论文部分内容阅读
陶器，是我国古代劳动人民在长期生产买践中发明创造出来的，它在世界物质文化史上写下了光辉灿烂的一页，对人类社会发展作出了伟大的贡献。瓷器，是古代中国人民智慧的结晶，是中国古老文明的象征。因此，我国在世界上享有“瓷器的故乡”的光荣称号。
据考古工作者研究得出的有关资料可知，我国的陶器制作已有一万多年的历史。
远在新石器时代初期，我国就创造出丰富多彩而又独具特点的陶器。它的创造，据推测是受到涂泥的树条筐和外络绳网的葫芦容器，被火烧后，余下的硬泥壳的启发，逐渐发明成功的。这一推测是由早期陶器多有筐篮条纹和绳纹装饰而采的，它在技术上用篮模涂泥法、泥条卷筑法、双手捏造法、辘轳拉坯法，制成雏形器，然后用火烧制而成。
我国的原始瓷器出现于商代中期，后经西周春秋的发展，到了战国时期，制瓷技术已日趋成熟。
战国早中期，江苏、浙江、江西地区的青瓷，胎色白中带灰，胎土因经淘洗粉碎，使胎身细密，烧成情况良好。用陶车拉坯成形，器形规整，厚薄均匀。坯外施石灰釉，烧成后呈青色或青中泛黄。釉层大多较匀，也有的缩釉成点。器物的内心有细密的螺旋状切削纹，外底有切割线痕，造型较前轻巧与稳重。
战国时湖广地区的原始青瓷的胎，呈紫色和灰红色，釉色则有黄褐、黄绿、墨绿等。
长沙窑的窑址在湖南省长沙市郊铜官镇，故又有“铜官窑”“瓦渣坪窑”之称。它始于中唐，盛于晚唐，终于五代，为唐、五代时期南方的一处重要青瓷窑场。它烧制日用瓷中的罐、瓶、壶的口、腹系、流等部位，创造出许多形式多变奇特、意象生动美观的外形，被视为盛贮物皿，观常器吊。
图1为双耳黄褐罐，系唐代长沙窑制造，高16.1厘米，口径11.3厘米，足径13.3厘米。双耳便于运输和提携，在瓷表面涂上一层微红的护胎釉，待干时便用纯天然黑色漆厚包腹以上部位胎体的一周。有了防蚀防震漆的保护，双耳罐因此格外坚固而幸存于世。
由于年代之久，厚的黑漆开裂成大片纹，似久旱龟裂纵横纹的水田。器内谷壳呈现出金黄色，漆中夹满闪闪发亮银白色的小光点。
婺州窑因地而称名，在今浙江金华地区一带，是除越窑以外的著名古窑。唐陆羽《茶经》列其为青瓷窑第三，始于汉，唐宋时期窑场遍布浙江的金华、兰溪、东阳、永康、武义、衢县、以及江西的一些地方，至元代仍有窑场继续烧造。婺州窑自西晋晚期开始使用红色黏土做坯料，烧成后的胎呈深紫色或深灰色。由于使用了白色化妆土，釉层滋润柔和，釉色在青灰或青黄中微泛褐色。但釉面开裂，开裂处往往有奶黄色或奶白色的结晶体析出，是婺州窑青瓷的特殊现象。至宋代，在它的精致产品中，还出现过色泽青翠、豆青、草青、粉绿等色调，并有光泽感。婺州窑历代制品多属民间用瓷。器类少于越瓷，主要有盘口壶、罐、盆、碗、碟、水盂、盏托、瓶等日用器皿。三国西晋时亦曾生产猪圈、谷仓、水井等明器。唐以后生产过多角瓶、堆纹瓶之类盛粮食的明器。造型多与越窑、瓯窑相类似。其皿表均刻画花纹，装饰简朴，风格厚实，美观大方。
宋瓷向为天下珍。图2为宋代婺州青瓷花瓶。此瓶系盛粮器物，高28厘米，口径8.5厘米，足径12.6厘米。小口，平微斜颈，丰肩、束腰、圈足。瓶体线条柔和匀称，制作规整，看来稳重大方。堆、刻纹饰多达5层，肩部与下腹以锦纹和白梅花朵为饰，腹部满饰缠枝牡丹花，刻工刚劲有力，刀锋犀利、潇洒，给人以厚釉莹润、如玉似冰、傲骨富丽、欣欣向荣的感受。
景德镇瓷釉中的翡翠绿因色泽绿如翡翠而得名。图3是元代翡翠双系罐，高9.2厘米，口径7.1厘米，足径6.0厘米。胎施粉红色护胎釉，口微侈，圆唇，肩腹圆鼓，平底。肩上置有对称的双系，器物半身施翡翠釉，釉色鲜艳，为低温所制，其因系低温瓷釉，故多易剥落。
中国古代陶瓷器上人物纹很早就已使用。距今三千多年前的四坝文化层中已有人形彩陶器出现，但人物纹的真正成熟是在元代。
青花，即白地蓝花瓷，起源于唐代河南的巩县窑。元代时，江西景德镇窑已能烧制出成熟而精美的产品了。它是我国最著名的釉下彩品种，用钴料做着色剂，在瓷器坯体上直接描绘后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次性烧成。钴粜斗发色湛蓝，别具一格，青花瓷雅致耐用深受欢迎。
釉里红是景德镇创烧于元代的一种釉下彩绘。初创阶段，由于技术和这种色彩在高温中的稳定性差及胎骨内含有杂质，所以不易得到成功之作，在同一件器物上，有的部位呈红色，而有的部位却呈灰黑色、淡灰色以及隐约显见的淡红色，有的露胎处往往显现红色或褐色斑点。
图4为为青花罐，高10.1厘米，口径68厘米，底径8.2厘米。小罐直口、溜肩、鼓腹，下腹部内收，平底无釉，呈火石红色——厚重、窑裂且炸釉。外面通体以青花为饰，绘有莲、月、鸭和草，图案给人以风清月白，夏禽归巢的意境。
乌金釉始于明成化年间，而以清康熙朝景德镇窑的作品为代表。
乌金釉罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治日寸基本定型，盛行于康熙朝。
图5是“乌金釉罐”，雄浑硕大，盖罐通高20.0厘米，矮圈足。器内、罐口及盖边沿施白釉，白釉微泛青绿。器外施以黑釉，无纹饰。这种像漆一般明亮的黑釉，就是康熙朝御窑新创和流行的釉色。这罐釉色明亮如镜，造型独特，器盖形似将军盔，器体高大，匀称厚实，见之肃然。
哥窑，相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者就称哥窑，为宋代名窑之一，但至今未见窑址。
清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，被誉为我国制瓷工艺的历史最高水平。《陶雅》作者清人陈浏认为：“世界之瓷，以我华为最；我华之瓷，以康雍为最。”在清代，康熙民窑的青花瓷器，应该是最典型的代表作。《陶雅》说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣。”
雍正、乾隆两朝，仿哥瓷最能乱真，稍不经心极易混淆。而在前朝康熙仿哥窑的作品已烧制成熟。
图6“青花釉瓶”高17.4厘米，口径3.1厘米，足径5.5厘米。系清代康熙年间景德镇窑仿品。瓶绘有青花麻雀、蝴蝶、桃花、菊花、牡丹花、玫瑰花等各种纹饰，色调鲜明，青翠艳丽，形象生动，可谓深而不俗，清而不浊，层次分明，内涵丰富。矮直口，球腹渐收，至底外侈，浅挖足，胎质洁净坚硬，足内有青花“康熙年制”楷书款。器釉内布满黄褐色开片，称为“小器大片”。
我国青花瓷始于唐代，元明以来，青花瓷器始终占着彩瓷生产的主流地位。入清之后，青花瓷器仍然是江西景德镇瓷器最大宗的产品。然而嘉庆以后，由于日本瓷器的竞争和欧洲瓷器的发展，特别是鸦片战争以后，我国国内制瓷手工业开始从高峰走向坡谷。
图7是一件道光朝景德镇民窑制作的“青花纹字罐”。罐通高13.4厘米，足径7.3厘米。器身画满杂宝纹饰，瓶身上部写有文字 ——可以清心，下部是“远浦悚舟”，藏呈珍贵，富丽堂皇，胎骨较厚，釉清亮，但青花纹有飘浮现象。
水丞，是文人雅士备用的文房用具之一，又名水盂。用于贮水或盛酒。它出现于康熙中期，流行于雍正、乾隆年间，延续至清末、民国时期。
“水丞”，图8口径2.3厘米，高3.1厘米，足径6.0厘米。口沿施浅黄色、描金，器内施白釉，浅圈足无釉，底有釉无款。器外先以白瓷釉为底，再用墨料绘山川、茅屋、少女，河中一船夫正驾一叶小竹舟；再以粉红、桃红、浅黄染色，描金涂泽，情调温暖，艳丽多姿，形成一幅精细工整的“秋月图”。
浅绛彩是清末民初时流行的一种釉上彩技法。“青花浅彩盖罐”图9通高13.2厘米，口径9.3厘米，足径6.3厘米。制作时，先用钴料作着色剂，在此器坯体上直接绘出重六菱形纹二周，为两方连续重菱形图案，再罩上一层透明釉，经1300℃高温烧成青花瓷；再借鉴我国元代大画家黄公望描绘山水的技法，以黑色釉料在白瓷上绘制纹饰，染淡赭和少许水绿、草绿等彩，并在作品上题词署名和年代，最后经低温650℃左右烤烧而成。浅绛彩主要表现水墨画的效果，描出的墨线和色彩均较为浅薄，又是釉上低温瓷，因此容易磨损，民国以后即逐渐消失。
图10是“宋代陶壶水注”，高5.1厘米。壶形，腹左右出方微圆体短直流注和扁垂耳式把。水注施釉处为草绿釉地，腹两侧以棕黄、灰红，彩绘花卉。这件彩陶壶形水注，设计形异独特，花草艳姿阿娜，质地固嫩如肤，但流注太短，实为缺陷之作。
图11“五子登科水盂”系清代宜兴产品，高5.1厘米，口径4.8厘米。水盂身呈圆的球体。外身为紫红色。口沿外近腹壁一周用各色泥料堆塑花生、西瓜子、莲子、扁豆、蚕豆清供配饰，形成了五子登科的象征。盂内体施绿釉。球底以白果、荔枝、枣子雕饰为三足，夙愿五子登科。多为结婚时的纪念品。
紫砂茶叶罐是紫砂壶的组合茶具配套之一。以紫砂罐贮茶叶，不易变质。图12“紫砂罐”系清代宜兴烧造。此罐选泥细洁，呈肝紫色。
图13“山水人物高足瓷杯”一对，系清晚期酒器。此杯是饮酒器物，高9厘米，口径5.2厘米，足径5厘米，口微侈，深壁，杯柄细圆形，平圆底。瓷质，绘山石、树木、河中屋、小舟、人物，构图古朴，渔家境况，用笔苍劲，技法娴熟，色调五彩斑斓，绚丽夺目，令人爱不释手。
新彩，它是近代由国外传入我国而发展起来的一种釉上彩装饰，旧称“洋彩”，建国后称新彩、新花。它改变了古彩、粉彩的勾线填色法，而用笔蘸取色料在釉面上直接作画。色彩种类丰富，品种繁多，发色稳定，呈色光亮，烧成温度觅泛。表现技法与风格接近于水墨画，用笔、设色类似中国画中的没骨画。所用颜料系人工合成，用油调者称“油彩”，用水调者称“水彩”。
“新彩葡萄执壶”图14是民国时制造。通高13厘米，底径8厘米。此壶小圆口，束腰圆筒形，大圆底圈足。器身两边束腰处，置一曲流，一半月形把，把上端作翅中穿眼，造型稳重大方。盖与壶口之间设为螺丝形，平盖微弧，球形纽，纽旁穿一小孔。盖与器身绘折枝葡萄描金纹，累累叠重，诱人口味。
此壶设计巧妙，壶形制造，玲珑别致，绘图着色，逼真动人，是一件既实用又美观的标准江西瓷业公司窑瓷，约为1940年前后的产品。
据考古工作者研究得出的有关资料可知，我国的陶器制作已有一万多年的历史。
远在新石器时代初期，我国就创造出丰富多彩而又独具特点的陶器。它的创造，据推测是受到涂泥的树条筐和外络绳网的葫芦容器，被火烧后，余下的硬泥壳的启发，逐渐发明成功的。这一推测是由早期陶器多有筐篮条纹和绳纹装饰而采的，它在技术上用篮模涂泥法、泥条卷筑法、双手捏造法、辘轳拉坯法，制成雏形器，然后用火烧制而成。
我国的原始瓷器出现于商代中期，后经西周春秋的发展，到了战国时期，制瓷技术已日趋成熟。
战国早中期，江苏、浙江、江西地区的青瓷，胎色白中带灰，胎土因经淘洗粉碎，使胎身细密，烧成情况良好。用陶车拉坯成形，器形规整，厚薄均匀。坯外施石灰釉，烧成后呈青色或青中泛黄。釉层大多较匀，也有的缩釉成点。器物的内心有细密的螺旋状切削纹，外底有切割线痕，造型较前轻巧与稳重。
战国时湖广地区的原始青瓷的胎，呈紫色和灰红色，釉色则有黄褐、黄绿、墨绿等。
长沙窑的窑址在湖南省长沙市郊铜官镇，故又有“铜官窑”“瓦渣坪窑”之称。它始于中唐，盛于晚唐，终于五代，为唐、五代时期南方的一处重要青瓷窑场。它烧制日用瓷中的罐、瓶、壶的口、腹系、流等部位，创造出许多形式多变奇特、意象生动美观的外形，被视为盛贮物皿，观常器吊。
图1为双耳黄褐罐，系唐代长沙窑制造，高16.1厘米，口径11.3厘米，足径13.3厘米。双耳便于运输和提携，在瓷表面涂上一层微红的护胎釉，待干时便用纯天然黑色漆厚包腹以上部位胎体的一周。有了防蚀防震漆的保护，双耳罐因此格外坚固而幸存于世。
由于年代之久，厚的黑漆开裂成大片纹，似久旱龟裂纵横纹的水田。器内谷壳呈现出金黄色，漆中夹满闪闪发亮银白色的小光点。
婺州窑因地而称名，在今浙江金华地区一带，是除越窑以外的著名古窑。唐陆羽《茶经》列其为青瓷窑第三，始于汉，唐宋时期窑场遍布浙江的金华、兰溪、东阳、永康、武义、衢县、以及江西的一些地方，至元代仍有窑场继续烧造。婺州窑自西晋晚期开始使用红色黏土做坯料，烧成后的胎呈深紫色或深灰色。由于使用了白色化妆土，釉层滋润柔和，釉色在青灰或青黄中微泛褐色。但釉面开裂，开裂处往往有奶黄色或奶白色的结晶体析出，是婺州窑青瓷的特殊现象。至宋代，在它的精致产品中，还出现过色泽青翠、豆青、草青、粉绿等色调，并有光泽感。婺州窑历代制品多属民间用瓷。器类少于越瓷，主要有盘口壶、罐、盆、碗、碟、水盂、盏托、瓶等日用器皿。三国西晋时亦曾生产猪圈、谷仓、水井等明器。唐以后生产过多角瓶、堆纹瓶之类盛粮食的明器。造型多与越窑、瓯窑相类似。其皿表均刻画花纹，装饰简朴，风格厚实，美观大方。
宋瓷向为天下珍。图2为宋代婺州青瓷花瓶。此瓶系盛粮器物，高28厘米，口径8.5厘米，足径12.6厘米。小口，平微斜颈，丰肩、束腰、圈足。瓶体线条柔和匀称，制作规整，看来稳重大方。堆、刻纹饰多达5层，肩部与下腹以锦纹和白梅花朵为饰，腹部满饰缠枝牡丹花，刻工刚劲有力，刀锋犀利、潇洒，给人以厚釉莹润、如玉似冰、傲骨富丽、欣欣向荣的感受。
景德镇瓷釉中的翡翠绿因色泽绿如翡翠而得名。图3是元代翡翠双系罐，高9.2厘米，口径7.1厘米，足径6.0厘米。胎施粉红色护胎釉，口微侈，圆唇，肩腹圆鼓，平底。肩上置有对称的双系，器物半身施翡翠釉，釉色鲜艳，为低温所制，其因系低温瓷釉，故多易剥落。
中国古代陶瓷器上人物纹很早就已使用。距今三千多年前的四坝文化层中已有人形彩陶器出现，但人物纹的真正成熟是在元代。
青花，即白地蓝花瓷，起源于唐代河南的巩县窑。元代时，江西景德镇窑已能烧制出成熟而精美的产品了。它是我国最著名的釉下彩品种，用钴料做着色剂，在瓷器坯体上直接描绘后再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次性烧成。钴粜斗发色湛蓝，别具一格，青花瓷雅致耐用深受欢迎。
釉里红是景德镇创烧于元代的一种釉下彩绘。初创阶段，由于技术和这种色彩在高温中的稳定性差及胎骨内含有杂质，所以不易得到成功之作，在同一件器物上，有的部位呈红色，而有的部位却呈灰黑色、淡灰色以及隐约显见的淡红色，有的露胎处往往显现红色或褐色斑点。
图4为为青花罐，高10.1厘米，口径68厘米，底径8.2厘米。小罐直口、溜肩、鼓腹，下腹部内收，平底无釉，呈火石红色——厚重、窑裂且炸釉。外面通体以青花为饰，绘有莲、月、鸭和草，图案给人以风清月白，夏禽归巢的意境。
乌金釉始于明成化年间，而以清康熙朝景德镇窑的作品为代表。
乌金釉罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治日寸基本定型，盛行于康熙朝。
图5是“乌金釉罐”，雄浑硕大，盖罐通高20.0厘米，矮圈足。器内、罐口及盖边沿施白釉，白釉微泛青绿。器外施以黑釉，无纹饰。这种像漆一般明亮的黑釉，就是康熙朝御窑新创和流行的釉色。这罐釉色明亮如镜，造型独特，器盖形似将军盔，器体高大，匀称厚实，见之肃然。
哥窑，相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者就称哥窑，为宋代名窑之一，但至今未见窑址。
清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇制瓷业，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，被誉为我国制瓷工艺的历史最高水平。《陶雅》作者清人陈浏认为：“世界之瓷，以我华为最；我华之瓷，以康雍为最。”在清代，康熙民窑的青花瓷器，应该是最典型的代表作。《陶雅》说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则，青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣。”
雍正、乾隆两朝，仿哥瓷最能乱真，稍不经心极易混淆。而在前朝康熙仿哥窑的作品已烧制成熟。
图6“青花釉瓶”高17.4厘米，口径3.1厘米，足径5.5厘米。系清代康熙年间景德镇窑仿品。瓶绘有青花麻雀、蝴蝶、桃花、菊花、牡丹花、玫瑰花等各种纹饰，色调鲜明，青翠艳丽，形象生动，可谓深而不俗，清而不浊，层次分明，内涵丰富。矮直口，球腹渐收，至底外侈，浅挖足，胎质洁净坚硬，足内有青花“康熙年制”楷书款。器釉内布满黄褐色开片，称为“小器大片”。
我国青花瓷始于唐代，元明以来，青花瓷器始终占着彩瓷生产的主流地位。入清之后，青花瓷器仍然是江西景德镇瓷器最大宗的产品。然而嘉庆以后，由于日本瓷器的竞争和欧洲瓷器的发展，特别是鸦片战争以后，我国国内制瓷手工业开始从高峰走向坡谷。
图7是一件道光朝景德镇民窑制作的“青花纹字罐”。罐通高13.4厘米，足径7.3厘米。器身画满杂宝纹饰，瓶身上部写有文字 ——可以清心，下部是“远浦悚舟”，藏呈珍贵，富丽堂皇，胎骨较厚，釉清亮，但青花纹有飘浮现象。
水丞，是文人雅士备用的文房用具之一，又名水盂。用于贮水或盛酒。它出现于康熙中期，流行于雍正、乾隆年间，延续至清末、民国时期。
“水丞”，图8口径2.3厘米，高3.1厘米，足径6.0厘米。口沿施浅黄色、描金，器内施白釉，浅圈足无釉，底有釉无款。器外先以白瓷釉为底，再用墨料绘山川、茅屋、少女，河中一船夫正驾一叶小竹舟；再以粉红、桃红、浅黄染色，描金涂泽，情调温暖，艳丽多姿，形成一幅精细工整的“秋月图”。
浅绛彩是清末民初时流行的一种釉上彩技法。“青花浅彩盖罐”图9通高13.2厘米，口径9.3厘米，足径6.3厘米。制作时，先用钴料作着色剂，在此器坯体上直接绘出重六菱形纹二周，为两方连续重菱形图案，再罩上一层透明釉，经1300℃高温烧成青花瓷；再借鉴我国元代大画家黄公望描绘山水的技法，以黑色釉料在白瓷上绘制纹饰，染淡赭和少许水绿、草绿等彩，并在作品上题词署名和年代，最后经低温650℃左右烤烧而成。浅绛彩主要表现水墨画的效果，描出的墨线和色彩均较为浅薄，又是釉上低温瓷，因此容易磨损，民国以后即逐渐消失。
图10是“宋代陶壶水注”，高5.1厘米。壶形，腹左右出方微圆体短直流注和扁垂耳式把。水注施釉处为草绿釉地，腹两侧以棕黄、灰红，彩绘花卉。这件彩陶壶形水注，设计形异独特，花草艳姿阿娜，质地固嫩如肤，但流注太短，实为缺陷之作。
图11“五子登科水盂”系清代宜兴产品，高5.1厘米，口径4.8厘米。水盂身呈圆的球体。外身为紫红色。口沿外近腹壁一周用各色泥料堆塑花生、西瓜子、莲子、扁豆、蚕豆清供配饰，形成了五子登科的象征。盂内体施绿釉。球底以白果、荔枝、枣子雕饰为三足，夙愿五子登科。多为结婚时的纪念品。
紫砂茶叶罐是紫砂壶的组合茶具配套之一。以紫砂罐贮茶叶，不易变质。图12“紫砂罐”系清代宜兴烧造。此罐选泥细洁，呈肝紫色。
图13“山水人物高足瓷杯”一对，系清晚期酒器。此杯是饮酒器物，高9厘米，口径5.2厘米，足径5厘米，口微侈，深壁，杯柄细圆形，平圆底。瓷质，绘山石、树木、河中屋、小舟、人物，构图古朴，渔家境况，用笔苍劲，技法娴熟，色调五彩斑斓，绚丽夺目，令人爱不释手。
新彩，它是近代由国外传入我国而发展起来的一种釉上彩装饰，旧称“洋彩”，建国后称新彩、新花。它改变了古彩、粉彩的勾线填色法，而用笔蘸取色料在釉面上直接作画。色彩种类丰富，品种繁多，发色稳定，呈色光亮，烧成温度觅泛。表现技法与风格接近于水墨画，用笔、设色类似中国画中的没骨画。所用颜料系人工合成，用油调者称“油彩”，用水调者称“水彩”。
“新彩葡萄执壶”图14是民国时制造。通高13厘米，底径8厘米。此壶小圆口，束腰圆筒形，大圆底圈足。器身两边束腰处，置一曲流，一半月形把，把上端作翅中穿眼，造型稳重大方。盖与壶口之间设为螺丝形，平盖微弧，球形纽，纽旁穿一小孔。盖与器身绘折枝葡萄描金纹，累累叠重，诱人口味。
此壶设计巧妙，壶形制造，玲珑别致，绘图着色，逼真动人，是一件既实用又美观的标准江西瓷业公司窑瓷，约为1940年前后的产品。