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当代艺术收藏的最高境界，其实是——能够有一颗博大的胸怀，能够接受不同门类、不同观点的艺术，能够收藏不同的人生观、世界观，收藏不同艺术家在不同时期的思想。
当代艺术影像作品在一级（画廊）和二级（拍卖）市场启动较早，已经形成了一种颇有效益的商业模式。尤其在国际买家的带动下，当代艺术买家已经有了相当多的国内人士，而且价格已经与其他门类的当代艺术品接近。
几年来，华人当代摄影有三个人的作品市场价格飙升最快：张洹、洪磊和王庆松。
张洹的作品《十二平米》，从35，850港币（2002年）、到204，000港元（2004年）、再到456，000港元（2006年）成交纪录，表现突出。
洪磊的《紫禁城的秋天（太和殿西回廊）、（太和殿东回廊）》最早的纪录是13，200人民币（2003），目前则是154，000人民币（2006年），三年内涨幅超过10倍。
王庆松的《跟我学》，在2006年纽约苏富比秋拍上，更是以318，400美元的价格成交，是原估价的10倍，令全场惊艳。
“行为艺术”成为主流
中国当代摄影一开始从零星拍品，到后来以小传拍方式出现，可以说2006年成长为最具绩效的艺术媒材。从拍卖市场看中国的当代摄影发展，一定要说到改革开放后如火如荼的行为艺术，这些由前卫艺术家引领的中国行为艺术多半以摄影为纪录方式。因此，行为艺术的摄影作品——成为中国当代摄影市场的一大特色。
相比于传统纪实类作品，当代观念摄影艺术家更多是把摄影当作一种艺术创作的语言和技巧，更多的是“有话想说，有新的观念要表达”，而这种表达不再拘泥于某种固定的形式了，图片语言也许只是其中之一。
在嘉德和保利的拍场上，影像作品的征集方向与华辰作品呈现出的风格有很大的不同，在经典纪实作品的这一块上完全不做重点。
保利这场当代影像艺术共11张照片7张成交率67%。拍价最高的是王劲松的作品10万起拍19.8万成交。
嘉德当代部分图片共29张，18张成交，成交率为60%。其中，翁奋的照片起拍16万元，最后以41.8万元成交。《为无名山增高一米》，嘉德和保利各自都征集到一件，但嘉德的26万元作品流拍，这也许证实了图片无限复制的弊端——
这张《为无名山增高一米》是1994年中国的十几名艺术家共同创作的作品，在当年，这件作品成为中国当代艺术的一个重大转折点——压抑了许久的中国当代艺术，从某种角度来说，这“一米”表面上是山上的一小米，其实在中国当代艺术史上是前进了“一大米”。但由于当时创作的艺术家们人手一张底片，造成了现在这张照片无限量的泛滥——直接导致作品的流标。
当代艺术收藏的是“思想”
还需要特别指出的是——缪晓春的《最后的审判》这张照片，严格意义上说并不能属于摄影，这种在虚拟的三维空间通过电脑制作，最后数码输出的照片，只是应用了照片制作的最后过程——相纸的曝光，也只有这一点保留了照片的形式。所以，可以看出：当代影像艺术是多元化的，不要被无谓的技术和形式束缚住手脚，做出好的艺术才是重要的。
而在这个影像艺术刚刚兴起的中国，现在介入到影像艺术的收藏的确是个最佳的时机，因为有很多人的思想还没有及时转变，依然认为照片不属于艺术品的门类之中。但这是大势所趋，图片艺术在美术史上将会占据重重的一块地位。
投资者在接受当代图片艺术的同时，要尽量把照片的这种形式先放在一边，应该更多关注的是 “艺术家想说的话，想表达的观念”——是否通过这种新的媒体形式，说出了以前没说过的话，充分表达了自己的思想。
收藏影像艺术品，首先，是要自己喜欢。喜欢太重要了，要不挂在家里天天看着也难受。然后，是可以买得起。比如，很多人喜欢安迪·沃霍的《毛泽东》，但没有1.3亿元买不到。
当代艺术收藏的最高境界，其实是——能够有一颗博大的胸怀，能够接受不同门类、不同观点的艺术，能够收藏不同的人生观、世界观，收藏不同艺术家在不同时期的思想——这是一件真正伟大而享受的事情。有一句话很经典，但不记得是谁说的了：重要的不是艺术品，而是艺术家的思想。
收藏摄影作品的“游戏规则”
文/石志民
署名日期
图片的制作日期对图片的价格有一定的影响，标明制作和创作日期是更规范化的作法。署名图片的制作日期对收藏者了解照片的历史背景有重要的帮助。现在比较流行签署创作日期和版权生效日期的方式，如张三@1998。符号@在英文中是版权所有的代表符号。以上签署方式表示：摄影师和版权所有人为张三，创作和版权生效期为1998年。
摄影师签名
签名不但表明摄影师对此件作品的认同，同时也是判断作品真伪的重要依据。摄影师签名一般使用不易褪色的铅笔或钢笔。摄影师在图片上或装裱框上签名均是比较规范的方式。
限售量和作品编号
标明每一件作品的限售量和编号，是目前比较流行的作法。一般来讲，作品的限售量越低，销售价格就越高。
摄影材料
用于收藏的摄影图片对保存能力的要求十分严格，因而黑白照片比彩色照片更受藏家们的青睐。在2002年苏富比春拍上，彩色照片只有10幅，占拍卖品总数的3.6%，而所有彩色照片都是采用彩色染印或西巴克罗姆等稳定性更好的摄影制作工艺制作的。
用于收藏的照片，至少要使用保存性能良好的传统纸基放大纸制作，涂塑相纸不符合收藏照片的要求标准；照片压膜是对照片长期保存性能的破坏，压膜照片基本不在收藏考虑之列。
另外，用于装裱收藏照片的纸板必须是酸碱平衡的、能够长期保存，而不能因变色等问题对照片产生损害。在国外，通常使用“博物馆装裱板”，它的颜色选择余地较小，但由于它使用全棉制作，酸碱平衡，基本不会变色，保存性能良好，是绝大多数艺术收藏品装裱的首选。
制作工艺
制作摄影收藏图片必须严格执行冲洗工艺的各项要求，如水洗的时间和温度等等。不能保证质量的照片会损害摄影师的名声。目前，“铂盐照片”的销售价格大部分都比较高。“铂盐照片”是银盐相纸出现之前的一种摄影制作工艺。铂盐的稳定性很高，但制作工艺复杂，制作成本很高，所以在银盐相纸问世之后，便基本被淘汰出局了。但此工艺最近几年又开始老树生芽，颇有重在收藏市场走红的架势。