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买家一般要具备三个条件：有钱、有阅历、有眼光，国内达标的人群基本以中年人为主，因此，对于历史题材的作品很容易产生共鸣。
在正式采访前，记者就收到了华辰本年度秋拍“影像专场”的拍卖图录，电话中李欣曾意味深长的说：要好好保存呀。见面后一聊，才知道了其中原委：
华辰2006年秋拍中，“影像艺术专场”是国内第一次正式举办以摄影作品为主的艺术品专场拍卖，记载这一里程碑事件的拍卖图录本身，随即也具有了珍贵的收藏价值。虽然筹备这场影像拍卖专场时间紧，但我们还是可以看出操作者背后的专业水准和精细程度，仅从拍卖图录中就可以发现：除了惯常的拍品照片、估价外，里面还登载了10篇关于介绍影像艺术拍卖的大篇幅文字，上到老照片下至当代影像，从国际影像拍卖市场到国内现状，还有对于重要拍品的详尽文字描述和说明，已经远远超出了一本拍卖图录所承载的内在价值，俨然是一部通过梳理中国摄影艺术发展史脉络的影像收藏工具书——完成后立刻受到众多圈内外人士的追捧，最终导致洛阳纸贵，甚至出现了网上竞价这本图录的火爆场面。
133只“原始股”
在李欣眼里，对于本次上拍的133件作品而言，这本拍卖图录就是它们的“户口本”。在收藏圈里，最讲究传承有序。例如这次上拍的作品中，艺术家李振盛就特别要求在《奔向农村》这幅作品背面标出“李振盛Izs 1968.8 哈尔滨”字样的收藏章。这其实就是一件艺术品重要的卖点(或买点)之一。
李欣告诉我们，在艺术品投资市场中，拍卖公司有一个重要作用：帮卖家找卖点；帮买家找买点。华辰秋拍的“影像艺术”专场，本身就具备了“第一次”这个关键性的“卖点”——以至于拍卖会结束后，大部分当时还在犹豫的买家静下来一想：能进入到这次国内影像艺术首拍的作品，不是都已经具备了日后可以增值的重要卖点嘛。于是，纷纷回来和华辰继续“谈判”，希望能够会后成交。
“历史题材”最容易产生共鸣
传统摄影和当代观念摄影“哪一个更具升值潜力”，似乎成为每一个投资者都必须要回答的问题。李欣对此有更专业的角度：
我们不妨换一个思考方式，初入此道者可以学学大藏家们的做法。他们首先收藏什么？是人，不是作品——始终盯住大家；然后，才是作品反映、记录的内容；最后考虑的则是工艺和材料，这也是摄影作品不同于其他艺术作品的地方，尤其要求无酸性的洗印材质和装裱工艺。
单从价位上观察，由于当代影像作品是以国际市场作为参照系，价格上一般要普遍高于传统影像作品。但中国市场又有自己独特的地方，艺术品市场中的大部分买家一般要具备三个条件：有钱、有阅历、有眼光，而国内达标的人群基本以中年人为主，因此对于历史题材的作品就很容易产生共鸣。也造成了本次华辰“影像艺术”专场中，历史题材作品成交额与成交率超过预想的火爆局面。
最令李欣感到惊喜的是：任曙林的《八十年代中学生之校外劳动》作品，起拍价从2000元开始，居然在31000元上成交。有声音说是炒作，其实不是。但李欣也承认这个价位“是一个意外”，目前一直成为圈内人谈论的热点之一。李欣认为：凡是记录了历史上绕不过去的事件的作品，一定会受到人们的关注与喜爱，同时也就一定会具有收藏价值。
低点入市的最佳时机
新的艺术品市场门类里面，一定存在着巨大的投资机会，甚至会有很多的“漏”等着投资者们去“捡”。
李欣告诉我们，本次影像专场中，有一些优秀摄影师的作品流拍了，并非他们的作品不好，主要原因是当前国内市场认知过程滞后的表现。最让李欣感到最遗憾是——台湾著名艺术家张照堂的作品流拍，在台湾的摄影艺术史上，张照堂属于“教父级”人物，是继大师朗静山之后，将台湾传统影像艺术带进当代艺术的重要人物。
在“影像艺术”专场拍卖之前的两年多时间里，李欣就已经在观察这个市场。国内各大拍卖公司其实已经在进行影像作品的交易，不过作品数量稀少，而且分类很不明确，寻找起来要费很大的气力——因为老照片常常被划入到古籍善本门类，而当代影像作品往往和油画一起推出，还有的影像作品甚至被直接甩在了杂项里面。
不过李欣同时发现，影像作品虽然在拍卖公司里备受冷落，但市场需求还是比较旺盛的，最大的障碍在于——这个市场中缺乏专业人士的参与和操作。在很多预展中，李欣就经常碰到这样的尴尬场面，当她就某一幅摄影作品询问现场工作人员时，得到最多的答复是：不清楚。
也就在这个时候，李欣观察到：影像作品的国际市场“已经起来了”，2006年3月纽约苏富比春拍中，一幅名为《荷塘月色》的摄影作品就拍出了292.8万美元的天价。于是，华辰终于启动了自己的“影像艺术”专场拍卖的进程；于是，具有里程碑式的中国影像专场拍卖诞生了；于是，一个全新的艺术品投资领域出现了……