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【摘要】当欣赏一幅画，聆听一首歌曲时，脑海中会浮现时而流动时而凝固的画面。画是凝固的音乐而音乐史流动的画。色彩与音符，音阶与线条相互交融，在艺术家的画笔下，精心雕琢，传达着绘画者的内心世界。
【关键词】美术作品;音乐美
引言
绘画中所包含的音乐性内容包括很多内容。有的直接表现情感，有时绘画表现的情感比起音乐来，更加的直观。但是有时绘画却不能再表现情绪起伏，心理变化时那么的敏感，这时音乐又有其独到之处。画面可以启发在各个时期的情感，这又是文字所欠缺的。文字有时可以直接戳中心灵，但是不能间接地表达思想意识，绘画能够咋起造型表现上活灵活现的表达生活现象。虽然绘画是一个平面的艺术，但是可以跌宕起伏，或呐喊或激扬。通过流露情感的和完美信仰的复古画。还有用音乐体现思想感情的触动人们内在的当代画。
1现代画的绘画手法
在完成绘画内容形式相互依存或组合运用变化手段的现代画中，画笔就是需要剧烈的碰撞，要在斗争中创造出新作品，这就是艺术，每个作品就像浴火重生一样，在灾难中诞生，创造本身就是如此。绘画中的内容表达在一定程度上又推动着绘画趋近于完美，两者是互相依存的，互相发展。
有着密切联系的时间地点元素体现在绘画中的黄金分割和音乐高潮，在对绘画史的研究中可以发现希腊的艺术就是在于对黄金分割点的和谐运用，这也表现了比例图画的存在。就像有些作品中除了一些色块和线段，再无其他表现特征，这里就是所谓的即兴创作，看到那些画面就像一个个跳动的音符，在画布上跳跃，让人联想起美妙的音符，我们不用怀疑抽象的情感，它是纯净的音乐。
在对自然生活和人文生活的描写中，多数运用造型手法来比擬。运用写景来包括情感，可以有史诗般动人心魄的表达，可以有可歌可泣的描述。美术，政治，音乐，文学紧密结合，这种造型手法必须抓住自然界和内心的发展。为了达到某种创作，要运用一定的色彩表现，获得音乐性绘画的表现形式。
2现代画的绘画手法
绘画风格发展需要时代，民族，创新元素，这些既要继承古典绘画，又要结合民间绘画。就像音乐中运用的手法。主题的对比凸显，来平衡整体与局部的关系，来得到旋律感的协调。绘画与音乐的律动不一样，有的表现在与艺术主题的对照与呼应，但是要求明确的对称，色彩还有音乐要有律动效果，甚至有震撼力量，让人们听到一种内心的力量。
在马斯的话中表现出来的就是时间直觉，根据本身情感的表达需要进行切合的，改变他们的方法，在绘画中画笔被当做时间的音符，在除去内心直觉表达的同时进入另一个深层次的表达，将色彩音乐作为传达感情的手段不是抄录，运用人们想改变的色彩来改变他们本身，这是一个决定的方式，在一些不影响作品表现的方面，可以将音符构建成色彩的表达。我们不能去以为的抄袭，我们必须解释自然地现象，让他们找到之间的关系，造成某种动人的画面感，就像音乐作品一样，将色彩融合进时间的流向中自由组合，超越生命整体的意识。
绘画与音乐性的同步，超越了主题的界限。令人陶醉的境界首先是情感的飙到，描绘在于其次。在表达劳动美的时候，抓住惊心动魄的瞬间，将艺术超越了时间的局限，在音乐性随着时间流逝的时候，要描绘交响曲的创作时间，即内心的共鸣。
3结束语
在绘画创作者的语言中将内心的感受用画面来体现，音乐作者用音符来表征，创作根源从创造者的试听出发，将现代画像和音乐有始有终的结合，还表现出差异，就像人类生活中的感官结合，现代艺术表达的抽象元素，这将是现代画与音乐美得革命性变化
参考文献
[1]马婧. 民国商业美术研究[D].华东师范大学，2016.
[2]王东辉. 中国当代公共艺术的现状、问题与对策[D].中国艺术研究院，2012.
[3]李静. 美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
[4]赵笺. 主流文化对20世纪以来中国油画影响研究[D].南京艺术学院，2011.
[5]尚莹辉. 新时期中国重彩艺术语言研究[D].天津大学，2010.
【关键词】美术作品;音乐美
引言
绘画中所包含的音乐性内容包括很多内容。有的直接表现情感，有时绘画表现的情感比起音乐来，更加的直观。但是有时绘画却不能再表现情绪起伏，心理变化时那么的敏感，这时音乐又有其独到之处。画面可以启发在各个时期的情感，这又是文字所欠缺的。文字有时可以直接戳中心灵，但是不能间接地表达思想意识，绘画能够咋起造型表现上活灵活现的表达生活现象。虽然绘画是一个平面的艺术，但是可以跌宕起伏，或呐喊或激扬。通过流露情感的和完美信仰的复古画。还有用音乐体现思想感情的触动人们内在的当代画。
1现代画的绘画手法
在完成绘画内容形式相互依存或组合运用变化手段的现代画中，画笔就是需要剧烈的碰撞，要在斗争中创造出新作品，这就是艺术，每个作品就像浴火重生一样，在灾难中诞生，创造本身就是如此。绘画中的内容表达在一定程度上又推动着绘画趋近于完美，两者是互相依存的，互相发展。
有着密切联系的时间地点元素体现在绘画中的黄金分割和音乐高潮，在对绘画史的研究中可以发现希腊的艺术就是在于对黄金分割点的和谐运用，这也表现了比例图画的存在。就像有些作品中除了一些色块和线段，再无其他表现特征，这里就是所谓的即兴创作，看到那些画面就像一个个跳动的音符，在画布上跳跃，让人联想起美妙的音符，我们不用怀疑抽象的情感，它是纯净的音乐。
在对自然生活和人文生活的描写中，多数运用造型手法来比擬。运用写景来包括情感，可以有史诗般动人心魄的表达，可以有可歌可泣的描述。美术，政治，音乐，文学紧密结合，这种造型手法必须抓住自然界和内心的发展。为了达到某种创作，要运用一定的色彩表现，获得音乐性绘画的表现形式。
2现代画的绘画手法
绘画风格发展需要时代，民族，创新元素，这些既要继承古典绘画，又要结合民间绘画。就像音乐中运用的手法。主题的对比凸显，来平衡整体与局部的关系，来得到旋律感的协调。绘画与音乐的律动不一样，有的表现在与艺术主题的对照与呼应，但是要求明确的对称，色彩还有音乐要有律动效果，甚至有震撼力量，让人们听到一种内心的力量。
在马斯的话中表现出来的就是时间直觉，根据本身情感的表达需要进行切合的，改变他们的方法，在绘画中画笔被当做时间的音符，在除去内心直觉表达的同时进入另一个深层次的表达，将色彩音乐作为传达感情的手段不是抄录，运用人们想改变的色彩来改变他们本身，这是一个决定的方式，在一些不影响作品表现的方面，可以将音符构建成色彩的表达。我们不能去以为的抄袭，我们必须解释自然地现象，让他们找到之间的关系，造成某种动人的画面感，就像音乐作品一样，将色彩融合进时间的流向中自由组合，超越生命整体的意识。
绘画与音乐性的同步，超越了主题的界限。令人陶醉的境界首先是情感的飙到，描绘在于其次。在表达劳动美的时候，抓住惊心动魄的瞬间，将艺术超越了时间的局限，在音乐性随着时间流逝的时候，要描绘交响曲的创作时间，即内心的共鸣。
3结束语
在绘画创作者的语言中将内心的感受用画面来体现，音乐作者用音符来表征，创作根源从创造者的试听出发，将现代画像和音乐有始有终的结合，还表现出差异，就像人类生活中的感官结合，现代艺术表达的抽象元素，这将是现代画与音乐美得革命性变化
参考文献
[1]马婧. 民国商业美术研究[D].华东师范大学，2016.
[2]王东辉. 中国当代公共艺术的现状、问题与对策[D].中国艺术研究院，2012.
[3]李静. 美术教师专业化发展图景：知识与行动的质性研究[D].华东师范大学，2012.
[4]赵笺. 主流文化对20世纪以来中国油画影响研究[D].南京艺术学院，2011.
[5]尚莹辉. 新时期中国重彩艺术语言研究[D].天津大学，2010.