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《香菱学诗》是《红楼梦》中颇有意味的一部分，曹雪芹借黛玉之口，把自己作诗作文的经验毫不吝啬地倾吐了出来。联系中学写作的实际，这里面有很多经验值得我们汲取消化。下面试从黛玉的视角感悟一下写作的道理。
1.黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
立意是文章的灵魂。没有明确深刻的立意，文章就如一盘散沙，失去了存在的价值。中学生作文要求“主题先行”，下笔之前先确立主题，是非常重要的一环，文章境界的高下自然要受到立意的制约。文章是表达思想、传达感情的，立意在中学生作文过程中始终占据着主导地位，至于词句结构，只是修饰性的事。比之于建筑，立意就好比完成主体工程，词句章法是添砖加瓦或外墙的修饰。因此，中学生作文应该在此多下工夫。训练文章的立意，首要的是准确深刻，且有独到之处。这一步做好了，其他环节可以说是纲举目张。文章之事，内容高于形式，如果形式制约了内容，完全可以突破形式的羁绊。
2.黛玉道：“断不可学这样的诗(想象力贫乏、题材单调的诗)。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一人了这个格局，再学不出来的。”
学习写作，离不开阅读。阅读是吸纳，写作是倾吐。没有足够的阅读，写作的提高就是一句空话。特别是中学生写作，由于生活阅历的限制，这种来自阅读的间接生活经验就显得尤其重要。阅读的标准是什么?一定是优秀作品，最好是经典作品。古人云：“取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下。”只有在和最高贵的灵魂打交道的过程中，只有接触到最优秀的作品，才能感悟到写作的甘苦得失。王维、杜甫、李白代表着中国古代诗歌的至高境界，王维的空灵幽远，杜甫的沉郁顿挫，李白的雄奇豪放，几乎成了中国古代诗歌的范式。入门要高，才能避俗。很多学生在“作文选”中打转，小小年纪就把眼睛放在技巧技法上，急功近利，急于求成，往往误入歧途。同一水平的作文可以看，但千万不能把眼光只停留在这个层面上。毕竟同龄人所能提供的东西是很有限的，一定要把眼界放宽，向最优秀的作家作品学习。
3.香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思。”
黛玉肯定了香菱的话，就代表黛玉有同样的看法。文章之道，有时确实玄而又玄，非道理能够说清。“精骛八极，心游万仞。”形象思维的特征是非理性的，飘忽升腾，难以捉摸。有的可以意会，也可以言传；有的只可意会，不可言传。特别是到了一定境界，恍兮惚兮，真是“妙处难与君说”。这时，就要用心体会文章妙处，用灵魂投入，让想象力介入，以便探得真谛。久而久之，就会形成智慧的结晶，就会转化为写作的财富。尽其所能地去体会、去感知，登临险峰，方能领略无限风光。在有理无理之间轻松游走，在形象与理性之间作适当的嫁接转换，读懂读透，对写作会有很大帮助的。
4.黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”
有了立意，不等于有了好文章，不然的话，文章之道，就太简单了。钱钟书先生曾打过比方，立意仅代表脑中有，文章最终要通过胳膊、手指，流于笔端，才算完成。“一路迢遥”，在流淌的过程中，要流失不少东西；所以作家总是认为，写出来的效果不如之前“想”得那么美好。言语的训练是一个长期的过程，有人思想容易开窍，但言语的领略绝非一日之功。要多读多悟，慢慢熏陶，终有一日会有改变。眼界开阔了，诗胆就“壮”了。这里面又涉及到了读的问题。写诗作文的文气需要通过长期的阅读来提升，仅有写作的实践，而忽视阅读的熏陶，同样难以提高写作水平，尤其是其中的表达水平。
5.黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”
初学者容易在技巧上用力，这是可以理解的，因为技巧是容易看得见的，初学者最感兴趣；但为了技巧而技巧，往往会舍本逐末，穿凿附会也在所难免。巴金先生曾说：“文学的最高技巧在于无技巧。”这是至理名言。譬如盐和水的关系，盐溶解后人于饭菜，才是人们期待的一种境界，而并非要在菜上撒满盐的颗粒以证明盐的存在。中学生作文毕竟处于写作的初级阶段，适当地用点技巧技法，不是不可以，只是不必在此用力过度，那样是会本末倒置的。
1.黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
立意是文章的灵魂。没有明确深刻的立意，文章就如一盘散沙，失去了存在的价值。中学生作文要求“主题先行”，下笔之前先确立主题，是非常重要的一环，文章境界的高下自然要受到立意的制约。文章是表达思想、传达感情的，立意在中学生作文过程中始终占据着主导地位，至于词句结构，只是修饰性的事。比之于建筑，立意就好比完成主体工程，词句章法是添砖加瓦或外墙的修饰。因此，中学生作文应该在此多下工夫。训练文章的立意，首要的是准确深刻，且有独到之处。这一步做好了，其他环节可以说是纲举目张。文章之事，内容高于形式，如果形式制约了内容，完全可以突破形式的羁绊。
2.黛玉道：“断不可学这样的诗(想象力贫乏、题材单调的诗)。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一人了这个格局，再学不出来的。”
学习写作，离不开阅读。阅读是吸纳，写作是倾吐。没有足够的阅读，写作的提高就是一句空话。特别是中学生写作，由于生活阅历的限制，这种来自阅读的间接生活经验就显得尤其重要。阅读的标准是什么?一定是优秀作品，最好是经典作品。古人云：“取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下。”只有在和最高贵的灵魂打交道的过程中，只有接触到最优秀的作品，才能感悟到写作的甘苦得失。王维、杜甫、李白代表着中国古代诗歌的至高境界，王维的空灵幽远，杜甫的沉郁顿挫，李白的雄奇豪放，几乎成了中国古代诗歌的范式。入门要高，才能避俗。很多学生在“作文选”中打转，小小年纪就把眼睛放在技巧技法上，急功近利，急于求成，往往误入歧途。同一水平的作文可以看，但千万不能把眼光只停留在这个层面上。毕竟同龄人所能提供的东西是很有限的，一定要把眼界放宽，向最优秀的作家作品学习。
3.香菱笑道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“这话有了些意思。”
黛玉肯定了香菱的话，就代表黛玉有同样的看法。文章之道，有时确实玄而又玄，非道理能够说清。“精骛八极，心游万仞。”形象思维的特征是非理性的，飘忽升腾，难以捉摸。有的可以意会，也可以言传；有的只可意会，不可言传。特别是到了一定境界，恍兮惚兮，真是“妙处难与君说”。这时，就要用心体会文章妙处，用灵魂投入，让想象力介入，以便探得真谛。久而久之，就会形成智慧的结晶，就会转化为写作的财富。尽其所能地去体会、去感知，登临险峰，方能领略无限风光。在有理无理之间轻松游走，在形象与理性之间作适当的嫁接转换，读懂读透，对写作会有很大帮助的。
4.黛玉笑道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”
有了立意，不等于有了好文章，不然的话，文章之道，就太简单了。钱钟书先生曾打过比方，立意仅代表脑中有，文章最终要通过胳膊、手指，流于笔端，才算完成。“一路迢遥”，在流淌的过程中，要流失不少东西；所以作家总是认为，写出来的效果不如之前“想”得那么美好。言语的训练是一个长期的过程，有人思想容易开窍，但言语的领略绝非一日之功。要多读多悟，慢慢熏陶，终有一日会有改变。眼界开阔了，诗胆就“壮”了。这里面又涉及到了读的问题。写诗作文的文气需要通过长期的阅读来提升，仅有写作的实践，而忽视阅读的熏陶，同样难以提高写作水平，尤其是其中的表达水平。
5.黛玉道：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”
初学者容易在技巧上用力，这是可以理解的，因为技巧是容易看得见的，初学者最感兴趣；但为了技巧而技巧，往往会舍本逐末，穿凿附会也在所难免。巴金先生曾说：“文学的最高技巧在于无技巧。”这是至理名言。譬如盐和水的关系，盐溶解后人于饭菜，才是人们期待的一种境界，而并非要在菜上撒满盐的颗粒以证明盐的存在。中学生作文毕竟处于写作的初级阶段，适当地用点技巧技法，不是不可以，只是不必在此用力过度，那样是会本末倒置的。