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不论中西方绘画，当代绘画作品相比于传统绘画已经在形式上做了充分强调。中国现当代绘画的发展是对作品图式的展现和作品形式美感做出的大量探究。不管是中国现当代油画、中国画，还是水彩、粉画，无一例外地，把精神内涵与作品构图形式相结合。
不同构图形式对艺术家的主观情感有着重要的表达。作品内涵与作者、观众的精神交流通过画面，在第一时间进行交流。作为观众或是艺术作品创作者本身，要懂得作品形式美感的存在价值，以规划设定作品形式。
人们探究绘画作品，不可避免涉及绘画作品的两个方面：内容与形式。
内容是作品的艺术形象，而形式是承载画面的本体语言。绘画的原始状态禁锢在“真实”的三维空间、“真实”的客观写照中，在这样茫然与陌生的艺术发展状态下，从20世纪90年代印象派在艺术领域的风靡开始，就对西方艺术自身的雕塑意识、真实再现形态以及空间深度建立了新的艺术观，从模仿到表现，相续加强画面形式表现能力，如印象派到后印象派，再到立体主义以及之后的抽象表现主义到最后的波普艺术的通俗流行。从塞尚、梵高到蒙德里安、毕加索等画家的作品中，人们可以明显感觉到画面的形式感被着重强调。
探究中国现当代绘画的转变，解析中国绘画摸索探究的40余年，中国当代绘画在艺术观念和表现手法上有了根本变化。
中国现当代绘画保留本土的民族美学观念和思维观念，通过自我有意识性的融合，不同画派的画家、不同画种的画家都在自己的创作领域运用不同的形式进行表达。当代中国绘画的艺术美就是形式美，形式美感是绘画的独特属性，也是绘画作品与摄影、摄像的本质区别。
形式美感在艺术家的主观观念里，更为直接、单纯的剖析艺术家表达的精神内涵，把构图与形式带来的第一感受作为出发点，第一时刻抓住观众并与观众交流。这样的新型理解关系，不仅在绘画与观众之间，还反映了当代人们思维形态与社会观念的交流模式，从而呈现在更为自由的当代绘画作品中。形式美感是当代绘画作品中的主要呈现。
绘画作品的呈现强调形式语言，内容不能完全表达作品的艺术内涵，艺术语言和手法对作品的形式感有很大影响。人们的主观意识再强也不能脱离现实讲意识，绘画作品更不能脱离点线面的构图、色彩、明暗、笔法、空间、墨法、质感。
相对于传统的标准的绘画基本形式，当代绘画作品有不同形式的美感表现：构图多角度化、空间表达关系平面化、色彩概念化等。当代绘画作品不再是传统的平视构图的观物写照，谢赫的“六法论”强调“经营位置”，这是中国传统中国绘画的综合的纲领。放到今天，人们依然强调“经营”，构图的多角度化就是“位置”的选择。
艺术创作者本身可以为自己的意向呈现自由选择视角，通过不同的画面，观众可以接收到不一样的形式感，就是因为创作实践者选择特殊的表达视角。空间表达关系平面化尤其能展现当代绘画作品的形式美感，而弱化空间关系对于传统中国绘画来讲存在必然性。
当代绘画也是表现当代观众的意识形态。自然平面化的创作形式第一时间隔绝了传统绘画的描绘意义，真正成就了当代艺术家自由的精神表达。一幅意义非凡的艺术作品应该是用强调性的色彩抓住观众的视觉观察，色彩讲述情绪、气氛、情节与身份。作品的色彩被概念化是针对“概念”而言，色彩为主体概念服务，创作实践者的主要情感依附于色彩，这种色彩是夸张、相对、变形的色彩。
当代中国画也对色彩做了很多主观赋予，使得色彩概念化在中国画中完美融合。夸张、相对、变形的色彩，有着宏观的形式美感，在当代表现性绘画无限放大艺术家的表现欲望和方式时，可以实现绘画作品更好的表达。
一、不同构图与形式感对主观情感的表达
当代绘画的主要特征就是充分肯定艺术家本身的表现性与个人的思想风格，观众能够从作品的形式上第一时间获取相应的情感，对接自己的情感需求，从而使自我内心与作品、作者连续发生关系，形成了一种环形交换，艺术作品也就完成了存在的意义和价值。
在中国当代艺术作品的探究分析中，每一位画家的成功绝不是堂而皇之的胡乱编造，人们从中能够清楚地分析艺术家深刻的情感表达。传统的绘画中，人们从画面内容中找到情感寄托，内容描绘什么情节，人们就收到同样的讯号。在当代绘画中，形式上更为干脆地突顯情感，不同的形式美感一定会是不同艺术家表达自我情感的不同通道。
画家吴冠中是中国有着鲜明个人艺术风格的当代艺术大家，他的创作特色就在于强烈的形式美感与传统中国画的审美意蕴完美融合，作品形式给观者眼前一亮的强烈感受。他带领传统中国绘画走出了一条中国民族情境下的创新性路径。
油画作品《周庄》《荷塘》，国画作品《江南》《江南名居》等，吴冠中笔下的每一幅作品都有飞舞跳跃之感，专属的墨线与彩点像节奏音符般交织排列，其平面化、表现性的满构图和边角构图能一下抓住观者的视觉。正是因为富有冲击力的构图与形式先于任何内容，才完整地表达了吴冠中的主观情感。不同的构图和形式感对主观情感有着先导性的指向。
二、形式美感的规划与设定
现代艺术有一个综合性的发展过程，当代绘画不断地探索形式美感的存在与发展。艺术家通过作品形式与内容表达潜在意向。
形式在当代绘画中担当主体，构图形式、造型形式、色彩形式等各个方面都体现了形式美感的突出作用。艺术家要完整地创作出归属于当代有观念性的绘画作品，就必须对形式美感做全面的规划和设定，这和艺术家自由创作是不冲突的。思维和观念是灵动的，设想形式到呈现艺术作品也是创作的一个方面。
我国当代杰出的美学教育家、艺术家许江的油画形式就有强烈的形态意识。
他的油画作品《葵园》用饶有趣味的仰视视角、平面化的空间结构、厚重的色彩肌理为观众展现了群葵园里群葵的特有的生命张力、干枯却强劲的葵姿。干练的形式语言、排列布局解释着画面环境，强调出完全脱普的不同视觉。这样特殊的形式规划与设定，紧紧抓住观者的心理，这是精神艺术。许江为此传递着以葵为载体的人文精神和自我的艺术张力。
艺术作品是有着特有的述说功能的，形式美感的规划设定是艺术家讲述的表现方式。形式美感的规划受作品内容的影响，受艺术家的艺术构思与自我设定的艺术形象本体呈现的影响。
三、结语
当代绘画作品的形式美感是形式和内容的一体呈现，人们常说创作是慧眼、匠心、技巧的环环相扣，智慧的眼睛发现不同的素材与形象，敏锐的创造力创作艺术形象，而高超巧妙的技能呈现作品，把用艺术语言阐述出来的艺术形象用合理的形式呈现于画面，就是人们今天看到的具有个人观念的绘画。
对当代绘画作品的形式美感的探究，作为绘画创作者还有大量表现的空间。民族的鲜明特征使创作者的创作形式能在本土的民族文化和现代构成设计中汲取养分，从而展现顺应艺术发展前沿又兼具自身体系的新形式绘画作品，这对探究当代绘画作品艺术形式有着切实的意义和研究价值。
（成都大学）
作者简介：杨婷（1995-），女，四川遂宁人，硕士在读，研究方向：美术。
不同构图形式对艺术家的主观情感有着重要的表达。作品内涵与作者、观众的精神交流通过画面，在第一时间进行交流。作为观众或是艺术作品创作者本身，要懂得作品形式美感的存在价值，以规划设定作品形式。
人们探究绘画作品，不可避免涉及绘画作品的两个方面：内容与形式。
内容是作品的艺术形象，而形式是承载画面的本体语言。绘画的原始状态禁锢在“真实”的三维空间、“真实”的客观写照中，在这样茫然与陌生的艺术发展状态下，从20世纪90年代印象派在艺术领域的风靡开始，就对西方艺术自身的雕塑意识、真实再现形态以及空间深度建立了新的艺术观，从模仿到表现，相续加强画面形式表现能力，如印象派到后印象派，再到立体主义以及之后的抽象表现主义到最后的波普艺术的通俗流行。从塞尚、梵高到蒙德里安、毕加索等画家的作品中，人们可以明显感觉到画面的形式感被着重强调。
探究中国现当代绘画的转变，解析中国绘画摸索探究的40余年，中国当代绘画在艺术观念和表现手法上有了根本变化。
中国现当代绘画保留本土的民族美学观念和思维观念，通过自我有意识性的融合，不同画派的画家、不同画种的画家都在自己的创作领域运用不同的形式进行表达。当代中国绘画的艺术美就是形式美，形式美感是绘画的独特属性，也是绘画作品与摄影、摄像的本质区别。
形式美感在艺术家的主观观念里，更为直接、单纯的剖析艺术家表达的精神内涵，把构图与形式带来的第一感受作为出发点，第一时刻抓住观众并与观众交流。这样的新型理解关系，不仅在绘画与观众之间，还反映了当代人们思维形态与社会观念的交流模式，从而呈现在更为自由的当代绘画作品中。形式美感是当代绘画作品中的主要呈现。
绘画作品的呈现强调形式语言，内容不能完全表达作品的艺术内涵，艺术语言和手法对作品的形式感有很大影响。人们的主观意识再强也不能脱离现实讲意识，绘画作品更不能脱离点线面的构图、色彩、明暗、笔法、空间、墨法、质感。
相对于传统的标准的绘画基本形式，当代绘画作品有不同形式的美感表现：构图多角度化、空间表达关系平面化、色彩概念化等。当代绘画作品不再是传统的平视构图的观物写照，谢赫的“六法论”强调“经营位置”，这是中国传统中国绘画的综合的纲领。放到今天，人们依然强调“经营”，构图的多角度化就是“位置”的选择。
艺术创作者本身可以为自己的意向呈现自由选择视角，通过不同的画面，观众可以接收到不一样的形式感，就是因为创作实践者选择特殊的表达视角。空间表达关系平面化尤其能展现当代绘画作品的形式美感，而弱化空间关系对于传统中国绘画来讲存在必然性。
当代绘画也是表现当代观众的意识形态。自然平面化的创作形式第一时间隔绝了传统绘画的描绘意义，真正成就了当代艺术家自由的精神表达。一幅意义非凡的艺术作品应该是用强调性的色彩抓住观众的视觉观察，色彩讲述情绪、气氛、情节与身份。作品的色彩被概念化是针对“概念”而言，色彩为主体概念服务，创作实践者的主要情感依附于色彩，这种色彩是夸张、相对、变形的色彩。
当代中国画也对色彩做了很多主观赋予，使得色彩概念化在中国画中完美融合。夸张、相对、变形的色彩，有着宏观的形式美感，在当代表现性绘画无限放大艺术家的表现欲望和方式时，可以实现绘画作品更好的表达。
一、不同构图与形式感对主观情感的表达
当代绘画的主要特征就是充分肯定艺术家本身的表现性与个人的思想风格，观众能够从作品的形式上第一时间获取相应的情感，对接自己的情感需求，从而使自我内心与作品、作者连续发生关系，形成了一种环形交换，艺术作品也就完成了存在的意义和价值。
在中国当代艺术作品的探究分析中，每一位画家的成功绝不是堂而皇之的胡乱编造，人们从中能够清楚地分析艺术家深刻的情感表达。传统的绘画中，人们从画面内容中找到情感寄托，内容描绘什么情节，人们就收到同样的讯号。在当代绘画中，形式上更为干脆地突顯情感，不同的形式美感一定会是不同艺术家表达自我情感的不同通道。
画家吴冠中是中国有着鲜明个人艺术风格的当代艺术大家，他的创作特色就在于强烈的形式美感与传统中国画的审美意蕴完美融合，作品形式给观者眼前一亮的强烈感受。他带领传统中国绘画走出了一条中国民族情境下的创新性路径。
油画作品《周庄》《荷塘》，国画作品《江南》《江南名居》等，吴冠中笔下的每一幅作品都有飞舞跳跃之感，专属的墨线与彩点像节奏音符般交织排列，其平面化、表现性的满构图和边角构图能一下抓住观者的视觉。正是因为富有冲击力的构图与形式先于任何内容，才完整地表达了吴冠中的主观情感。不同的构图和形式感对主观情感有着先导性的指向。
二、形式美感的规划与设定
现代艺术有一个综合性的发展过程，当代绘画不断地探索形式美感的存在与发展。艺术家通过作品形式与内容表达潜在意向。
形式在当代绘画中担当主体，构图形式、造型形式、色彩形式等各个方面都体现了形式美感的突出作用。艺术家要完整地创作出归属于当代有观念性的绘画作品，就必须对形式美感做全面的规划和设定，这和艺术家自由创作是不冲突的。思维和观念是灵动的，设想形式到呈现艺术作品也是创作的一个方面。
我国当代杰出的美学教育家、艺术家许江的油画形式就有强烈的形态意识。
他的油画作品《葵园》用饶有趣味的仰视视角、平面化的空间结构、厚重的色彩肌理为观众展现了群葵园里群葵的特有的生命张力、干枯却强劲的葵姿。干练的形式语言、排列布局解释着画面环境，强调出完全脱普的不同视觉。这样特殊的形式规划与设定，紧紧抓住观者的心理，这是精神艺术。许江为此传递着以葵为载体的人文精神和自我的艺术张力。
艺术作品是有着特有的述说功能的，形式美感的规划设定是艺术家讲述的表现方式。形式美感的规划受作品内容的影响，受艺术家的艺术构思与自我设定的艺术形象本体呈现的影响。
三、结语
当代绘画作品的形式美感是形式和内容的一体呈现，人们常说创作是慧眼、匠心、技巧的环环相扣，智慧的眼睛发现不同的素材与形象，敏锐的创造力创作艺术形象，而高超巧妙的技能呈现作品，把用艺术语言阐述出来的艺术形象用合理的形式呈现于画面，就是人们今天看到的具有个人观念的绘画。
对当代绘画作品的形式美感的探究，作为绘画创作者还有大量表现的空间。民族的鲜明特征使创作者的创作形式能在本土的民族文化和现代构成设计中汲取养分，从而展现顺应艺术发展前沿又兼具自身体系的新形式绘画作品，这对探究当代绘画作品艺术形式有着切实的意义和研究价值。
（成都大学）
作者简介：杨婷（1995-），女，四川遂宁人，硕士在读，研究方向：美术。