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郭泰来的作品在烟台展出后，当地美术馆的馆长给他发来一张照片，照片上是一群孩子们席地而坐，对着他的画作，认真地临摹。相比国内画展开幕式即闭幕式的“传统”，这样的场景一般只在国外出现，郭泰来说，展览效果远超他的预期。用简单的线条勾画出的几何图形，配上浓烈鲜艳的色彩，这些画怎么看都应该出自一名小学生之手，而不是年近六十的老人。不过，细细品味，就能看到他的画作都乱中有序，暗藏玄机，要对人类有所启示，这是他绘画的主要功能，“仅仅画得好看对我来说已经没有意义了”他说。
初见郭老师，他正俯身在工作室的地上作画，戴着红框眼镜，一身彩色的行头，周围摆了上千个颜料瓶。置身于这个明艳的空间，我低头看了看自己的白T恤牛仔裤，突然感觉好不和谐。他从小就对色彩很敏感，“傍晚的时候看到的红色、黄色、绿色，在我眼里是跳动的”，但开始学俄罗斯画派的油画后，就没怎么用上对色彩的天赋。大约五年前，中国美术馆馆长范迪安造访郭泰来美术馆，看到他的油画，说“你为什么不尝试画画国画呢？”就这么一句话，让郭泰来决心开始现在这种新的国画的创作。由于视觉上的差异，很多人认为他的作品不是国画，他解释说，从笔墨纸砚到作画过程，都是传统的国画方法，“只不过我的国画可能比油画还要鲜艳，因为里面有很多的荧光色、亮色”。他在画的过程中从不刻意地上色，而是下意识地把颜色解决掉，即兴发挥。
郭泰来给他的画派起名为“永生”，用画笔来表现人类将不再受“百年”的限制、进入不受生老病死控制的智能时代的所想。他认为，既然参天大树存在，节节虫也可以不断复生，那人类也一定可以有再生的可能性。言谈中，能感觉到他对科技的痴迷和对未来生活的期待和信心，“人类的发展进程其实是未知数，但好玩就好玩在未知上，如果所有的事情都是透明的、排列好的，反而没意思了”。
当年莫尔在创造乌托邦，马克思在畅想共产主义社会的时候，一定没有想到，今天人们拥有了像器官一样不能割舍的手机，而郭泰来的“永生”，多年之后说不定也会“过时”。不过他早就做好了心理建设，“我用自己特有的语言符号来把想法具体落实到画面上，但未来具体是什么样，就不一定是我画的样子了”。
Q&A
Q：如何理解“永生时代”这个概念？
A：目前我们可看到的文字、绘画记载，人类基本是限定在百年之内，活一百岁对大众来说还是个梦想。我认为21世纪应该是机器人的时代。谷歌高管以人类进程为基础预测，2045年人类将进入永生时代，这是依据科学计算，并非我的畅想。到时，纳米机器人医生可以在人体内做治疗，就不再有生老病死的说法。虽然寿命长度还不能预知，是三百、八百、还是一万岁呢，这就是科学的进步解决了衰老、疾病的“永生时代”。它有几个特点，一是所有的事情都可以交给机器人，二是生物和非生物、机器和人可以结合，进入一个自由王国的状态。因为人类脱离了百年的限定，生活模式、观念也会变化。所以我的永生画派，是描述人类转换后的一个画派，和以往的画派都不同，其他画派研究的是现代人的生活，而我研究的是未来人的生活。
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Q：单从画作表面来看，您的作品和中国传统国画的区别还是挺大的，是怎样的契机促成了现在的面貌？
A：原来我学过国画，有传统功底。但是艺术家总是希望绘画有新的形式、新的方法，我也思考这个问题，不想走老路。我的理解中传统绘画的技艺在明代已经完成，明代文人主导了绘画领域，墨分五色、皴擦点染，现代人一定要有新的突破。通过比较和分析，我认为国画上的突破有两点：第一结构，中国画很少带有几何图案，大多为自然的描摹，缺乏科学的、结构性的分析；第二色彩，中国传统绘画色彩大概在十种以内，而我使用所有在宣纸上有表现力又不褪色的颜色，比如国画色、丙烯色、矿物颜料。我的颜色从色差、色相来说，应该有几百种。
Q：您的作品中有传统的漫画、民俗等手法，也融入了很多西方的艺术符号，怎样融合不同的元素于一体呢？
A：可能跟读书的多少、知识结构有关系。我们这些人，这一生都在读书，都在接受新鲜事务，从骨子里面就不拒绝人类所有好的东西，古今中外，只要能对当今的社会生活有所帮助的事物都吸收。我看自己是世界公民，我的艺术是对所有人的，而不是局部的，所以在语言符号上，不要对立，要包容。
Q：展览的其中一个主题是“疯狂动物城”，平时也关注这些新的动画片吗？
A：活在当下，就会关注各种题材。在德国的时候我看报纸说一个美国的医学科学家写了本书叫《天堂的证据》，他曾经昏迷七天，醒来后写了他的感受以及到底这七天他上哪儿了。还有位日本科学家加来道雄写了《物理学未来》，我都喜欢读。我之前画了两集有关动物的画，因为我喜欢动物，也养了很多动物，只要能在市场上找到的、能在家里养的我都养过，甚至养过两条鳄鱼。在丽江时，养了狗、鸟、猫、猴。有件趣事，朋友买了一只漂亮的山鸡要炖肉吃，没抓稳，它挣脱了。当时我在旁边看书，山鸡原本是怕人的，没想到它跳到我肩头，我抚摸它，它放松了，感觉很亲近，我跟朋友说，这山鸡和我有缘分，不能杀，就把它养起来。我一直都很喜欢画动物，这次《疯狂动物城》电影很火，就这么契合上了。
初见郭老师，他正俯身在工作室的地上作画，戴着红框眼镜，一身彩色的行头，周围摆了上千个颜料瓶。置身于这个明艳的空间，我低头看了看自己的白T恤牛仔裤，突然感觉好不和谐。他从小就对色彩很敏感，“傍晚的时候看到的红色、黄色、绿色，在我眼里是跳动的”，但开始学俄罗斯画派的油画后，就没怎么用上对色彩的天赋。大约五年前，中国美术馆馆长范迪安造访郭泰来美术馆，看到他的油画，说“你为什么不尝试画画国画呢？”就这么一句话，让郭泰来决心开始现在这种新的国画的创作。由于视觉上的差异，很多人认为他的作品不是国画，他解释说，从笔墨纸砚到作画过程，都是传统的国画方法，“只不过我的国画可能比油画还要鲜艳，因为里面有很多的荧光色、亮色”。他在画的过程中从不刻意地上色，而是下意识地把颜色解决掉，即兴发挥。
郭泰来给他的画派起名为“永生”，用画笔来表现人类将不再受“百年”的限制、进入不受生老病死控制的智能时代的所想。他认为，既然参天大树存在，节节虫也可以不断复生，那人类也一定可以有再生的可能性。言谈中，能感觉到他对科技的痴迷和对未来生活的期待和信心，“人类的发展进程其实是未知数，但好玩就好玩在未知上，如果所有的事情都是透明的、排列好的，反而没意思了”。
当年莫尔在创造乌托邦，马克思在畅想共产主义社会的时候，一定没有想到，今天人们拥有了像器官一样不能割舍的手机，而郭泰来的“永生”，多年之后说不定也会“过时”。不过他早就做好了心理建设，“我用自己特有的语言符号来把想法具体落实到画面上，但未来具体是什么样，就不一定是我画的样子了”。
Q&A
Q：如何理解“永生时代”这个概念？
A：目前我们可看到的文字、绘画记载，人类基本是限定在百年之内，活一百岁对大众来说还是个梦想。我认为21世纪应该是机器人的时代。谷歌高管以人类进程为基础预测，2045年人类将进入永生时代，这是依据科学计算，并非我的畅想。到时，纳米机器人医生可以在人体内做治疗，就不再有生老病死的说法。虽然寿命长度还不能预知，是三百、八百、还是一万岁呢，这就是科学的进步解决了衰老、疾病的“永生时代”。它有几个特点，一是所有的事情都可以交给机器人，二是生物和非生物、机器和人可以结合，进入一个自由王国的状态。因为人类脱离了百年的限定，生活模式、观念也会变化。所以我的永生画派，是描述人类转换后的一个画派，和以往的画派都不同，其他画派研究的是现代人的生活，而我研究的是未来人的生活。
Q：单从画作表面来看，您的作品和中国传统国画的区别还是挺大的，是怎样的契机促成了现在的面貌？
A：原来我学过国画，有传统功底。但是艺术家总是希望绘画有新的形式、新的方法，我也思考这个问题，不想走老路。我的理解中传统绘画的技艺在明代已经完成，明代文人主导了绘画领域，墨分五色、皴擦点染，现代人一定要有新的突破。通过比较和分析，我认为国画上的突破有两点：第一结构，中国画很少带有几何图案，大多为自然的描摹，缺乏科学的、结构性的分析；第二色彩，中国传统绘画色彩大概在十种以内，而我使用所有在宣纸上有表现力又不褪色的颜色，比如国画色、丙烯色、矿物颜料。我的颜色从色差、色相来说，应该有几百种。
Q：您的作品中有传统的漫画、民俗等手法，也融入了很多西方的艺术符号，怎样融合不同的元素于一体呢？
A：可能跟读书的多少、知识结构有关系。我们这些人，这一生都在读书，都在接受新鲜事务，从骨子里面就不拒绝人类所有好的东西，古今中外，只要能对当今的社会生活有所帮助的事物都吸收。我看自己是世界公民，我的艺术是对所有人的，而不是局部的，所以在语言符号上，不要对立，要包容。
Q：展览的其中一个主题是“疯狂动物城”，平时也关注这些新的动画片吗？
A：活在当下，就会关注各种题材。在德国的时候我看报纸说一个美国的医学科学家写了本书叫《天堂的证据》，他曾经昏迷七天，醒来后写了他的感受以及到底这七天他上哪儿了。还有位日本科学家加来道雄写了《物理学未来》，我都喜欢读。我之前画了两集有关动物的画，因为我喜欢动物，也养了很多动物，只要能在市场上找到的、能在家里养的我都养过，甚至养过两条鳄鱼。在丽江时，养了狗、鸟、猫、猴。有件趣事，朋友买了一只漂亮的山鸡要炖肉吃，没抓稳，它挣脱了。当时我在旁边看书，山鸡原本是怕人的，没想到它跳到我肩头，我抚摸它，它放松了，感觉很亲近，我跟朋友说，这山鸡和我有缘分，不能杀，就把它养起来。我一直都很喜欢画动物，这次《疯狂动物城》电影很火，就这么契合上了。