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作为先锋女性导演，韩辰辰在退隐戏剧江湖不短的时间之后，依然被铁杆粉丝记得，在国家话剧院小剧场上演的《李红的夜晚》是她的一个标杆。但是导演是在剧本的基础上进行二度创作，辰辰这次决定往深处走走，创作那些作为源头的文本。她任编剧的《我的朋友陈白露小姐》正在热播，与出版社合作的新书也在紧锣密鼓地筹备，韩辰辰准备用写作探寻极致的生命状态。
韩辰辰，职业编剧，戏剧导演，作家协会理事，佛学院学生，一个生于山东的80后，金牛座。
认识辰辰之前，我对她的了解，基于如上的关键词，短促，但也信息量巨大。比如金牛座务实，注重积累，倔强，比如山东盛产学霸，考到中戏，又读了北大的人，大抵屁股都要坐方了，比如编剧和导演共扛，她的内心一定有喷薄而出不得不做的强大表达。
认识辰辰之后，这些语词，被她的真实经历填充成句段，丰满起来。
六岁学舞，跳了八年，苦练书法，演奏萨克斯，参加数学比赛，该拿的证书，甚至国家级的专业奖项，她没少得。“小时候的我，对于输赢好像有执念，学什么都觉得应该拿名次，成了大家口中那个‘别人家的小孩’。那时我任性、反叛，也很独立、勇敢，父母安排的未来我不喜欢，于是16岁转学去了济南，一边读高中，一边为了考进最好的艺术院校做准备。”
自由的身体，不拘束的心，让她对掌声有感情，对舞台有感情，对光影和黑暗也有感情。2001年，辰辰毫无悬念地考进中戏，2005年从导演系戏剧导演专业毕业。她说“18岁第一次作为话剧演员站上舞台时，忽然领悟到不能再追求表现地表演，那是戏剧和舞蹈表演的区别。舞蹈需要的是表现力，而戏剧需要你躲进人物的躯壳，与人物的灵魂贴近”。站在舞台上的她，演过繁漪，演过吸血女伯爵巴托里，爱恨浓烈，就像她自己，不想退路，犹豫和踌躇都不如立刻做，做，做。一旦启程，目标就是远方。
当然，作为强烈反面的那种平和，往往又是不易被看见，却是真实的存在。2004年，辰辰出演林兆华导演的话剧《樱桃园》，通过这部戏她结识了大导，结识了蒋雯丽。仿佛一种照亮，辰辰在蒋雯丽身上，在大导林兆华身上，看到了一种比强烈更有生命力的东西，那就是平和的智慧。像水，可以无限连接，随方亦圆，可以上波下静，渗透扩散，但自身属性不变。但她也清楚，在成长和学习的过程中，面对各种可能的挑战，重要的是当下的即知即行，而非等待和观望。
2005年，辰辰再次与林兆华合作，参与斯特林堡的《一出梦的戏剧》编导排演工作，也在这一年，她中戏本科毕业，考入了北京大学戏剧研究所林兆华戏剧研修班，两年后获得戏剧导演专业艺术创作硕士学位，2007年于北京创建了她的第一个工作室。
成为一名职业导演后，她拿出了《别说那个字》《李红的夜晚》等作品，以胆大而标新立异的女性主义风格横扫剧场，人们说她是80后女权主义剧场兴起的标志，她年轻而不失厚重，有独特的形式感和艺术追求。辰辰说“即便是先锋导演，也不能距离大众太远。”
在更广的层面上拥抱观众，她选择用编剧的身份与影视结缘，特别是最早期的创作《月亮大马戏团》不仅获得了“美猴奖”中国动画系列连续片大奖，也获得了法国戛纳电视节首届“亚洲展映会”最佳作品奖。她也曾半开玩笑半认真地说：“我后来才知道，在中国，戏剧工作者比影视工作者的生活，清苦太多了。”
这一次，在盛夏见辰辰，是她作为编剧的《我的朋友陈白露小姐》正在火爆播出，从去年9月份开始，她集中写了4个月，“列夫·托尔斯泰只在早晨写作，他认为早晨使人清醒有批判精神，而在夜间会写出大量胡说八道的废话；福楼拜则白天休息，夜里通宵写作。但我的写作时间，用随缘二字就能概括。因为入睡困难，只好困到极点才睡，所以作息时间也就不固定。写作的时候像个纹丝不动的禅修者，盘腿坐在桌前，只关心剧本人物的一举一动。同事说我那时候好像‘入定’了似的，很专注。”这部戏算是她写得最快的一部，但是全然投入，生物钟紊乱的后遗症，现在依稀可见，“是的，现在还在冒痘”。
这个会去内蒙沙漠植树，常年资助儿童福利院、流浪动物的姑娘，在某个依然能被捕捉和定格的，发亮笃定的眼神中，意会出自己的真实，告诉你她的看见。
观点
所谓虐心，是无可奈何的抉择
Q：编剧总是站在一部剧的后面，光亮都给了演员，你曾是戏剧界炙手可热的导演，这种变化有没有心理落差？
A：导演也好，编剧也罢，都是幕后的创作者。舞台剧也好，影视剧也罢，都是团队合作的结果。在光的背后观看，从大局上把控，更符合我的性格吧。
Q：你创作《我的朋友陈白露小姐》这部虐心情感大戏，有什么心路历程？
A：我们看很多的青春剧，觉得不感人，很假，故意做戏。为什么呢？因为一些桥段和人物是不合的。在《陈白露》的创作中，我力争做到让每一个情节的开展，每个人物的一言一行，都是由人物本身生长出来的。这些人物是现实中一部分人的缩影，同时他们的所作所为，也折射出现实中的许多问题。我很坚持写剧本要贴近人物内心，不能为了赚眼泪而盲目安排情节，心里要时时刻刻跟着人物走，好像他们就坐在你面前和你对话，在你面前上演一幕一幕的悲欢离合。我认为创作者，很大程度上就是一个记录者。我是在记录另一个时空中，那群人的嬉笑怒骂，所以所谓的虐心，是他们面对无常的命运时，所做出的无可奈何的抉择。
Q：在拍《我的朋友陈白露小姐》的时候，你还跟组了很长时间，有什么体会？
A：大多数编剧是不需要跟组拍摄的。但这部戏，有一个多月的时间我天天呆在剧组。那是北京最冷的一个冬天，演员们穿着夏季的薄衣在大街上拍戏，尤其是张天爱，病了还坚持拍摄，嗓子哑了发不出声音，令我特别感动。而我，会在片场与导演、演员以及其他工作人员进行磨合，对戏中人物的感觉进行微调。编剧笔下的人物、情节是word上的，是平的，现在他们活了，活生生站在自己面前，我也就有了更好更灵活的处理办法。大家在现场磨合碰撞出的火花非常珍贵，有些是对着电脑想不出来的。编剧是孤军奋战，跟组却不同，能感觉到整个剧组齐心协力，大家都在为这部戏贡献自己的力量，努力为观众呈现更好看的东西。 Q：在写一部剧的时候，心里会预想哪些东西？更倾向根据小说改编，还是完全原创？
A：每个创作者的出发点应该是不一样的。例如《陈白露》这部戏是根据小说改编的，用现在的话说是大IP。我首先会尊重原著，抓住原著的精气神，再用编剧的技法和构思，把小说中的素材重新整合、建设成为一个更加符合影视语言的东西，最后在现实意义上进行升华。
现在IP这个词很热，有些公司一味追求大数据，忽略了创作的基本规律。就剧本而言，不从故事出发，而是简单的拼凑演员和CP，或炒作热度博人眼球，这就导致了一个很大的问题：原创剧本荒，创意匮乏，跟风严重。作为一名创作者，我希望大家能理性对待，回归到创作本身，回到故事本身。我也会一直坚持走原创为主的路线。
Q：你看起来是很刚强的性格，在写作的时候，会写到把自己虐哭吗？
A：会。写虐心戏，没有神经病的感觉不行，不全情投入也不行。人物命运和剧情起伏跌宕，我不可以冷眼旁观。我在这次剧本创作中也加入了犯罪、反腐、暴力、血腥等元素，写得过程很嗨，也很痛苦。我很喜欢强调在极致的生命状态下的东西，在绝境下怎么活着、怎么重生，在充满欲望、堕落与幻影的境况下，往往能激发深刻而尖锐的思考，而结局一定是惨烈的，因为它会和很多价值观发生碰撞。
Q：观众给你打了这样的标签“纯爱系编剧掌门人”，自己认可吗？
A：我听过这种说法，挺荣幸的，我比较擅长写细腻纯粹的情感，也很享受。纯爱是一种非常极致的恋爱状态。我理解的纯爱是剧本中的潜在推动力。在人物关系发展过程中，无数阻碍出现，这种推动力却始终没变，始终保持最纯粹的状态。这种极致的恋爱状态很容易和社会现实发生碰撞，精彩的看点就会纷至沓来。
Q：平时会以怎么样的选择方式来看影视剧？你心中的巅峰之作是什么？
A：按榜单，排在前列的我都会看。我听说有些编剧同行会关掉弹幕，我对弹幕反而非常重视，弹幕帮助我从多方面多角度思维。我最喜欢的导演是伯格曼，还有理查德·林克莱特。伯格曼是像我精神领袖一般的存在，他也是戏剧导演出身，作品部部经典。理查德·林克莱特的三部曲《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》，对爱情进行了极高的诠释，也是我心中的巅峰之作。他花了12年的时间拍摄的《少年时代》，非常推荐，是当代电影现实主义的典范。
Q：在你的作品里有一些因果观，是受在中国佛学院学习三年的影响吗？
A：在中国佛学院的居士班学习三年，对待自己和他人、对待生命、考虑问题等认识角度，都发生了巨变，不仅对于创作本身，对于整个人生都有极大的启发。佛学浩瀚，其中有很多大智慧，就拿“布施”来说吧，它能对治贪心，对治逐利，这种大智慧对于我们身在这个圈子的人来说，极其珍贵重要。
Q：你对新入行编剧有什么建议？
A：一，得坐得住，耐得住寂寞，心要定。二，多听多看多琢磨，生活是创作源泉。三，多学习。少一点急功近利，保持赤子之心，保持打鸡血一样的激情。2008年我在豆瓣接管了一个小组叫“中国编剧邪会”。现在是豆瓣最大的编剧组织。这8年来我听到许多编剧的声音，也看到一些问题，我正把他们写进我的第一本书里，告诉大家我可以成为编剧，你也一样可以。用伍尔芙的一句话送给大家：使自己成为自己，比什么都重要。
韩辰辰，职业编剧，戏剧导演，作家协会理事，佛学院学生，一个生于山东的80后，金牛座。
认识辰辰之前，我对她的了解，基于如上的关键词，短促，但也信息量巨大。比如金牛座务实，注重积累，倔强，比如山东盛产学霸，考到中戏，又读了北大的人，大抵屁股都要坐方了，比如编剧和导演共扛，她的内心一定有喷薄而出不得不做的强大表达。
认识辰辰之后，这些语词，被她的真实经历填充成句段，丰满起来。
六岁学舞，跳了八年，苦练书法，演奏萨克斯，参加数学比赛，该拿的证书，甚至国家级的专业奖项，她没少得。“小时候的我，对于输赢好像有执念，学什么都觉得应该拿名次，成了大家口中那个‘别人家的小孩’。那时我任性、反叛，也很独立、勇敢，父母安排的未来我不喜欢，于是16岁转学去了济南，一边读高中，一边为了考进最好的艺术院校做准备。”
自由的身体，不拘束的心，让她对掌声有感情，对舞台有感情，对光影和黑暗也有感情。2001年，辰辰毫无悬念地考进中戏，2005年从导演系戏剧导演专业毕业。她说“18岁第一次作为话剧演员站上舞台时，忽然领悟到不能再追求表现地表演，那是戏剧和舞蹈表演的区别。舞蹈需要的是表现力，而戏剧需要你躲进人物的躯壳，与人物的灵魂贴近”。站在舞台上的她，演过繁漪，演过吸血女伯爵巴托里，爱恨浓烈，就像她自己，不想退路，犹豫和踌躇都不如立刻做，做，做。一旦启程，目标就是远方。
当然，作为强烈反面的那种平和，往往又是不易被看见，却是真实的存在。2004年，辰辰出演林兆华导演的话剧《樱桃园》，通过这部戏她结识了大导，结识了蒋雯丽。仿佛一种照亮，辰辰在蒋雯丽身上，在大导林兆华身上，看到了一种比强烈更有生命力的东西，那就是平和的智慧。像水，可以无限连接，随方亦圆，可以上波下静，渗透扩散，但自身属性不变。但她也清楚，在成长和学习的过程中，面对各种可能的挑战，重要的是当下的即知即行，而非等待和观望。
2005年，辰辰再次与林兆华合作，参与斯特林堡的《一出梦的戏剧》编导排演工作，也在这一年，她中戏本科毕业，考入了北京大学戏剧研究所林兆华戏剧研修班，两年后获得戏剧导演专业艺术创作硕士学位，2007年于北京创建了她的第一个工作室。
成为一名职业导演后，她拿出了《别说那个字》《李红的夜晚》等作品，以胆大而标新立异的女性主义风格横扫剧场，人们说她是80后女权主义剧场兴起的标志，她年轻而不失厚重，有独特的形式感和艺术追求。辰辰说“即便是先锋导演，也不能距离大众太远。”
在更广的层面上拥抱观众，她选择用编剧的身份与影视结缘，特别是最早期的创作《月亮大马戏团》不仅获得了“美猴奖”中国动画系列连续片大奖，也获得了法国戛纳电视节首届“亚洲展映会”最佳作品奖。她也曾半开玩笑半认真地说：“我后来才知道，在中国，戏剧工作者比影视工作者的生活，清苦太多了。”
这一次，在盛夏见辰辰，是她作为编剧的《我的朋友陈白露小姐》正在火爆播出，从去年9月份开始，她集中写了4个月，“列夫·托尔斯泰只在早晨写作，他认为早晨使人清醒有批判精神，而在夜间会写出大量胡说八道的废话；福楼拜则白天休息，夜里通宵写作。但我的写作时间，用随缘二字就能概括。因为入睡困难，只好困到极点才睡，所以作息时间也就不固定。写作的时候像个纹丝不动的禅修者，盘腿坐在桌前，只关心剧本人物的一举一动。同事说我那时候好像‘入定’了似的，很专注。”这部戏算是她写得最快的一部，但是全然投入，生物钟紊乱的后遗症，现在依稀可见，“是的，现在还在冒痘”。
这个会去内蒙沙漠植树，常年资助儿童福利院、流浪动物的姑娘，在某个依然能被捕捉和定格的，发亮笃定的眼神中，意会出自己的真实，告诉你她的看见。
观点
所谓虐心，是无可奈何的抉择
Q：编剧总是站在一部剧的后面，光亮都给了演员，你曾是戏剧界炙手可热的导演，这种变化有没有心理落差？
A：导演也好，编剧也罢，都是幕后的创作者。舞台剧也好，影视剧也罢，都是团队合作的结果。在光的背后观看，从大局上把控，更符合我的性格吧。
Q：你创作《我的朋友陈白露小姐》这部虐心情感大戏，有什么心路历程？
A：我们看很多的青春剧，觉得不感人，很假，故意做戏。为什么呢？因为一些桥段和人物是不合的。在《陈白露》的创作中，我力争做到让每一个情节的开展，每个人物的一言一行，都是由人物本身生长出来的。这些人物是现实中一部分人的缩影，同时他们的所作所为，也折射出现实中的许多问题。我很坚持写剧本要贴近人物内心，不能为了赚眼泪而盲目安排情节，心里要时时刻刻跟着人物走，好像他们就坐在你面前和你对话，在你面前上演一幕一幕的悲欢离合。我认为创作者，很大程度上就是一个记录者。我是在记录另一个时空中，那群人的嬉笑怒骂，所以所谓的虐心，是他们面对无常的命运时，所做出的无可奈何的抉择。
Q：在拍《我的朋友陈白露小姐》的时候，你还跟组了很长时间，有什么体会？
A：大多数编剧是不需要跟组拍摄的。但这部戏，有一个多月的时间我天天呆在剧组。那是北京最冷的一个冬天，演员们穿着夏季的薄衣在大街上拍戏，尤其是张天爱，病了还坚持拍摄，嗓子哑了发不出声音，令我特别感动。而我，会在片场与导演、演员以及其他工作人员进行磨合，对戏中人物的感觉进行微调。编剧笔下的人物、情节是word上的，是平的，现在他们活了，活生生站在自己面前，我也就有了更好更灵活的处理办法。大家在现场磨合碰撞出的火花非常珍贵，有些是对着电脑想不出来的。编剧是孤军奋战，跟组却不同，能感觉到整个剧组齐心协力，大家都在为这部戏贡献自己的力量，努力为观众呈现更好看的东西。 Q：在写一部剧的时候，心里会预想哪些东西？更倾向根据小说改编，还是完全原创？
A：每个创作者的出发点应该是不一样的。例如《陈白露》这部戏是根据小说改编的，用现在的话说是大IP。我首先会尊重原著，抓住原著的精气神，再用编剧的技法和构思，把小说中的素材重新整合、建设成为一个更加符合影视语言的东西，最后在现实意义上进行升华。
现在IP这个词很热，有些公司一味追求大数据，忽略了创作的基本规律。就剧本而言，不从故事出发，而是简单的拼凑演员和CP，或炒作热度博人眼球，这就导致了一个很大的问题：原创剧本荒，创意匮乏，跟风严重。作为一名创作者，我希望大家能理性对待，回归到创作本身，回到故事本身。我也会一直坚持走原创为主的路线。
Q：你看起来是很刚强的性格，在写作的时候，会写到把自己虐哭吗？
A：会。写虐心戏，没有神经病的感觉不行，不全情投入也不行。人物命运和剧情起伏跌宕，我不可以冷眼旁观。我在这次剧本创作中也加入了犯罪、反腐、暴力、血腥等元素，写得过程很嗨，也很痛苦。我很喜欢强调在极致的生命状态下的东西，在绝境下怎么活着、怎么重生，在充满欲望、堕落与幻影的境况下，往往能激发深刻而尖锐的思考，而结局一定是惨烈的，因为它会和很多价值观发生碰撞。
Q：观众给你打了这样的标签“纯爱系编剧掌门人”，自己认可吗？
A：我听过这种说法，挺荣幸的，我比较擅长写细腻纯粹的情感，也很享受。纯爱是一种非常极致的恋爱状态。我理解的纯爱是剧本中的潜在推动力。在人物关系发展过程中，无数阻碍出现，这种推动力却始终没变，始终保持最纯粹的状态。这种极致的恋爱状态很容易和社会现实发生碰撞，精彩的看点就会纷至沓来。
Q：平时会以怎么样的选择方式来看影视剧？你心中的巅峰之作是什么？
A：按榜单，排在前列的我都会看。我听说有些编剧同行会关掉弹幕，我对弹幕反而非常重视，弹幕帮助我从多方面多角度思维。我最喜欢的导演是伯格曼，还有理查德·林克莱特。伯格曼是像我精神领袖一般的存在，他也是戏剧导演出身，作品部部经典。理查德·林克莱特的三部曲《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》，对爱情进行了极高的诠释，也是我心中的巅峰之作。他花了12年的时间拍摄的《少年时代》，非常推荐，是当代电影现实主义的典范。
Q：在你的作品里有一些因果观，是受在中国佛学院学习三年的影响吗？
A：在中国佛学院的居士班学习三年，对待自己和他人、对待生命、考虑问题等认识角度，都发生了巨变，不仅对于创作本身，对于整个人生都有极大的启发。佛学浩瀚，其中有很多大智慧，就拿“布施”来说吧，它能对治贪心，对治逐利，这种大智慧对于我们身在这个圈子的人来说，极其珍贵重要。
Q：你对新入行编剧有什么建议？
A：一，得坐得住，耐得住寂寞，心要定。二，多听多看多琢磨，生活是创作源泉。三，多学习。少一点急功近利，保持赤子之心，保持打鸡血一样的激情。2008年我在豆瓣接管了一个小组叫“中国编剧邪会”。现在是豆瓣最大的编剧组织。这8年来我听到许多编剧的声音，也看到一些问题，我正把他们写进我的第一本书里，告诉大家我可以成为编剧，你也一样可以。用伍尔芙的一句话送给大家：使自己成为自己，比什么都重要。