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乔治·莫兰迪是20世纪欧洲著名的艺术家之一。他被称为“瓶子画家”，因为其作品大多为写生的静物，题材以瓶瓶罐罐为主。在20世纪这个动荡的时代背景下，莫兰迪的绘画风格犹如一股清流，稳重而沉静，独特的绘画语言指引着人们走向更纯净、真实的艺术世界。
莫兰迪身处政治动荡的时代，第二次世界大战带来的精神折磨并没有改变他对艺术的追求。20世纪，大部分画家表现的艺术风格趋向于色彩强烈、内容抽象、变形夸张，唯独在莫兰迪的画面中这些因素并未出现，他的作品带给人极其安静平和的观感。他仿佛在用自己的绘画与这个纷争的世界做着无声的抗争，守卫着自己内心深处的那份安宁。
莫兰迪出生于意大利博洛尼亚，他的童年生活是无忧无虑的，中产阶级的家庭背景让他不必为衣食担忧。他在17岁时放弃从商，内心渴望画画的念头驱使他进入了博洛尼亚美术学院，而后他进入小学教书并做了校长。因为自身在艺术圈中小有名气，1929年被博洛尼亚美术学院聘为版画教授，年仅39岁的他便获得这样的成就，正是莫兰迪波澜不惊的生活经历和稳重的性格造就了他。他的作品中透露出的静谧氛围，彰显了其独特的性格特征。
一、塞尚立体主义对莫兰迪的影响
莫兰迪受到塞尚绘画的强烈影响。塞尚的绘画独具魅力，也给予了现代主义绘画根本性的启发。塞尚主张将三维空间转化为二维空间，更加理性地组织画面，从而突现画面中的空间结构。他把物象转化为图形，如锥形、正方形或圆柱形等。他画面中的树丛也被转化为几何形体，形体的外轮廓简洁鲜明，使画面平稳有力。
塞尚画面造型浑厚，氛围庄严，和文艺复兴早期相比，摒弃了宗教的神秘感，他利用形式表现画面背后的精神指向。莫兰迪受到塞尚的启发，画面中的物象边缘线与周围空间开放融合，充满秩序感和画面力度。塞尚崇尚将文艺复兴艺术传统与现代艺术相结合，这与莫兰迪的艺术理念一致。
二、莫兰迪作品中静谧氛围的表现
（一）主观色彩的真实运用
莫兰迪的作品更加依附于主观感受的表达，这种独特静谧色调的形成来自画家自身淡泊名利的性格特征，同时受到印象派色彩和塞尚艺术风格的影响。
莫兰迪的作品注重描绘物象的固有色，以冷暖色建构画面。他为了保持画面柔和，主要运用色调相近的色系，极少运用纯色。他的调色盘上只有有限的土绿、赭石、熟褐、土红、土黄、群青，再混合白色与黑色，降低色彩的明度和纯度，改变色相的饱和度，让某些色块更加和谐。他只在主体物上运用相对纯的颜色，而背景都运用浅灰色调，并处理整个画面，使其在一个色调之中，产生了诗一般的独特韵味。
（二）构成语言的具体体现
构成语言如同一种纽带，穿梭在作品之中，通过对物象的分解来归纳总结物象形态，并进行主观重组，是极其重要的存在。
莫兰迪的作品將物体的形状归纳成几何形体，概括出物象的造型特征。他简化瓶子颈部的塑造，突出在造型上面的变化，使物体造型都接近正方形并简约、自然地竖立在画面中。莫兰迪也很注重画面中空间感的塑造，合理布局黑白灰的关系，白色即为画面中最亮的部分，用作前排瓶子的固有色;画面中的灰色块是背景和桌面;而画面中的黑色块并不是纯粹的黑，是指相对于整幅色调中的重色块。虽然每个层次中都有细小的变化，但是这些变化都统一在一个色调范围中。这种简化的语言使人们的注意力放在主体物上，更加烘托了主体。他趋向于把物体简化为规则的几何造型并把几何分割面利用平涂的手法处理，画面呈现出略带装饰味道的平面效果。莫兰迪经常运用平视视角进行创作，达到观看视觉上的平面化。莫兰迪作品中传达的静谧氛围更是为了突出隐藏在画面背后的精神指向和艺术理念，也可以说这是画家天生的特质，从他的生活经历和性格特征来看，也与其生活息息相并。艺术终究是来自生活的。
（三）绘画技法的具体表达
从画面中的笔法来看，莫兰迪的用笔与塞尚略有相似，都是用质朴的绘画语言来体现物体的空间感和体积感。莫兰迪的笔触沉稳有力，运用形状和方向相同的笔触一排一排地整齐排列，毫不张扬，带给人沉稳之感。他的笔触在画面的边缘处有松有紧，形状多为弯曲的长条，纵横交错，笔笔相生，用笔轻松自如，最明显的笔触附在明暗交接处，画面显得十分有生气。
莫兰迪的笔法虽有秩序性，但又不失灵动自然。他在不破坏物体外形和黑白灰的基础之上，从容地用自己的绘画语言描绘物象。在颜色的叠加上，他保留着底色的空隙，有些地方不经意地透露出画布的纹理，并不直接填补得非常完整，使得画面有轻快之感。简洁并富有秩序的笔触加上独特的色调，是画家静谧氛围的主要形成因素。在莫兰迪的画面中，笔者感受不到情绪的宣泄，感觉画家更像在诉说自己内心世界的平静，呈现出高雅质朴的文化品质。
三、莫兰迪作品中静谧氛围的现实意义
（一）对当代艺术风潮的影响
莫兰迪并不追求三维的空间，他将物象重叠达到平面化。他的绘画不仅改变了传统绘画的色调以及构成因素，还改变了物体的观察角度和表现手法。莫兰迪追求人与自然的和谐美，这无疑是现代艺术的一个崭新思路。
科技的进步导致战争形态发生变化，生活水平的不断提高也削弱了人们精神本质的追求，城市化的出现使人们逐渐脱离自然，莫兰迪的绘画正是以崭新的角度思考着人生的态度。他的画面传达出对平等生命的向往，画中静物与空白之间的关系，影射出人与自然、人与社会的不确定性。
莫兰迪继承了塞尚的绘画特征，如简约的画面和多点透视等，在继承的基础之上，莫兰迪更加注重平面性和更和谐的色调。其作品中独特的画面氛围体现了内心纯真的精神境界，而主观与客观的结合提高了现代艺术的审美观念。这种精神在当代艺术中显得十分珍贵，它是20世纪资本主义物质化下的精神标杆，是人们对精神反思的引路灯。在欣赏莫兰迪的作品时，人们会感觉时间仿佛在这一刻停滞，作品带给人无限的遐想以及宁静的思考，这弥足珍贵。
（二）与中国传统文人画的关联
钟涵评价说莫兰迪的作品有一种宁静淡泊之美，这与中国文人画有着异曲同工之妙。莫兰迪本人确实收藏有几本中国传统画册，其中包含范宽的《溪山行旅图》、张萱的《仕女图》等，他的绘画风格并未受到中国传统绘画的直接影响，但他的绘画视角营造出宁静、永恒的画面氛围，都与文人画有着相似之处，这仿佛是艺术发展中的殊途同归，但又有着各自独特的韵味。从画面形式看，莫兰迪作品中对物体的简化处理以及空白的运用、画面营造的静谧氛围也与中国传统绘画中的“意境”有着共同意趣。
四、结语
本文通过对莫兰迪作品中静谧氛围的具体分析，研究了其绘画的特点。画家所营造的静谧氛围是稳重且富有秩序的。通过分析莫兰迪作品的色彩基本要素、色调主观处理等，人们不难发现莫兰迪画面中静谧氛围的营造方式。他摒弃传统的东西，协调空间的秩序感。人们在他的画中常常能看到弱化了质感和反光的瓶瓶罐罐，他用绘画削弱物象表面的真实性，从而强化作品的精神指向。
（吉林大学艺术学院）
莫兰迪身处政治动荡的时代，第二次世界大战带来的精神折磨并没有改变他对艺术的追求。20世纪，大部分画家表现的艺术风格趋向于色彩强烈、内容抽象、变形夸张，唯独在莫兰迪的画面中这些因素并未出现，他的作品带给人极其安静平和的观感。他仿佛在用自己的绘画与这个纷争的世界做着无声的抗争，守卫着自己内心深处的那份安宁。
莫兰迪出生于意大利博洛尼亚，他的童年生活是无忧无虑的，中产阶级的家庭背景让他不必为衣食担忧。他在17岁时放弃从商，内心渴望画画的念头驱使他进入了博洛尼亚美术学院，而后他进入小学教书并做了校长。因为自身在艺术圈中小有名气，1929年被博洛尼亚美术学院聘为版画教授，年仅39岁的他便获得这样的成就，正是莫兰迪波澜不惊的生活经历和稳重的性格造就了他。他的作品中透露出的静谧氛围，彰显了其独特的性格特征。
一、塞尚立体主义对莫兰迪的影响
莫兰迪受到塞尚绘画的强烈影响。塞尚的绘画独具魅力，也给予了现代主义绘画根本性的启发。塞尚主张将三维空间转化为二维空间，更加理性地组织画面，从而突现画面中的空间结构。他把物象转化为图形，如锥形、正方形或圆柱形等。他画面中的树丛也被转化为几何形体，形体的外轮廓简洁鲜明，使画面平稳有力。
塞尚画面造型浑厚，氛围庄严，和文艺复兴早期相比，摒弃了宗教的神秘感，他利用形式表现画面背后的精神指向。莫兰迪受到塞尚的启发，画面中的物象边缘线与周围空间开放融合，充满秩序感和画面力度。塞尚崇尚将文艺复兴艺术传统与现代艺术相结合，这与莫兰迪的艺术理念一致。
二、莫兰迪作品中静谧氛围的表现
（一）主观色彩的真实运用
莫兰迪的作品更加依附于主观感受的表达，这种独特静谧色调的形成来自画家自身淡泊名利的性格特征，同时受到印象派色彩和塞尚艺术风格的影响。
莫兰迪的作品注重描绘物象的固有色，以冷暖色建构画面。他为了保持画面柔和，主要运用色调相近的色系，极少运用纯色。他的调色盘上只有有限的土绿、赭石、熟褐、土红、土黄、群青，再混合白色与黑色，降低色彩的明度和纯度，改变色相的饱和度，让某些色块更加和谐。他只在主体物上运用相对纯的颜色，而背景都运用浅灰色调，并处理整个画面，使其在一个色调之中，产生了诗一般的独特韵味。
（二）构成语言的具体体现
构成语言如同一种纽带，穿梭在作品之中，通过对物象的分解来归纳总结物象形态，并进行主观重组，是极其重要的存在。
莫兰迪的作品將物体的形状归纳成几何形体，概括出物象的造型特征。他简化瓶子颈部的塑造，突出在造型上面的变化，使物体造型都接近正方形并简约、自然地竖立在画面中。莫兰迪也很注重画面中空间感的塑造，合理布局黑白灰的关系，白色即为画面中最亮的部分，用作前排瓶子的固有色;画面中的灰色块是背景和桌面;而画面中的黑色块并不是纯粹的黑，是指相对于整幅色调中的重色块。虽然每个层次中都有细小的变化，但是这些变化都统一在一个色调范围中。这种简化的语言使人们的注意力放在主体物上，更加烘托了主体。他趋向于把物体简化为规则的几何造型并把几何分割面利用平涂的手法处理，画面呈现出略带装饰味道的平面效果。莫兰迪经常运用平视视角进行创作，达到观看视觉上的平面化。莫兰迪作品中传达的静谧氛围更是为了突出隐藏在画面背后的精神指向和艺术理念，也可以说这是画家天生的特质，从他的生活经历和性格特征来看，也与其生活息息相并。艺术终究是来自生活的。
（三）绘画技法的具体表达
从画面中的笔法来看，莫兰迪的用笔与塞尚略有相似，都是用质朴的绘画语言来体现物体的空间感和体积感。莫兰迪的笔触沉稳有力，运用形状和方向相同的笔触一排一排地整齐排列，毫不张扬，带给人沉稳之感。他的笔触在画面的边缘处有松有紧，形状多为弯曲的长条，纵横交错，笔笔相生，用笔轻松自如，最明显的笔触附在明暗交接处，画面显得十分有生气。
莫兰迪的笔法虽有秩序性，但又不失灵动自然。他在不破坏物体外形和黑白灰的基础之上，从容地用自己的绘画语言描绘物象。在颜色的叠加上，他保留着底色的空隙，有些地方不经意地透露出画布的纹理，并不直接填补得非常完整，使得画面有轻快之感。简洁并富有秩序的笔触加上独特的色调，是画家静谧氛围的主要形成因素。在莫兰迪的画面中，笔者感受不到情绪的宣泄，感觉画家更像在诉说自己内心世界的平静，呈现出高雅质朴的文化品质。
三、莫兰迪作品中静谧氛围的现实意义
（一）对当代艺术风潮的影响
莫兰迪并不追求三维的空间，他将物象重叠达到平面化。他的绘画不仅改变了传统绘画的色调以及构成因素，还改变了物体的观察角度和表现手法。莫兰迪追求人与自然的和谐美，这无疑是现代艺术的一个崭新思路。
科技的进步导致战争形态发生变化，生活水平的不断提高也削弱了人们精神本质的追求，城市化的出现使人们逐渐脱离自然，莫兰迪的绘画正是以崭新的角度思考着人生的态度。他的画面传达出对平等生命的向往，画中静物与空白之间的关系，影射出人与自然、人与社会的不确定性。
莫兰迪继承了塞尚的绘画特征，如简约的画面和多点透视等，在继承的基础之上，莫兰迪更加注重平面性和更和谐的色调。其作品中独特的画面氛围体现了内心纯真的精神境界，而主观与客观的结合提高了现代艺术的审美观念。这种精神在当代艺术中显得十分珍贵，它是20世纪资本主义物质化下的精神标杆，是人们对精神反思的引路灯。在欣赏莫兰迪的作品时，人们会感觉时间仿佛在这一刻停滞，作品带给人无限的遐想以及宁静的思考，这弥足珍贵。
（二）与中国传统文人画的关联
钟涵评价说莫兰迪的作品有一种宁静淡泊之美，这与中国文人画有着异曲同工之妙。莫兰迪本人确实收藏有几本中国传统画册，其中包含范宽的《溪山行旅图》、张萱的《仕女图》等，他的绘画风格并未受到中国传统绘画的直接影响，但他的绘画视角营造出宁静、永恒的画面氛围，都与文人画有着相似之处，这仿佛是艺术发展中的殊途同归，但又有着各自独特的韵味。从画面形式看，莫兰迪作品中对物体的简化处理以及空白的运用、画面营造的静谧氛围也与中国传统绘画中的“意境”有着共同意趣。
四、结语
本文通过对莫兰迪作品中静谧氛围的具体分析，研究了其绘画的特点。画家所营造的静谧氛围是稳重且富有秩序的。通过分析莫兰迪作品的色彩基本要素、色调主观处理等，人们不难发现莫兰迪画面中静谧氛围的营造方式。他摒弃传统的东西，协调空间的秩序感。人们在他的画中常常能看到弱化了质感和反光的瓶瓶罐罐，他用绘画削弱物象表面的真实性，从而强化作品的精神指向。
（吉林大学艺术学院）