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摘要：美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。
关键词：舞蹈；教学；分析
1前言
舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。
2影响舞蹈美感的因素
在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在：表现意识差。学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，無感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。
技术水平或身体素质较差。在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美。比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。
动作技术含糊不清。有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。
音乐节奏差。学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。如：对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。
3培养舞蹈美感的方法
针对上述问题，我们在舞蹈教学中就应加强对学生非智力因素的培养，即动机、兴趣、情感、毅力、方法、习惯等，真正做到“启情导行”。
（一）帮助学生树立审美意识，中国着名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦指出，舞蹈是一种“以情为主去团结人民、教育人民的美育”。而美育则是对人的内在心灵的教育，是以人学生的学习兴趣有着重要作用。首先，要让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此教师在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。针对每一个作品，教师应该尽可能搜集最完善的资料，加上自己的体会为学生做细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品不仅仅是单纯的机械运动，而是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品这样一个目的。
（二）强调形式美和动作的规范性，杰出的俄国舞蹈家安娜·巴甫落娃回忆童年第一次看芭蕾舞是她“生来第一次被美的力量所吸引”。而舞蹈的这种美是通过内与外、神与形的统一体现出来的，主要的因素是形体动作。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。舞蹈教学与其他艺术教学一样，严格要求形式美和动作的规范性，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须连贯流畅、柔美和完善。教师必须严格要求学生按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。舞蹈教学涉及的内容很广，芭蕾舞的动作显得“开、绷、直”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态；有的民间舞和傣族舞时刻呈现出风格要领，只有把动作都做到位，才能使他们真正体会到舞蹈的韵味和独特的形式美。
（三）加强技能技巧的训练。舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，它对于舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演技巧的训练。通过直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练，如通过各种短小精悍的专门性动作有意识地进行专门舞蹈训练，增强动作的美感。教师要善于运用生动的比喻来解释动作，并通过优美的示范引发学生的表现欲，培养动作的表现意识，与此同时，教师还应该掌握学生个人特点，要允许他们即兴发挥，充分挖掘表现潜力。
其次，发展专项素质。良好的身体素质是提为主，不是机械的、生物性的、纯技术的教育。所以，在教学中，要不断地对学生进行美育，提高学生的审美修养，这是舞蹈教学的基本问题，对强化高动作美感的基础。如果素质差，就不能自如控制身体，从而影响动作技术水平，也无法发挥表现力和塑造力。柔韧素质是重要的素质之一，它反映出完成最大幅度动作的能力。而体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来，教师应时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识。
再次，强化正确技术。在教学中，教师除了讲解每一个技术动作的技术结构外，还应剖析其动作表现，从不同的角度去寻找最佳的动作感觉，还可借助电影录像、图片进行直观教学，使学生仔细观察某一些动作的细节，加深对动作艺术形象的理解，使学生领悟一些表现的处理技巧。严格强调每一个微小精细的动作要领的反复训练，可以培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神。
4结语
总之，舞蹈美感的形成与学生审美意识、表演技巧、程度、情感体验和音乐感受力等有密切联系，教师只有把动作美感看成是物质的、具体的，根据学生具体情况，采用相应的教学手法和教学手段，把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来，才能使学生以完美的动作来表现舞蹈的美，而不是空谈“美感”。只有重视美感在教学中的作用，重视对美感的开拓，才能使舞蹈教学真正达到美育的目的，使学生得到全面发展。
关键词：舞蹈；教学；分析
1前言
舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。
2影响舞蹈美感的因素
在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在：表现意识差。学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，無感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。
技术水平或身体素质较差。在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美。比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。
动作技术含糊不清。有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。
音乐节奏差。学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。如：对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。
3培养舞蹈美感的方法
针对上述问题，我们在舞蹈教学中就应加强对学生非智力因素的培养，即动机、兴趣、情感、毅力、方法、习惯等，真正做到“启情导行”。
（一）帮助学生树立审美意识，中国着名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦指出，舞蹈是一种“以情为主去团结人民、教育人民的美育”。而美育则是对人的内在心灵的教育，是以人学生的学习兴趣有着重要作用。首先，要让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此教师在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。针对每一个作品，教师应该尽可能搜集最完善的资料，加上自己的体会为学生做细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品不仅仅是单纯的机械运动，而是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品这样一个目的。
（二）强调形式美和动作的规范性，杰出的俄国舞蹈家安娜·巴甫落娃回忆童年第一次看芭蕾舞是她“生来第一次被美的力量所吸引”。而舞蹈的这种美是通过内与外、神与形的统一体现出来的，主要的因素是形体动作。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。舞蹈教学与其他艺术教学一样，严格要求形式美和动作的规范性，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须连贯流畅、柔美和完善。教师必须严格要求学生按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。舞蹈教学涉及的内容很广，芭蕾舞的动作显得“开、绷、直”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态；有的民间舞和傣族舞时刻呈现出风格要领，只有把动作都做到位，才能使他们真正体会到舞蹈的韵味和独特的形式美。
（三）加强技能技巧的训练。舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，它对于舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演技巧的训练。通过直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练，如通过各种短小精悍的专门性动作有意识地进行专门舞蹈训练，增强动作的美感。教师要善于运用生动的比喻来解释动作，并通过优美的示范引发学生的表现欲，培养动作的表现意识，与此同时，教师还应该掌握学生个人特点，要允许他们即兴发挥，充分挖掘表现潜力。
其次，发展专项素质。良好的身体素质是提为主，不是机械的、生物性的、纯技术的教育。所以，在教学中，要不断地对学生进行美育，提高学生的审美修养，这是舞蹈教学的基本问题，对强化高动作美感的基础。如果素质差，就不能自如控制身体，从而影响动作技术水平，也无法发挥表现力和塑造力。柔韧素质是重要的素质之一，它反映出完成最大幅度动作的能力。而体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来，教师应时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识。
再次，强化正确技术。在教学中，教师除了讲解每一个技术动作的技术结构外，还应剖析其动作表现，从不同的角度去寻找最佳的动作感觉，还可借助电影录像、图片进行直观教学，使学生仔细观察某一些动作的细节，加深对动作艺术形象的理解，使学生领悟一些表现的处理技巧。严格强调每一个微小精细的动作要领的反复训练，可以培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神。
4结语
总之，舞蹈美感的形成与学生审美意识、表演技巧、程度、情感体验和音乐感受力等有密切联系，教师只有把动作美感看成是物质的、具体的，根据学生具体情况，采用相应的教学手法和教学手段，把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来，才能使学生以完美的动作来表现舞蹈的美，而不是空谈“美感”。只有重视美感在教学中的作用，重视对美感的开拓，才能使舞蹈教学真正达到美育的目的，使学生得到全面发展。