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摘要：21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调和谐发展的世纪。小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。
关键词：美术教育观念创新能力个性发展
在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生的创新能力谈几点粗浅认识。
一、抓住学生的兴趣点，营造创新氛围。
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
（一）以新激趣
学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《三原色和三间色》一课时，为了让孩子认识三原色、三间色，我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿，而橙、绿、紫，三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。
（二）猜谜激趣。
如第五册教材中《生活离不开电话》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。“嘴巴里吃进去，肚子里掏出来，连着东南西北，通向五洲四海。”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。学生猜谜：电话。接着，我把课前准备的范画一出示，提问：“电话的作用是什么呢？”学生讨论（传递信息、交流情感、沟通思想）。只用了几分钟时间就调动了学生的积极性。
（三）情景激趣。
第十一册教材《买菜》一课，我让同学们先拿出自己所带的菜，模拟菜场里菜摊摆菜的模样，把菜按品种进行分类摆设。接着选派两名同学来卖菜，一部分同学可到各自喜欢的菜摊前“买菜”；体验买菜的感觉。其余同学则观察卖菜人的表情、动作及买菜人的动态表情，想象真实菜场周围的环境和背景。练习画速写，收集素材。创设的这一“小小菜市场”情境，让学生在课堂中真切感受到了浓郁的生活气息，让他们试着走进生活，强化了他们的生活体验。
（四）音乐激趣。
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《我爱运动》这一课。刚上课我先让同学们一起跟着唱、跳、或跟着节奏扭动。活跃气氛，放松心情，把同学们带入爱运动的情境。学生们的兴趣一下子就上来了。
二、为学生提供创新的机会
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“剪纸”活动，号召学生把剪纸作品贴在教室的窗户上；美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，尽情的用剪刀创造出美、展现出美，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
三、敢于大胆想象，从而大胆创新
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新精神。培养学生敢于大胆想象是美术教学的重要任务之一。我们有些教师在教学中往往条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“必须照着书本去画”“不能自由创新，照着范画临摹”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。也就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“奇思妙想”也许能有创新。 在美术教学实践中，我体会到：七、八岁的孩子，往往更有丰富的想象力。有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《太阳月亮你们好》，大多数学生画出了自己理想中的太阳和月亮；但有一个学生把太阳画成了一个长胡子的老公公，把月亮画成了一个老婆婆，怀里躺着一个小姑娘。我问他为什么要这样画？他笑着说：“这个小姑娘就是她自己，太阳和月亮就是她的爷爷奶奶，她正躺在奶奶的怀里睡着了。我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够敢想敢说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。其次进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆创新才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，创新范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生海阔天空地去进行想象，从而大胆的创新。
四、运用多媒体，培养学生创新能力
美术教育过程的实施，是培养具有创造个性的人才，创新力是高素质人才的主要特征。美术教学中多媒体的运用能起到很好的启发诱导作用。多媒体的运用对学生创造性思维通过视、听等各种渠道影响加强学生与外界的联系，通过各种感官刺激使学生能充分发挥想象力。如我在上《天外来客》这课时，收集了许多关于外星生命的资料、图片。把它制作成课件让学生欣赏、观察。在此基础上引导学生把对未来太空外星人的形象憧憬于设计中，启发他们大胆地想象，运用夸张表现手法，设计出有主题、有自己个性的作品。这一课给学生提供了展示才能的机会，培养了创造思维能力。通过多媒体的图片、影视等展示给学生观察、认识提供了很多机会。在传授知识的同时启发他们的积极思维，提供其创新的各种思路和条件，引导他们对所学知识的灵活运用，使学生的知识转化为才能。
五、科学评价鼓励创新
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想办法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师积极的给予学生肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
总之，只要教师潜心挖掘教材中的创新因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画创新能力。
参考文献：
[1]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[J].北京师范大学出版社，2001，（7）.
[2]（美）鲁·阿恩海姆.艺术心理学新论[J].商务图书馆，1999，（9）.
[3]徐海华.关于学科本体与人文性的感悟与困惑[J].中国美术教育，2008，（3）.
关键词：美术教育观念创新能力个性发展
在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生的创新能力谈几点粗浅认识。
一、抓住学生的兴趣点，营造创新氛围。
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
（一）以新激趣
学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《三原色和三间色》一课时，为了让孩子认识三原色、三间色，我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律，知道了红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿，而橙、绿、紫，三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。
（二）猜谜激趣。
如第五册教材中《生活离不开电话》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。“嘴巴里吃进去，肚子里掏出来，连着东南西北，通向五洲四海。”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。学生猜谜：电话。接着，我把课前准备的范画一出示，提问：“电话的作用是什么呢？”学生讨论（传递信息、交流情感、沟通思想）。只用了几分钟时间就调动了学生的积极性。
（三）情景激趣。
第十一册教材《买菜》一课，我让同学们先拿出自己所带的菜，模拟菜场里菜摊摆菜的模样，把菜按品种进行分类摆设。接着选派两名同学来卖菜，一部分同学可到各自喜欢的菜摊前“买菜”；体验买菜的感觉。其余同学则观察卖菜人的表情、动作及买菜人的动态表情，想象真实菜场周围的环境和背景。练习画速写，收集素材。创设的这一“小小菜市场”情境，让学生在课堂中真切感受到了浓郁的生活气息，让他们试着走进生活，强化了他们的生活体验。
（四）音乐激趣。
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《我爱运动》这一课。刚上课我先让同学们一起跟着唱、跳、或跟着节奏扭动。活跃气氛，放松心情，把同学们带入爱运动的情境。学生们的兴趣一下子就上来了。
二、为学生提供创新的机会
教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“剪纸”活动，号召学生把剪纸作品贴在教室的窗户上；美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，尽情的用剪刀创造出美、展现出美，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
三、敢于大胆想象，从而大胆创新
爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新精神。培养学生敢于大胆想象是美术教学的重要任务之一。我们有些教师在教学中往往条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“必须照着书本去画”“不能自由创新，照着范画临摹”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。也就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“奇思妙想”也许能有创新。 在美术教学实践中，我体会到：七、八岁的孩子，往往更有丰富的想象力。有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《太阳月亮你们好》，大多数学生画出了自己理想中的太阳和月亮；但有一个学生把太阳画成了一个长胡子的老公公，把月亮画成了一个老婆婆，怀里躺着一个小姑娘。我问他为什么要这样画？他笑着说：“这个小姑娘就是她自己，太阳和月亮就是她的爷爷奶奶，她正躺在奶奶的怀里睡着了。我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够敢想敢说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。其次进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆创新才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，创新范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生海阔天空地去进行想象，从而大胆的创新。
四、运用多媒体，培养学生创新能力
美术教育过程的实施，是培养具有创造个性的人才，创新力是高素质人才的主要特征。美术教学中多媒体的运用能起到很好的启发诱导作用。多媒体的运用对学生创造性思维通过视、听等各种渠道影响加强学生与外界的联系，通过各种感官刺激使学生能充分发挥想象力。如我在上《天外来客》这课时，收集了许多关于外星生命的资料、图片。把它制作成课件让学生欣赏、观察。在此基础上引导学生把对未来太空外星人的形象憧憬于设计中，启发他们大胆地想象，运用夸张表现手法，设计出有主题、有自己个性的作品。这一课给学生提供了展示才能的机会，培养了创造思维能力。通过多媒体的图片、影视等展示给学生观察、认识提供了很多机会。在传授知识的同时启发他们的积极思维，提供其创新的各种思路和条件，引导他们对所学知识的灵活运用，使学生的知识转化为才能。
五、科学评价鼓励创新
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想办法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师积极的给予学生肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
总之，只要教师潜心挖掘教材中的创新因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画创新能力。
参考文献：
[1]全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[J].北京师范大学出版社，2001，（7）.
[2]（美）鲁·阿恩海姆.艺术心理学新论[J].商务图书馆，1999，（9）.
[3]徐海华.关于学科本体与人文性的感悟与困惑[J].中国美术教育，2008，（3）.