简单，适合在音乐教学中普及。
（二）陶笛音色优美、婉转
陶笛的音色低沉、沧桑，继承了一切陶土类器乐的特点，具有一种特殊的美感。高音的像长笛，婉转、悠扬；中音的像萧，清冽、柔美。然而，陶笛不同于传统乐器之处在于它的演奏方式，不刻意追求另类，反而像吹口哨一样的自然、随性，它可以不受音色和音域的限制，充分发挥出自身的特色，能够完美的展现各地域以及各种风格类型的音乐。虽然，许多人认为陶笛的音色太过于平和，没有鲜明的个性色彩。但是正是由于陶笛的这一特性，才使得陶笛更加适合乐团式的合奏演绎，多出了一些共性的和谐。
（三）十二平均律，便于转调
陶笛是一种十二平均律器乐，这种乐律特别适合转调和移调。陶笛的这一属性决定了陶笛能够轻松演奏带有转音和变化音的乐曲，较其他的传统器乐相比，更加适合多种风格的音乐。因此，陶笛的音乐表现的力度和宽度就相对宽阔了许多，在音乐表现力上也相应地增强了许多。但是陶笛的十二平均律也有其缺点，十二平均律的半音，比五度相生律的半音大，又比纯律的半音小。因此，陶笛演奏时的和弦不纯，演奏旋律导向性不够。
二、陶笛教学的意义、性质、任务
（一）陶笛教学的意义
美国著名学者曾说过：“器乐教学可以作为通往更好体验音乐的桥梁”，这一言论指出了器乐教学的意义与价值。当在演奏陶笛时，左右手要相互配合，在锻炼手指灵活度的同时，提高了协调能力，有益于智力的开发，并且锻炼了大脑的平衡能力。在心理方面，演奏陶笛带来的音乐享受会感染到学习者的情绪，进而加速荷尔蒙的分泌，从而提升学习者的记忆力和大脑分析能力。从中可以看出，陶笛教学进入音乐课堂，既能陶冶情操、提高素养，又能开发学生的智力，丰富课堂教学内容，这些就是陶笛教学的意义与价值。
（二）陶笛教学的性质
陶笛教学的性质由音乐教学的性质决定，在新课标音乐教育的标准下，初级的音乐教育应当是提高学生素质的普及教育。器乐教学属于音乐普及教学的范围，同唱歌、舞蹈、赏析等一样，具有“审美性”要求和“教育性”目的，因此，陶笛教学的性质是培养学生的审美和教导学生。
（三）陶笛教学的任务
音乐的审美性教学是音乐教学的核心所在，陶笛教学除了要提升学生的审美能力，还必须注重音乐学习的趣味性。通过各种各样的实践教学活动，引导学生进行审美判断，从而提升学生的音乐素养和思想的熏陶，丰富学生的艺术学习，培养学生基本的陶笛演奏技巧。然而，有许多的学校一味地追求技能训练，忽视了学生综合素质的提高，不能达到新课标下音乐教学标准的要求。
三、利用陶笛进行音乐教学的优点
（一）新兴的课堂器乐能够激发学生的学习兴趣
陶笛作为一种新兴的音乐课堂教学器乐，能够充分地调动起学生的好奇心和探索欲。以往的音乐教学中单一的演奏音乐作品，并不能很好地抓住学生的注意力，无法引起学生的学习兴趣。但是，陶笛的存在能够转变这一现状，能够接触并独自演奏一种乐器，对于学生来说是一种莫大的喜悦，这种喜悦的心情自然而然地带动学生自觉自主地学习，同时又培养了学生的动手操作能力，可谓是一举数得。另外，由于陶笛的指法并不是完全用到五个手指，而是用到五指中较为灵活的拇指、中指、食指（六孔陶笛），较其他的乐器更具有耐力和协调性；由于陶笛本身体积的小巧玲珑，便于携带，使学生能够不受场地的限制，随时随地吹奏，激发学生的演奏兴趣；由于陶笛的音域较窄，在演奏中对演奏者的气息和音准等的要求较低，便于推广学习。而上述的优点也成为我们选择陶笛进行音乐教学的一种依据和判断标准，
（二）丰富了教学内容，提高了学生音乐学习的信心
以往的音乐教学中教学内容较为单一，陈旧的演唱模式和赏析内容已经不能满足学生对于新鲜事物的需求。尤其是处于变声期的学生，音色的问题使得他们变得羞涩，不敢表达自己，积极参与到音乐教学当中来。但是，陶笛教学的引入降低了音乐的“门槛”，不限音色音质，类似于“吹口哨”的演奏方式也大大减小了学生的压力，逐步建立起学生学习音乐的信心，无形中帮助学生克服心理障礙和建立学习的信念。并且音乐是最好的沟通桥梁，在音乐的国度中交流会变得更加顺畅、自在，既培养了学生的音乐素养，又带给孩子们高品质的音乐体验，加深了学生对音乐的体会和理解，为将来音乐的进一步学习打下坚实的基础。 （三）依据学生的学习能力和学习程度分别进行指导培养
陶笛引入音乐课堂教学中，是将音乐学习简化为一个由浅到深、由易到难的过程，循序渐进式的教学是陶笛教学的优点所在。应当注意的是陶笛教学的主体是学生，而不是教师，不能以教师自身的感观和学习进度来推测要求学生，将根据每个学生的学习情况和接受程度，分别制定不同的教学方案，充分利用多媒体等教学手段，直观形象地将教学内容传递给每位学生。此外，陶笛的气息、舌头运用教学是形成良好的学习习惯的关键途径。首先，想要学好陶笛，气息的运用至关重要。初学者对于呼吸的掌控力较差，控制意识也较为薄弱。所以，学会正确地运用气息，是陶笛学习的关键。在音乐课堂中教导学生控制气息的方法，有利于學生对运气等声乐基本功的掌握和了解；陶笛学习中舌头的运用又是另一个关键，尤其是在吹奏类乐器中，舌头起到阻碍气流的作用，学会运用舌头改变气流是学习乐器的第一步也是最为重要的一步。所以，在音乐课堂上学习有关陶笛的舌头的运用，无疑是为学生们推开乐器学习的大门，引领学生步入音乐的殿堂。
四、现今的音乐教学中存在的弊端及对策
（一）教材内容陈旧
我国中小学音乐教学的普遍障碍就是教材内容的陈旧，虽然新课标改革以来，在教材改革上取得了一定的进展，但是仍然离理想标准有一定的差距。现今的音乐教材内容陈旧主要是由于没有考虑到学生的思想现状。随着时代的发展，流行音乐越来越多地传唱于大街小巷，学生接触和追求新潮的心态决定了流行乐曲在音乐教学中更有发展潜力和市场，所以在音乐教学中加入流行音乐是发展的趋势，能够引起学生的共鸣，达到教学目的。
（二）教师的专业素质不足
当前，我国职业在编的音乐教师不足一半，大多数的音乐教师缺乏专业素养和培训，不能够完全胜任音乐教学改革。这种情况导致了教师驾驭教材的能力不足，不能适应全面素质教育的要求。并且许多音乐教师还不能从根本上转变观念，对于教学任务仍然停留在课本教学之上，只会“照本宣科”，不能变通教材，这大大限制了音乐课堂教学的创造性。此外，许多地区的音乐教师培训仅仅停留在表面，没能深入继续教师职业素质培训，“浅尝辄止”的方式不能彻底改变教师专业知识落后的现象。
五、如何利用陶笛激发学生的兴趣
（一）创造情景，巧设教学环节
著名音乐家奥尔夫主张“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐”，这一主张表明在玩乐中学习音乐，能够激发学生学习的兴趣，并通过最自然的方式掌握知识，这是最为简单直接的学习音乐的方法。在音乐课堂上创造情景，就是利用游戏的手段，达到调动学生兴趣的目的，增加学生的参与程度。例如利用陶笛创造出一个童话的场景，将孩子带入一个唯美浪漫的世界；也可以运用陶笛演绎各地的乐曲，让学生来猜乐曲的发源地等游戏手段，为学生普及陶笛的音乐知识；还可以让学生自己设立场景，通过小组竞赛的模式，调动学生的参与热情，使学生快乐自由地学习音乐，感受音乐独有的魅力。通过设立特定的情景模式，使学生积极地参与到音乐课堂教学环节当中来，增加了学生的想象力和创造力。
（二）化难为简，巧学基础知识
相信对于许多初学者来说，面对一项新兴的课堂教学器乐，都会表现得手足无措，不知从何下手。这就要求音乐教师将陶笛教学化繁为简、由浅入深，利用学生的生活实际，建立直观形象的音乐教学活动，使得教学内容易于学生接受和理解。在识谱教学中，可以将七个音符分别用七种颜色来表示，利用趣味的游戏，识别和记忆每个音符的位置和名字，从而解决识谱难的问题；当进行节奏教学时，可以用文字等表示抽象的音符，使得学生快速地理解每个节奏之间的间隔和时值，并通过改变他们的位置创造出一种新的节奏和旋律。这些由难到易、由浅入深的教学方法，不仅培养了学生的创新能力和动手能力，还培养了学生的合作精神和自信心。
（三）丰富内容，巧加课外歌曲
学习兴趣的重要性众所周知，学习的兴趣能帮助学生减轻学习压力，没有学习的兴趣，学习将变成学生的一种负担。当前的音乐教学中“过时”的音乐并不能引起学生的关注与兴趣，如今的中小学生大多追求新颖入时的事物，老旧的歌曲不能调动学生学习的热情。因此，适当地加入流行音乐，给音乐教学注入一剂新鲜剂，既迎合了青少年的审美情趣，又丰富了音乐教学内容，使得学生能够体会源于音乐形式中的美感和情感，带来美的享受和感触。
六、结语
在上文中，我们探讨了陶笛的自身特点和应用于音乐教学的优点，制定了陶笛教学的目标和任务，分析了音乐教学中的弊端以及解决方案，得出利用陶笛教学激发学生学习兴趣的方法，为研究新课改形式下，音乐课堂教学模式提供了理论基础。我们学习音乐的目的在于提高素养、陶冶情操、塑造人格，然而，音乐的海洋浩瀚无边，枯燥的手段磨灭了大多数学生的信心。我们要始终谨记“兴趣是最好的老师”，只有在音乐课堂中体会到学习的乐趣，才能使学习事半功倍。
参考文献：
[1]叶春利.新课程背景下小学音乐教学应“三重视” [J]；考试周刊，2014年36期
[2]刘音.让快乐的音符浇灌孩子们的心田——浅谈小学音乐课上的快乐教学[J]；青春岁月，2011年14期
[3]薄巍.谈小学音乐教学中怎样激发学习兴趣[J]；新课程（中），2011年07期
[4]吉伟.浅谈音乐教学中的器乐教学[A]；萃英集——青海省教育委员会、青海省教育学会优秀教育论文集[C]，2000年
[5]陈才光.例谈在小学音乐课堂进行陶笛教学的有效策略[G]；通俗歌曲，2014（9）：108—109
[6]王莉.陶笛进入音乐课堂，提升学生艺术素养——初探小学音乐教学中的陶笛教学[J]；新课程学习（下），2011（7）
[7]谢已酉.以陶笛为抓手促音乐教学效果的实施策略[J]；生活教育，2014（18）
[8]成蕾.让孩子乘着歌声的翅膀快乐飞翔[J]；课程教育研究，2013年33期
关键词：陶笛；音乐课堂；教学改革；提高兴趣
陶笛作为传统器乐的一种，又称之为洋埙，是一种封闭管状式的乐器。近代以来“陶笛”用来泛指一些经火烧制以泥土为主要材质的陶类乐器，现今指代具有传统陶笛外形的乐器。陶笛在我国民乐中应用广泛，且由于其易学、易吹等的特点，普及甚广。将陶笛引入音乐课堂教学之中，能够有效地激发学生探索和学习陶笛的热情，进而影响音乐教学改革的进程。针对当前音乐教学现状，抓住主要问题，深入研究以器乐教学提高学生兴趣的可行性方案。
一、陶笛的特点
（一）陶笛具有易学、易吹的特点
众所周知，大部分吹奏乐器例如笛子、萧等都要讲究一个“口风”，这个“口风”是指对乐器吹孔的方向、力度的约束的有关吹奏气息方面的要求。陶笛吹孔的吹奏气息需要学生反反复复地练习，直至基本掌握吹奏技巧，而陶笛的吹孔有一个现成的口哨，便于集中气息和操作，轻轻一吹，就能让陶笛发出优美的声音。正是由于陶笛的这种特点，使得陶笛的基础学习较为简单，适合在音乐教学中普及。
（二）陶笛音色优美、婉转
陶笛的音色低沉、沧桑，继承了一切陶土类器乐的特点，具有一种特殊的美感。高音的像长笛，婉转、悠扬；中音的像萧，清冽、柔美。然而，陶笛不同于传统乐器之处在于它的演奏方式，不刻意追求另类，反而像吹口哨一样的自然、随性，它可以不受音色和音域的限制，充分发挥出自身的特色，能够完美的展现各地域以及各种风格类型的音乐。虽然，许多人认为陶笛的音色太过于平和，没有鲜明的个性色彩。但是正是由于陶笛的这一特性，才使得陶笛更加适合乐团式的合奏演绎，多出了一些共性的和谐。
（三）十二平均律，便于转调
陶笛是一种十二平均律器乐，这种乐律特别适合转调和移调。陶笛的这一属性决定了陶笛能够轻松演奏带有转音和变化音的乐曲，较其他的传统器乐相比，更加适合多种风格的音乐。因此，陶笛的音乐表现的力度和宽度就相对宽阔了许多，在音乐表现力上也相应地增强了许多。但是陶笛的十二平均律也有其缺点，十二平均律的半音，比五度相生律的半音大，又比纯律的半音小。因此，陶笛演奏时的和弦不纯，演奏旋律导向性不够。
二、陶笛教学的意义、性质、任务
（一）陶笛教学的意义
美国著名学者曾说过：“器乐教学可以作为通往更好体验音乐的桥梁”，这一言论指出了器乐教学的意义与价值。当在演奏陶笛时，左右手要相互配合，在锻炼手指灵活度的同时，提高了协调能力，有益于智力的开发，并且锻炼了大脑的平衡能力。在心理方面，演奏陶笛带来的音乐享受会感染到学习者的情绪，进而加速荷尔蒙的分泌，从而提升学习者的记忆力和大脑分析能力。从中可以看出，陶笛教学进入音乐课堂，既能陶冶情操、提高素养，又能开发学生的智力，丰富课堂教学内容，这些就是陶笛教学的意义与价值。
（二）陶笛教学的性质
陶笛教学的性质由音乐教学的性质决定，在新课标音乐教育的标准下，初级的音乐教育应当是提高学生素质的普及教育。器乐教学属于音乐普及教学的范围，同唱歌、舞蹈、赏析等一样，具有“审美性”要求和“教育性”目的，因此，陶笛教学的性质是培养学生的审美和教导学生。
（三）陶笛教学的任务
音乐的审美性教学是音乐教学的核心所在，陶笛教学除了要提升学生的审美能力，还必须注重音乐学习的趣味性。通过各种各样的实践教学活动，引导学生进行审美判断，从而提升学生的音乐素养和思想的熏陶，丰富学生的艺术学习，培养学生基本的陶笛演奏技巧。然而，有许多的学校一味地追求技能训练，忽视了学生综合素质的提高，不能达到新课标下音乐教学标准的要求。
三、利用陶笛进行音乐教学的优点
（一）新兴的课堂器乐能够激发学生的学习兴趣
陶笛作为一种新兴的音乐课堂教学器乐，能够充分地调动起学生的好奇心和探索欲。以往的音乐教学中单一的演奏音乐作品，并不能很好地抓住学生的注意力，无法引起学生的学习兴趣。但是，陶笛的存在能够转变这一现状，能够接触并独自演奏一种乐器，对于学生来说是一种莫大的喜悦，这种喜悦的心情自然而然地带动学生自觉自主地学习，同时又培养了学生的动手操作能力，可谓是一举数得。另外，由于陶笛的指法并不是完全用到五个手指，而是用到五指中较为灵活的拇指、中指、食指（六孔陶笛），较其他的乐器更具有耐力和协调性；由于陶笛本身体积的小巧玲珑，便于携带，使学生能够不受场地的限制，随时随地吹奏，激发学生的演奏兴趣；由于陶笛的音域较窄，在演奏中对演奏者的气息和音准等的要求较低，便于推广学习。而上述的优点也成为我们选择陶笛进行音乐教学的一种依据和判断标准，
（二）丰富了教学内容，提高了学生音乐学习的信心
以往的音乐教学中教学内容较为单一，陈旧的演唱模式和赏析内容已经不能满足学生对于新鲜事物的需求。尤其是处于变声期的学生，音色的问题使得他们变得羞涩，不敢表达自己，积极参与到音乐教学当中来。但是，陶笛教学的引入降低了音乐的“门槛”，不限音色音质，类似于“吹口哨”的演奏方式也大大减小了学生的压力，逐步建立起学生学习音乐的信心，无形中帮助学生克服心理障礙和建立学习的信念。并且音乐是最好的沟通桥梁，在音乐的国度中交流会变得更加顺畅、自在，既培养了学生的音乐素养，又带给孩子们高品质的音乐体验，加深了学生对音乐的体会和理解，为将来音乐的进一步学习打下坚实的基础。 （三）依据学生的学习能力和学习程度分别进行指导培养
陶笛引入音乐课堂教学中，是将音乐学习简化为一个由浅到深、由易到难的过程，循序渐进式的教学是陶笛教学的优点所在。应当注意的是陶笛教学的主体是学生，而不是教师，不能以教师自身的感观和学习进度来推测要求学生，将根据每个学生的学习情况和接受程度，分别制定不同的教学方案，充分利用多媒体等教学手段，直观形象地将教学内容传递给每位学生。此外，陶笛的气息、舌头运用教学是形成良好的学习习惯的关键途径。首先，想要学好陶笛，气息的运用至关重要。初学者对于呼吸的掌控力较差，控制意识也较为薄弱。所以，学会正确地运用气息，是陶笛学习的关键。在音乐课堂中教导学生控制气息的方法，有利于學生对运气等声乐基本功的掌握和了解；陶笛学习中舌头的运用又是另一个关键，尤其是在吹奏类乐器中，舌头起到阻碍气流的作用，学会运用舌头改变气流是学习乐器的第一步也是最为重要的一步。所以，在音乐课堂上学习有关陶笛的舌头的运用，无疑是为学生们推开乐器学习的大门，引领学生步入音乐的殿堂。
四、现今的音乐教学中存在的弊端及对策
（一）教材内容陈旧
我国中小学音乐教学的普遍障碍就是教材内容的陈旧，虽然新课标改革以来，在教材改革上取得了一定的进展，但是仍然离理想标准有一定的差距。现今的音乐教材内容陈旧主要是由于没有考虑到学生的思想现状。随着时代的发展，流行音乐越来越多地传唱于大街小巷，学生接触和追求新潮的心态决定了流行乐曲在音乐教学中更有发展潜力和市场，所以在音乐教学中加入流行音乐是发展的趋势，能够引起学生的共鸣，达到教学目的。
（二）教师的专业素质不足
当前，我国职业在编的音乐教师不足一半，大多数的音乐教师缺乏专业素养和培训，不能够完全胜任音乐教学改革。这种情况导致了教师驾驭教材的能力不足，不能适应全面素质教育的要求。并且许多音乐教师还不能从根本上转变观念，对于教学任务仍然停留在课本教学之上，只会“照本宣科”，不能变通教材，这大大限制了音乐课堂教学的创造性。此外，许多地区的音乐教师培训仅仅停留在表面，没能深入继续教师职业素质培训，“浅尝辄止”的方式不能彻底改变教师专业知识落后的现象。
五、如何利用陶笛激发学生的兴趣
（一）创造情景，巧设教学环节
著名音乐家奥尔夫主张“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐”，这一主张表明在玩乐中学习音乐，能够激发学生学习的兴趣，并通过最自然的方式掌握知识，这是最为简单直接的学习音乐的方法。在音乐课堂上创造情景，就是利用游戏的手段，达到调动学生兴趣的目的，增加学生的参与程度。例如利用陶笛创造出一个童话的场景，将孩子带入一个唯美浪漫的世界；也可以运用陶笛演绎各地的乐曲，让学生来猜乐曲的发源地等游戏手段，为学生普及陶笛的音乐知识；还可以让学生自己设立场景，通过小组竞赛的模式，调动学生的参与热情，使学生快乐自由地学习音乐，感受音乐独有的魅力。通过设立特定的情景模式，使学生积极地参与到音乐课堂教学环节当中来，增加了学生的想象力和创造力。
（二）化难为简，巧学基础知识
相信对于许多初学者来说，面对一项新兴的课堂教学器乐，都会表现得手足无措，不知从何下手。这就要求音乐教师将陶笛教学化繁为简、由浅入深，利用学生的生活实际，建立直观形象的音乐教学活动，使得教学内容易于学生接受和理解。在识谱教学中，可以将七个音符分别用七种颜色来表示，利用趣味的游戏，识别和记忆每个音符的位置和名字，从而解决识谱难的问题；当进行节奏教学时，可以用文字等表示抽象的音符，使得学生快速地理解每个节奏之间的间隔和时值，并通过改变他们的位置创造出一种新的节奏和旋律。这些由难到易、由浅入深的教学方法，不仅培养了学生的创新能力和动手能力，还培养了学生的合作精神和自信心。
（三）丰富内容，巧加课外歌曲
学习兴趣的重要性众所周知，学习的兴趣能帮助学生减轻学习压力，没有学习的兴趣，学习将变成学生的一种负担。当前的音乐教学中“过时”的音乐并不能引起学生的关注与兴趣，如今的中小学生大多追求新颖入时的事物，老旧的歌曲不能调动学生学习的热情。因此，适当地加入流行音乐，给音乐教学注入一剂新鲜剂，既迎合了青少年的审美情趣，又丰富了音乐教学内容，使得学生能够体会源于音乐形式中的美感和情感，带来美的享受和感触。
六、结语
在上文中，我们探讨了陶笛的自身特点和应用于音乐教学的优点，制定了陶笛教学的目标和任务，分析了音乐教学中的弊端以及解决方案，得出利用陶笛教学激发学生学习兴趣的方法，为研究新课改形式下，音乐课堂教学模式提供了理论基础。我们学习音乐的目的在于提高素养、陶冶情操、塑造人格，然而，音乐的海洋浩瀚无边，枯燥的手段磨灭了大多数学生的信心。我们要始终谨记“兴趣是最好的老师”，只有在音乐课堂中体会到学习的乐趣，才能使学习事半功倍。
参考文献：
[1]叶春利.新课程背景下小学音乐教学应“三重视” [J]；考试周刊，2014年36期
[2]刘音.让快乐的音符浇灌孩子们的心田——浅谈小学音乐课上的快乐教学[J]；青春岁月，2011年14期
[3]薄巍.谈小学音乐教学中怎样激发学习兴趣[J]；新课程（中），2011年07期
[4]吉伟.浅谈音乐教学中的器乐教学[A]；萃英集——青海省教育委员会、青海省教育学会优秀教育论文集[C]，2000年
[5]陈才光.例谈在小学音乐课堂进行陶笛教学的有效策略[G]；通俗歌曲，2014（9）：108—109
[6]王莉.陶笛进入音乐课堂，提升学生艺术素养——初探小学音乐教学中的陶笛教学[J]；新课程学习（下），2011（7）
[7]谢已酉.以陶笛为抓手促音乐教学效果的实施策略[J]；生活教育，2014（18）
[8]成蕾.让孩子乘着歌声的翅膀快乐飞翔[J]；课程教育研究，2013年33期