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在油画艺术发展中，越来越多的艺术家运用笔触进行语言表达。研究发现，笔触是艺术创作的灵魂，无论是传统油画还是当代油画，笔触都占有重要地位。它不仅能传达绘画的外观特征，而且是表达画者个人风格和个性的工具。
一、笔触
笔法和技巧通称为笔触，是指用画笔在纸和布上运动而留下的痕迹。笔触在油画艺术中占有重要地位，正确熟练地使用笔触技法对油画创作者至关重要。画者可以应用笔触技法在油画中有效传达绘画的外观特征，充分表达个人风格与个性。
（一）平涂法
平涂法指的就是笔迹隐藏且又不显示笔触的一种画法。17世纪以前，画家基本都采用平涂的笔法。从杨·凡·埃克、达·芬奇、拉斐尔直到19世纪新古典主义的大卫、安格尔等，都非常善用平涂的笔法。
（二）厚涂法
厚涂法基本属于古典大师的使用范畴，是指堆积或色彩厚重的一种笔法，用弹性厚薄笔涂摆笔触，使作品表面看起来凹凸不平。16世纪，厚涂法已经开始被画家采用。
（三）点彩法
点彩法指的是用小碎笔在纸或布上作画，代表画家有梵高、修拉等。
二、笔触在油画艺术中的演变和发展
经过数百年的发展，油画艺术不断变化，不管是在技法上还是在色彩上都有突飞猛进的发展。其在不同时期有不同表现形式和艺术特色，不同的艺术家会做出不同的肌理效果，这决定了笔触在油画艺术中扮演的角色。
（一）文艺复兴时期
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要画派之一，其代表人物提香将油画笔触和色彩的运用推进到新的发展阶段。他的早期作品精细，晚期喜用粗犷宽大的笔触，颜色厚重。
（二）欧洲美术
哈尔斯和伦勃朗都是17世纪杰出的肖像画家，也是荷兰肖像画的奠基人。尤其是哈尔斯，他的每一幅作品都充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧更是别具一格，运用豪放的大笔触表现了栩栩如生的人物形象，使画面产生宁静、温馨的气氛，如他的单人肖像画《吉卜赛女郎》《微笑的军官》。
印象主义是19世纪70年代至80年代兴起于法国的美术流派。它对19世纪末西方现代美术的发展有推动作用，印象主义的画家为了再现自然风光，提倡户外写生，追求外光和色彩的变化，开辟了绘画表现的新领域。印象派画家作画的基本方法就是采用漂亮的小笔触，代表画家莫奈、西斯莱、毕沙罗都是小笔触造型的大师，以再现的自然光色变化给人留下深刻的影响，画家通过激情跳跃的笔触和热情灿烂的色彩展现创作时的心情，代表作品有《日出·印象》《睡莲》。梵高创造了旋转的条状笔触，表达了画者个人的情感，并且采用厚实的笔触和流动笔触的走向来表现画面，代表作品是《向日葵》。
（三）西方现代主义
西方现代主义也涌现了大量艺术流派。例如，强调运用扭曲夸张的形体的野兽主义，该画派运用豪放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，使画面具有平面感和装饰性，代表人物有马蒂斯。他强调急速、粗犷的笔触造型，运用典型的色域组织画面，使画面充满节奏感，代表作品有《红色和谐》《舞蹈》。除了野兽主义流派，还有立体主义、抽象主义、表现主义等流派。随着时代的发展，大量抽象油画作品涌现，抽象的笔触被画家慢慢接触和认识，现代主义系列画家及画派最终出现。
三、笔触在油画中的表现力
在油画的训练过程中，笔触的表现处于核心位置。由于油画的画面由笔触构成，所以笔触不仅能传达绘画印象的外观特征，也能表达画者的个人风格与个性。
（一）传达绘画印象的外观特征
在油画艺术中，笔触的运用直接影响着画面的效果。画者想要传达绘画印象的外观特征，只能通过大量作品来展现。不管是写意风格还是写实风格的作品，它的外观往往都会给人留下深刻的印象。
（二）表达画者个人风格与个性
艺术风格是一个艺术家成熟的标志。它不仅代表着艺术家的个性，也体现了艺术家独特的精神气质，人们很容易通过作品看出一个画者的内心世界。西方艺术家根据自己的画风和个性，创作了大批艺术作品。
中国美术有苍老、疏野、高古、清新、自然等个人风格。这些千差万别的个人风格主要和艺术家生活的自然环境有很大的关联，它不仅给艺术家提供了特定的景观和题材，也影响了艺术家风格的形成以及审美的取向。所以，宫廷画家以表现皇家气象为主，色彩艳丽，雍容华丽;而常年游历在外的画家，其画风粗犷野逸，自然和谐。生活背景的不同，造就了艺术家的艺术思潮、审美标准、用笔方式和个人风格的不同。
笔触是一个艺术家对实体的表现。例如，伦勃朗的油画作品《花神》，画家在画面上运用了透明色，人物的亮部采用厚厚的颜色，使画面既有一种厚重感，又有一种柔和感，给人一种刚柔并济、气韵生动的效果。他的笔法中蕴藏着一种精湛的造型风格。
例如，《日出·印象》是莫奈1873年在阿弗尔港口画的一幅海景画，整个海面上云雾弥漫，朦胧的云雾中涌现出一轮红日。莫奈将这种充满朦胧感的海景表现在画布上，使整个画面都被笼罩在稀薄的灰色调中。画中隐隐约约可以看见船、远处工厂的烟囱，给人一种瞬间的印象。画家用一些长短不一的笔触来绘制，笔触显得非常随意、零乱，展现出一种雾气弥漫的景象。作者生动地将这晨曦和朝雾中的光和色，运用大胆、零乱的笔触完整地表现在画布上，突破了以往严格谨慎的画法。
四、笔触在油画中的审美特征以及对后世的影响
（一）特征
油画笔触的审美特征主要体现在它的多样性、独特性、节奏感、韵律美、形式美和形式感上，這些审美特征不仅能够体现油画笔触的风格美，还能表现出它的精神美。下面重点分析多样性和独特性。
对于一幅艺术作品的表现来说，不只有整齐统一的笔触，它的笔触变化是多样性的，这样油画作品就不会显得呆板、单调、没有灵气。自我独特性是每个艺术家鲜明个性的追求，也是艺术家创作意识的表现。一幅作品如果没有自己的情感和风格，那么它就不会有任何意义，所以画家作画要具有独特性，使画面丰富多彩。凡是比较突出的艺术作品都具有独特性。
（二）影响
翻开艺术史，人们可以发现，艺术的道路是艰苦的，为了使作品达到完美的效果，创作者需要不段探索和发现。油画的用笔是有节奏感和旋律感的，没有旋律感和节奏感的笔触，并不能给人带来视觉冲击力。今日的时代是自由选择绘画风格和审美情趣的时代，但是许多艺术家仍然喜爱这百年发展过来的油画技艺。他们意识到古典油画拥有含而不露的庄重、大方、高贵的气质，值得每个爱好者去学习借鉴。
五、结语
随着时代的发展，油画题材内容、绘画形式和风格不断变化，笔触的形式也越来越丰富，画者可以用很多工具去表现，如画刀、手指、笔杆等。其中以刮刀表现笔触最为普遍，许多作品都是将画笔和刮刀相结合完成的，用刮刀画成的笔触跳跃，色彩鲜明。油画作品既表达了艺术家思想，又表达了艺术家的情感。所以，绘画不只是一种手段，还是用来装饰人的生活的一门学科。笔触不只是一种单纯的绘画表现技法，还是艺术家传达个人感受和审美追求的艺术语言形式。
（西北师范大学美术学院）
作者简介：马亚倩（1993-），女，甘肃庆阳人，硕士在读，研究方向：美术学油画。
一、笔触
笔法和技巧通称为笔触，是指用画笔在纸和布上运动而留下的痕迹。笔触在油画艺术中占有重要地位，正确熟练地使用笔触技法对油画创作者至关重要。画者可以应用笔触技法在油画中有效传达绘画的外观特征，充分表达个人风格与个性。
（一）平涂法
平涂法指的就是笔迹隐藏且又不显示笔触的一种画法。17世纪以前，画家基本都采用平涂的笔法。从杨·凡·埃克、达·芬奇、拉斐尔直到19世纪新古典主义的大卫、安格尔等，都非常善用平涂的笔法。
（二）厚涂法
厚涂法基本属于古典大师的使用范畴，是指堆积或色彩厚重的一种笔法，用弹性厚薄笔涂摆笔触，使作品表面看起来凹凸不平。16世纪，厚涂法已经开始被画家采用。
（三）点彩法
点彩法指的是用小碎笔在纸或布上作画，代表画家有梵高、修拉等。
二、笔触在油画艺术中的演变和发展
经过数百年的发展，油画艺术不断变化，不管是在技法上还是在色彩上都有突飞猛进的发展。其在不同时期有不同表现形式和艺术特色，不同的艺术家会做出不同的肌理效果，这决定了笔触在油画艺术中扮演的角色。
（一）文艺复兴时期
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要画派之一，其代表人物提香将油画笔触和色彩的运用推进到新的发展阶段。他的早期作品精细，晚期喜用粗犷宽大的笔触，颜色厚重。
（二）欧洲美术
哈尔斯和伦勃朗都是17世纪杰出的肖像画家，也是荷兰肖像画的奠基人。尤其是哈尔斯，他的每一幅作品都充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧更是别具一格，运用豪放的大笔触表现了栩栩如生的人物形象，使画面产生宁静、温馨的气氛，如他的单人肖像画《吉卜赛女郎》《微笑的军官》。
印象主义是19世纪70年代至80年代兴起于法国的美术流派。它对19世纪末西方现代美术的发展有推动作用，印象主义的画家为了再现自然风光，提倡户外写生，追求外光和色彩的变化，开辟了绘画表现的新领域。印象派画家作画的基本方法就是采用漂亮的小笔触，代表画家莫奈、西斯莱、毕沙罗都是小笔触造型的大师，以再现的自然光色变化给人留下深刻的影响，画家通过激情跳跃的笔触和热情灿烂的色彩展现创作时的心情，代表作品有《日出·印象》《睡莲》。梵高创造了旋转的条状笔触，表达了画者个人的情感，并且采用厚实的笔触和流动笔触的走向来表现画面，代表作品是《向日葵》。
（三）西方现代主义
西方现代主义也涌现了大量艺术流派。例如，强调运用扭曲夸张的形体的野兽主义，该画派运用豪放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，使画面具有平面感和装饰性，代表人物有马蒂斯。他强调急速、粗犷的笔触造型，运用典型的色域组织画面，使画面充满节奏感，代表作品有《红色和谐》《舞蹈》。除了野兽主义流派，还有立体主义、抽象主义、表现主义等流派。随着时代的发展，大量抽象油画作品涌现，抽象的笔触被画家慢慢接触和认识，现代主义系列画家及画派最终出现。
三、笔触在油画中的表现力
在油画的训练过程中，笔触的表现处于核心位置。由于油画的画面由笔触构成，所以笔触不仅能传达绘画印象的外观特征，也能表达画者的个人风格与个性。
（一）传达绘画印象的外观特征
在油画艺术中，笔触的运用直接影响着画面的效果。画者想要传达绘画印象的外观特征，只能通过大量作品来展现。不管是写意风格还是写实风格的作品，它的外观往往都会给人留下深刻的印象。
（二）表达画者个人风格与个性
艺术风格是一个艺术家成熟的标志。它不仅代表着艺术家的个性，也体现了艺术家独特的精神气质，人们很容易通过作品看出一个画者的内心世界。西方艺术家根据自己的画风和个性，创作了大批艺术作品。
中国美术有苍老、疏野、高古、清新、自然等个人风格。这些千差万别的个人风格主要和艺术家生活的自然环境有很大的关联，它不仅给艺术家提供了特定的景观和题材，也影响了艺术家风格的形成以及审美的取向。所以，宫廷画家以表现皇家气象为主，色彩艳丽，雍容华丽;而常年游历在外的画家，其画风粗犷野逸，自然和谐。生活背景的不同，造就了艺术家的艺术思潮、审美标准、用笔方式和个人风格的不同。
笔触是一个艺术家对实体的表现。例如，伦勃朗的油画作品《花神》，画家在画面上运用了透明色，人物的亮部采用厚厚的颜色，使画面既有一种厚重感，又有一种柔和感，给人一种刚柔并济、气韵生动的效果。他的笔法中蕴藏着一种精湛的造型风格。
例如，《日出·印象》是莫奈1873年在阿弗尔港口画的一幅海景画，整个海面上云雾弥漫，朦胧的云雾中涌现出一轮红日。莫奈将这种充满朦胧感的海景表现在画布上，使整个画面都被笼罩在稀薄的灰色调中。画中隐隐约约可以看见船、远处工厂的烟囱，给人一种瞬间的印象。画家用一些长短不一的笔触来绘制，笔触显得非常随意、零乱，展现出一种雾气弥漫的景象。作者生动地将这晨曦和朝雾中的光和色，运用大胆、零乱的笔触完整地表现在画布上，突破了以往严格谨慎的画法。
四、笔触在油画中的审美特征以及对后世的影响
（一）特征
油画笔触的审美特征主要体现在它的多样性、独特性、节奏感、韵律美、形式美和形式感上，這些审美特征不仅能够体现油画笔触的风格美，还能表现出它的精神美。下面重点分析多样性和独特性。
对于一幅艺术作品的表现来说，不只有整齐统一的笔触，它的笔触变化是多样性的，这样油画作品就不会显得呆板、单调、没有灵气。自我独特性是每个艺术家鲜明个性的追求，也是艺术家创作意识的表现。一幅作品如果没有自己的情感和风格，那么它就不会有任何意义，所以画家作画要具有独特性，使画面丰富多彩。凡是比较突出的艺术作品都具有独特性。
（二）影响
翻开艺术史，人们可以发现，艺术的道路是艰苦的，为了使作品达到完美的效果，创作者需要不段探索和发现。油画的用笔是有节奏感和旋律感的，没有旋律感和节奏感的笔触，并不能给人带来视觉冲击力。今日的时代是自由选择绘画风格和审美情趣的时代，但是许多艺术家仍然喜爱这百年发展过来的油画技艺。他们意识到古典油画拥有含而不露的庄重、大方、高贵的气质，值得每个爱好者去学习借鉴。
五、结语
随着时代的发展，油画题材内容、绘画形式和风格不断变化，笔触的形式也越来越丰富，画者可以用很多工具去表现，如画刀、手指、笔杆等。其中以刮刀表现笔触最为普遍，许多作品都是将画笔和刮刀相结合完成的，用刮刀画成的笔触跳跃，色彩鲜明。油画作品既表达了艺术家思想，又表达了艺术家的情感。所以，绘画不只是一种手段，还是用来装饰人的生活的一门学科。笔触不只是一种单纯的绘画表现技法，还是艺术家传达个人感受和审美追求的艺术语言形式。
（西北师范大学美术学院）
作者简介：马亚倩（1993-），女，甘肃庆阳人，硕士在读，研究方向：美术学油画。