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奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家，他的教育体系解释道：音乐、律动舞蹈、语言相结合的音乐课，是必须自己动手参与玩节奏音乐，而不是当个“听者”。教学实践充分证明，孩子在律动中学习音乐，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们在蹦蹦跳跳活动中进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
一、在声训时动起来，掌握发声方法
歌唱发声方法是抽象的活动，是学生摸不着、看不到的，只能去聆听，去辨别，如果总按照传统的教学方法，进行简单的母音练习，显得十分枯燥，学生会产生腻烦，相反，如果让学生在动中找感觉，能收到良好的效果。
比如：在指导学生声音要有控制，不得出现喊叫的歌唱，我们可以让学生用一只手挡在口前，用来提醒学生不要让声音往外冲。在指导学生要有高位置的声音时，请同学们用另一只手放在前额，提示声音的走向。在进行发声训练时，学生虽然做到了有良好的坐姿，却造成身体的僵硬，声音的僵硬，这样难于表达歌曲的情感，为此，可以让学生起立，做呼啦圈的动作，边摇边唱。
再比如：在指导学生寻找头腔共鸣的感觉，可以让学生弯下腰来，轻声哼唱，这样出来的声音较松弛，学生又感觉很有意思。当发现学生的声音发虚时，可以指导学生用有力度的“哈、嘿”等掌握有支点的喊声，并加上有趣的动作，也取得了很好的效果。在进行声训的同时，不断设计学生喜欢的又能对声音有帮助、有启发的动作，让学生在玩中学习，在不知不觉中体验良好的声音。
二、在歌唱时动起来，感受歌曲情感
歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感最直接的手段，在小学的音乐教学中，歌唱是重要的内容之一。如果运用比较古板的教学模式，学生会产生厌学，怕唱，学生学习歌唱的兴趣会削弱。为此，在教学中我们要不断变化教学方式，采用多种让学生体验的方式，达到良好的效果。比如：在教《柳树姑娘》一课，老师从柳树的外型启发学生的歌唱，用动作表达柳树的落叶大乔木，柳枝细长，柔软下垂的特点，要求同学们在演唱时要用肢体的感受并启发自己的演唱，要求学生跟上音乐节奏时互相之间不碰撞，别的不做任何限制。孩子在边唱边跳中很快就掌握了这首歌的情绪，而且还极大地调动了孩子的兴趣和积极性，还能通过形象的动作记住歌词，学生就能载歌载舞地表演起来。
三、在欣赏时动起来，感受音乐风格
音乐是听觉感受的活动，不是视觉的活动，但是通过表演，可以使学生不但听到，而且“看到”了音乐的各个不同部分，它们不同的声音形态和表现形态。这样的活动增加了学生们听音乐的兴趣。在即兴的活动中，学生们能够自然地投入音乐，自由发挥，培养了他们理解、表现音乐的欲望和能力。音乐教育中，如何培养学生听音乐的习惯，如何让学生主动参与并全身心地投入到听音乐的活动中去，这是音乐老师的研究课题和教学任务。每个人每天都会听到很多音乐，但实际上往往是被动地听，常常只是“听”，而没有“听见”。要让人们听出乐曲中更多的声音，听出它的曲式的发展和结构，是很不容易的事情。要培养学生听音乐时更好地感受音乐的情感、风格，分辨出主要旋律和更多的其他声部，可以用身体律动和发声即兴地跟随、表现音乐的情感、表现音乐的结构，这些活动既是锻炼学生全神贯注地听音乐、倾注情感地理解、表现音乐，也是即兴的创造性活动，是学习音乐结构、学习和声等内容的先期体验。因为高度发展的听觉是一切音乐学习的基础。例如，在上《祝你快乐》一课，为了能使同学们感受三个不同主题音乐的节奏、速度、情绪等，我为学生设计了用不同的打击乐器来表现，由一种打击乐器、慢慢增加到三种乐器，来表现不同的力度，在乐曲抒情优美的段落，用舞蹈动作来表现，将同学们分为两大组，一部分是打击乐器组、一部分是舞蹈组，在各自的组长的带领下，完成了创作学习，在两大组的合作、探究学习中，体验音乐元素，享受了学习的快乐。
四、在创作时动起来，展示表演才能
新课标明确指出：学生能用自由、即兴的创作表演方式来表达情感。在教学中我们应该激发学生的表现欲望，使他们能动情地歌唱，积极地演奏、欢快地舞蹈。通过积极的参与，使他们体验美、理解美、表现美和创造美。我们引导学生进行情景的创作、音乐背景的创作、舞蹈动作的创作等，用多种表演的形式来展示学习的成果，使得每个孩子都沉浸在喜悦中，都能享受到成功的喜悦。例如《白桦林好地方》一课，老师在给学生引导时说：同学们，你们能用自己的肢体来描绘一副森林的图画吗?同学很快行动起来，有的同学站在凳子上，把双手举得高高的，是在表现大树林，有的同学却蹲下，用双手表现小草、花瓣等，有的树是笔直的，有的树是多枝的，的确，通过同学的想象、创作，勾勒出一副美丽的森林图画，同学们在快乐的活动中感受音乐。
(责任编校：扬子)
一、在声训时动起来，掌握发声方法
歌唱发声方法是抽象的活动，是学生摸不着、看不到的，只能去聆听，去辨别，如果总按照传统的教学方法，进行简单的母音练习，显得十分枯燥，学生会产生腻烦，相反，如果让学生在动中找感觉，能收到良好的效果。
比如：在指导学生声音要有控制，不得出现喊叫的歌唱，我们可以让学生用一只手挡在口前，用来提醒学生不要让声音往外冲。在指导学生要有高位置的声音时，请同学们用另一只手放在前额，提示声音的走向。在进行发声训练时，学生虽然做到了有良好的坐姿，却造成身体的僵硬，声音的僵硬，这样难于表达歌曲的情感，为此，可以让学生起立，做呼啦圈的动作，边摇边唱。
再比如：在指导学生寻找头腔共鸣的感觉，可以让学生弯下腰来，轻声哼唱，这样出来的声音较松弛，学生又感觉很有意思。当发现学生的声音发虚时，可以指导学生用有力度的“哈、嘿”等掌握有支点的喊声，并加上有趣的动作，也取得了很好的效果。在进行声训的同时，不断设计学生喜欢的又能对声音有帮助、有启发的动作，让学生在玩中学习，在不知不觉中体验良好的声音。
二、在歌唱时动起来，感受歌曲情感
歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感最直接的手段，在小学的音乐教学中，歌唱是重要的内容之一。如果运用比较古板的教学模式，学生会产生厌学，怕唱，学生学习歌唱的兴趣会削弱。为此，在教学中我们要不断变化教学方式，采用多种让学生体验的方式，达到良好的效果。比如：在教《柳树姑娘》一课，老师从柳树的外型启发学生的歌唱，用动作表达柳树的落叶大乔木，柳枝细长，柔软下垂的特点，要求同学们在演唱时要用肢体的感受并启发自己的演唱，要求学生跟上音乐节奏时互相之间不碰撞，别的不做任何限制。孩子在边唱边跳中很快就掌握了这首歌的情绪，而且还极大地调动了孩子的兴趣和积极性，还能通过形象的动作记住歌词，学生就能载歌载舞地表演起来。
三、在欣赏时动起来，感受音乐风格
音乐是听觉感受的活动，不是视觉的活动，但是通过表演，可以使学生不但听到，而且“看到”了音乐的各个不同部分，它们不同的声音形态和表现形态。这样的活动增加了学生们听音乐的兴趣。在即兴的活动中，学生们能够自然地投入音乐，自由发挥，培养了他们理解、表现音乐的欲望和能力。音乐教育中，如何培养学生听音乐的习惯，如何让学生主动参与并全身心地投入到听音乐的活动中去，这是音乐老师的研究课题和教学任务。每个人每天都会听到很多音乐，但实际上往往是被动地听，常常只是“听”，而没有“听见”。要让人们听出乐曲中更多的声音，听出它的曲式的发展和结构，是很不容易的事情。要培养学生听音乐时更好地感受音乐的情感、风格，分辨出主要旋律和更多的其他声部，可以用身体律动和发声即兴地跟随、表现音乐的情感、表现音乐的结构，这些活动既是锻炼学生全神贯注地听音乐、倾注情感地理解、表现音乐，也是即兴的创造性活动，是学习音乐结构、学习和声等内容的先期体验。因为高度发展的听觉是一切音乐学习的基础。例如，在上《祝你快乐》一课，为了能使同学们感受三个不同主题音乐的节奏、速度、情绪等，我为学生设计了用不同的打击乐器来表现，由一种打击乐器、慢慢增加到三种乐器，来表现不同的力度，在乐曲抒情优美的段落，用舞蹈动作来表现，将同学们分为两大组，一部分是打击乐器组、一部分是舞蹈组，在各自的组长的带领下，完成了创作学习，在两大组的合作、探究学习中，体验音乐元素，享受了学习的快乐。
四、在创作时动起来，展示表演才能
新课标明确指出：学生能用自由、即兴的创作表演方式来表达情感。在教学中我们应该激发学生的表现欲望，使他们能动情地歌唱，积极地演奏、欢快地舞蹈。通过积极的参与，使他们体验美、理解美、表现美和创造美。我们引导学生进行情景的创作、音乐背景的创作、舞蹈动作的创作等，用多种表演的形式来展示学习的成果，使得每个孩子都沉浸在喜悦中，都能享受到成功的喜悦。例如《白桦林好地方》一课，老师在给学生引导时说：同学们，你们能用自己的肢体来描绘一副森林的图画吗?同学很快行动起来，有的同学站在凳子上，把双手举得高高的，是在表现大树林，有的同学却蹲下，用双手表现小草、花瓣等，有的树是笔直的，有的树是多枝的，的确，通过同学的想象、创作，勾勒出一副美丽的森林图画，同学们在快乐的活动中感受音乐。
(责任编校：扬子)