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摘要：音乐是由人类感性认知能力发展而来，作为一种独特的艺术，音乐能够抒发人类的内在情感，化解郁积于胸的内在痛苦。从音乐艺术的演进过程看，它能够解除人类对客观自然因素的恐惧情感，也可以净化心灵，促使审美主體从艺术的角度对世界本质与表象进行认识与探索。本文以此为出发点，选取声乐演唱作为研究对象，概述了情感在声乐演唱中的重要性。并以此为基础，分别从文本语言、生活体验、演唱技巧三个层面，对声乐演唱中的情感表现及把控，进行了具体讨论。
关键词：声乐演唱;情感;表现;把控
声乐是具有综合特征的音乐艺术形式之一，能够借助清晰的歌词语言传达出歌唱者内在的真情实感，彰显声乐艺术的表现力，使听众在直观的感性审美体验中，感受到声乐作品之美。声乐的演唱模式十分复杂、专业要求相对较高。在声乐作品演唱过程中，需要演唱主体将演唱技巧、作品内在情感结合起来，展示出声乐作品演唱形式背后的内在情愫、演绎出风格与个性，并借此激发听众的共鸣。下面先对情感在声乐演唱中的重要性做出说明。
1、情感在声乐演唱中的重要性
情感是生物种群各种情绪的系统性表达，情感具有专制性特征，任何一种情感均可由弱势状态，发展到极端状态。从生物内在状态的均衡的需求方面看，通常需要透过对情感的调节，使情感保持在适度状态。现阶段的情感研究认为对立情感的斗争有利于情感均衡，同时，透过艺术牵引，也可以达到同样的目标。古希腊哲学家亚里士多德曾在《诗学》中，对于古典音乐剧（戏剧）的净化功能进行过细致解释，认为它能够起到克服恐惧与激发同情的作用。简单讲，音乐艺术具有引发情感、调节情感的功能及作用。
在声乐作品演唱过程中，包括了演唱者、听众，两大主体需要通过演唱主体对客观声乐作品进行演绎，并由听众接收，从而建立起声乐艺术的表演场景。联系声乐作品、演唱者、听众之间的“那根红线”通常被称为“情感之线”。声乐演唱中的情感，主要通过演唱主体、听众主体，与已经客体化了的声乐作品演唱之间的相互作用，加以体现（参看叔本华《作为意志与表象的世界》第三卷，对于客体化了的音乐的分析）。同时，声学演唱主体，在演绎声乐作品的过程中，存在一个主体体验向客体情感的转换过程，优秀的演唱者往往能够通过这个情感转换过程，真正揭示声乐作品内在的原始形象，并透过情感展示声乐艺术中可以“兴发生命之感动”的内蕴，进而激起听众的情感共鸣（参看尼采《悲剧的诞生》第五章节对歌剧艺术的阐述）。
2、声乐演唱中的情感表现及把控分析
2.1理解歌曲内涵，精准把握歌词语言
声乐演唱以语言作为基础与传达媒介（语言包括言语与文字，这里指言语），因而在声学演唱中要较好的实现情感表达，一方面，需要演唱者对声乐作品的语言文本进行系统性研究，包括字、词、句、段等。另一方面，则应该在歌词背后探索语言深层结构的情感形式，理解声乐作品创作者的内在情绪状态，从而保障演唱到位的基本要求。例如，在演唱《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》这部声乐作品时，演唱者需要理解“女英雄救父遭囚”后，在敌营中的“不屈服”、“不畏惧”，并且借助“泪流双颊”的歌词精准把握主人公在此情此景中的悲愤之情、痛苦之情等，进而利用弱化音量，用“慢板”的速度对听众倾诉衷肠。
2.2丰富生活体验，提高声乐演唱感悟
在声乐演唱中，演唱者所演唱的作品会以客体化了的形式加以表现。此时，演唱者的个体生活体验需要被转换为与声乐作品同质的情感，由此传达作品内在情绪，激发听众的情感共鸣。尤其在声乐演唱中，同一部作品会经过无数演唱者的演绎，不同的演唱者生活体验的差异，会导致演唱者演绎出不同的效果。从演唱者的经验看，个体化的生活体验是主体与客体相互作用的结果，这种生活体验会产生独特的感悟，并在演唱声乐作品的过程中，使其客体化为具有明确价值取向的情感形式。例如，对创作者的同情会产生一种演绎效果，对创作者意图的揭示又会产生另一种演绎效果等。所以，应该在声乐演唱中，借助对生活体验的强化与转换，丰富演唱中的情感，增强演唱时的表现力与感染力。
2.3强化演唱技巧，展示作品内在情感
声乐演唱十分复杂，演唱者为了能够达到对作品内在情感的传达，需要强化演唱技巧。具体而言，一方面，演唱者应该做好各项基本功的持久性训练。另一方面，则应该结合声乐作品的演唱，剖析同一演唱技巧在不同作品中产生的情感表现程度及效果，与不同演唱技巧在同一部声乐作品中产生的情感表现程度及效果。另外，应该增强演唱主体与听众之间的互动，借助听众的反应调整相应的演唱技巧。例如，在音色的控制、音准的把握与运用方面，技巧越纯熟，听众越听不出来演唱技巧的痕迹，并在此状态下，由演唱者牵引听众进入到被演唱作品的内在情感世界之内。以《军营里飞来一只百灵》为例，音色宜轻快、明亮。而在《松花江上》这部作品的演唱中，则应该注重那种被动情感下的愤懑、悲苦、无奈，借助厚重、低沉的音色进行演绎等。
3、结束语
总之，在人类创造的众多艺术中，音乐艺术的象征性特点最为鲜明。因而，在声乐演唱过程中，演唱者需要通过对一系列语言形式（声音、动作、表情、言语等）的综合理解，将声乐作品中内含的各种生命情感揭示出来。一方面，应该增强对声乐作品语言的理解，结合个体化的生活经验，加强演唱主体与声乐作品客体之间的互动。另一方面，需要演唱者对声乐演唱技巧的细致研究与合理把握，使整体上的声乐作品风格以个体化的独特表现方式进行表现，进而达到声情并茂的演唱效果。
参考文献
[1]陈江萍.浅谈在声乐演唱中如何做到声情并茂[J].魅力中国，2021，19（2）：288-289.
[2]高洁.朗读技巧在声乐演唱中的运用[J].文艺生活·下旬刊，2021，8（9）：109-110.
[3]刘瀛莹.民族声乐演唱中的吐字咬字对情感表达影响的研究[J].戏剧之家，2021，12（4）：70-71.
（四川轻化工大学 四川 自贡 643002）
关键词：声乐演唱;情感;表现;把控
声乐是具有综合特征的音乐艺术形式之一，能够借助清晰的歌词语言传达出歌唱者内在的真情实感，彰显声乐艺术的表现力，使听众在直观的感性审美体验中，感受到声乐作品之美。声乐的演唱模式十分复杂、专业要求相对较高。在声乐作品演唱过程中，需要演唱主体将演唱技巧、作品内在情感结合起来，展示出声乐作品演唱形式背后的内在情愫、演绎出风格与个性，并借此激发听众的共鸣。下面先对情感在声乐演唱中的重要性做出说明。
1、情感在声乐演唱中的重要性
情感是生物种群各种情绪的系统性表达，情感具有专制性特征，任何一种情感均可由弱势状态，发展到极端状态。从生物内在状态的均衡的需求方面看，通常需要透过对情感的调节，使情感保持在适度状态。现阶段的情感研究认为对立情感的斗争有利于情感均衡，同时，透过艺术牵引，也可以达到同样的目标。古希腊哲学家亚里士多德曾在《诗学》中，对于古典音乐剧（戏剧）的净化功能进行过细致解释，认为它能够起到克服恐惧与激发同情的作用。简单讲，音乐艺术具有引发情感、调节情感的功能及作用。
在声乐作品演唱过程中，包括了演唱者、听众，两大主体需要通过演唱主体对客观声乐作品进行演绎，并由听众接收，从而建立起声乐艺术的表演场景。联系声乐作品、演唱者、听众之间的“那根红线”通常被称为“情感之线”。声乐演唱中的情感，主要通过演唱主体、听众主体，与已经客体化了的声乐作品演唱之间的相互作用，加以体现（参看叔本华《作为意志与表象的世界》第三卷，对于客体化了的音乐的分析）。同时，声学演唱主体，在演绎声乐作品的过程中，存在一个主体体验向客体情感的转换过程，优秀的演唱者往往能够通过这个情感转换过程，真正揭示声乐作品内在的原始形象，并透过情感展示声乐艺术中可以“兴发生命之感动”的内蕴，进而激起听众的情感共鸣（参看尼采《悲剧的诞生》第五章节对歌剧艺术的阐述）。
2、声乐演唱中的情感表现及把控分析
2.1理解歌曲内涵，精准把握歌词语言
声乐演唱以语言作为基础与传达媒介（语言包括言语与文字，这里指言语），因而在声学演唱中要较好的实现情感表达，一方面，需要演唱者对声乐作品的语言文本进行系统性研究，包括字、词、句、段等。另一方面，则应该在歌词背后探索语言深层结构的情感形式，理解声乐作品创作者的内在情绪状态，从而保障演唱到位的基本要求。例如，在演唱《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》这部声乐作品时，演唱者需要理解“女英雄救父遭囚”后，在敌营中的“不屈服”、“不畏惧”，并且借助“泪流双颊”的歌词精准把握主人公在此情此景中的悲愤之情、痛苦之情等，进而利用弱化音量，用“慢板”的速度对听众倾诉衷肠。
2.2丰富生活体验，提高声乐演唱感悟
在声乐演唱中，演唱者所演唱的作品会以客体化了的形式加以表现。此时，演唱者的个体生活体验需要被转换为与声乐作品同质的情感，由此传达作品内在情绪，激发听众的情感共鸣。尤其在声乐演唱中，同一部作品会经过无数演唱者的演绎，不同的演唱者生活体验的差异，会导致演唱者演绎出不同的效果。从演唱者的经验看，个体化的生活体验是主体与客体相互作用的结果，这种生活体验会产生独特的感悟，并在演唱声乐作品的过程中，使其客体化为具有明确价值取向的情感形式。例如，对创作者的同情会产生一种演绎效果，对创作者意图的揭示又会产生另一种演绎效果等。所以，应该在声乐演唱中，借助对生活体验的强化与转换，丰富演唱中的情感，增强演唱时的表现力与感染力。
2.3强化演唱技巧，展示作品内在情感
声乐演唱十分复杂，演唱者为了能够达到对作品内在情感的传达，需要强化演唱技巧。具体而言，一方面，演唱者应该做好各项基本功的持久性训练。另一方面，则应该结合声乐作品的演唱，剖析同一演唱技巧在不同作品中产生的情感表现程度及效果，与不同演唱技巧在同一部声乐作品中产生的情感表现程度及效果。另外，应该增强演唱主体与听众之间的互动，借助听众的反应调整相应的演唱技巧。例如，在音色的控制、音准的把握与运用方面，技巧越纯熟，听众越听不出来演唱技巧的痕迹，并在此状态下，由演唱者牵引听众进入到被演唱作品的内在情感世界之内。以《军营里飞来一只百灵》为例，音色宜轻快、明亮。而在《松花江上》这部作品的演唱中，则应该注重那种被动情感下的愤懑、悲苦、无奈，借助厚重、低沉的音色进行演绎等。
3、结束语
总之，在人类创造的众多艺术中，音乐艺术的象征性特点最为鲜明。因而，在声乐演唱过程中，演唱者需要通过对一系列语言形式（声音、动作、表情、言语等）的综合理解，将声乐作品中内含的各种生命情感揭示出来。一方面，应该增强对声乐作品语言的理解，结合个体化的生活经验，加强演唱主体与声乐作品客体之间的互动。另一方面，需要演唱者对声乐演唱技巧的细致研究与合理把握，使整体上的声乐作品风格以个体化的独特表现方式进行表现，进而达到声情并茂的演唱效果。
参考文献
[1]陈江萍.浅谈在声乐演唱中如何做到声情并茂[J].魅力中国，2021，19（2）：288-289.
[2]高洁.朗读技巧在声乐演唱中的运用[J].文艺生活·下旬刊，2021，8（9）：109-110.
[3]刘瀛莹.民族声乐演唱中的吐字咬字对情感表达影响的研究[J].戏剧之家，2021，12（4）：70-71.
（四川轻化工大学 四川 自贡 643002）