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素描广义上是指一切所有的单色绘画，素描在西方已经有几百年的辉煌历史，它作为一种绘画形式发展到今天，自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国，素描作为一种外来文化，其发展还不到百年，且在发展的过程中，有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的，即契斯恰科夫素描，契斯恰科夫素描教学体系很注重层次描写的细腻性，并加强了作画的步骤性和习作性。一幅素描常常需要几十个小时才能完成，在这过程当中要求学生在任何步骤停下来都能保持画面的完整性。这样严谨的作画步骤虽然能有效的训练学生充分的把握物体的整体造型意识，但势必会影响对艺术的敏锐感。久而久之在作画中形成对苛求完美整体感的习惯和依赖性，个人主动创造因素反而越来越薄弱，这也是契斯恰科夫素描体系在我国素描教学中所体现出的局限性。
教學中，作为造型艺术基础的素描教学，强调基础的、传统的教学无疑是对的，但在目前高中阶段，为应对美术专业考试，学生们常常屈从于某些固定的“素描写生”模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。因此，教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术直觉和潜能，帮助他们形成敏锐而开阔的审美能力。
在对素描课程的一些调查中，我对这些问题的进行了研究，其主要原因有以下几点：
一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么，很多学校把优秀考生的试卷进行分析，再作成什么“某某美院优秀试卷分析” 学生就在这些些优秀试卷上找“分数”。死记硬背考卷上的绘画效果，由于印刷品很难完全呈现原作的绘画意图，对学生产生了很多误导，结果学生越学越迷茫，越学越差。更可怕的是不知道差就罢了，甚至还把这种“差”当成自己的“绘画个性”。
二、一些老师不是绘画专业的，本身素描基础也一般，除了上课接触素描外，平时没有深入的素描研究。因此也没有一个很好的素描教学理念。一些老师是绘画专业的，但是对设计没有丝毫兴趣，只对画面本身的效果很在意，把学生当画家来教，也不行。很多学设计的学生不需要达到画家的水准。
三、学校的教学和社会对学生的需求脱节，很多学生都有这样的感受，总觉得在学校学的东西出社会用不上。火星时代创始人王琦在在起网站就阐述了这样的观点：“学生在学校学不到到社会上用的东西，特别是一些中等和中等偏下的学校学生上几年学还不如去一些社会培训机构学习更实用。或者直接让企业一线的人来学校参与教学，更好的让学生学社会需要的东西。”在一些学校已经这样的执行，但是聘请的老师一般教授专业性的课程，很少涉及到素描基础教学
而艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新类别素描来改变这一现状。传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。现代素描教学则将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。，再现性素描被当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性和创造欲望。而这两种素描不是泾渭分明的，特殊技巧所带来的独特语言本身也包含某种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。文下
作为教师，应摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，如运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动，把被动地再现变为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术氛围，加强与其他兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。在艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系，素描也不例外，那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。《石涛话语录》有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”石涛针砭时弊，提出“我的精神”的论断，即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。
总之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视的重要基础，在教学中既要严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，将传统素描和现代素描有机结合起来。邵大箴在《艺术格调》中说：“一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。
教學中，作为造型艺术基础的素描教学，强调基础的、传统的教学无疑是对的，但在目前高中阶段，为应对美术专业考试，学生们常常屈从于某些固定的“素描写生”模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。因此，教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术直觉和潜能，帮助他们形成敏锐而开阔的审美能力。
在对素描课程的一些调查中，我对这些问题的进行了研究，其主要原因有以下几点：
一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么，很多学校把优秀考生的试卷进行分析，再作成什么“某某美院优秀试卷分析” 学生就在这些些优秀试卷上找“分数”。死记硬背考卷上的绘画效果，由于印刷品很难完全呈现原作的绘画意图，对学生产生了很多误导，结果学生越学越迷茫，越学越差。更可怕的是不知道差就罢了，甚至还把这种“差”当成自己的“绘画个性”。
二、一些老师不是绘画专业的，本身素描基础也一般，除了上课接触素描外，平时没有深入的素描研究。因此也没有一个很好的素描教学理念。一些老师是绘画专业的，但是对设计没有丝毫兴趣，只对画面本身的效果很在意，把学生当画家来教，也不行。很多学设计的学生不需要达到画家的水准。
三、学校的教学和社会对学生的需求脱节，很多学生都有这样的感受，总觉得在学校学的东西出社会用不上。火星时代创始人王琦在在起网站就阐述了这样的观点：“学生在学校学不到到社会上用的东西，特别是一些中等和中等偏下的学校学生上几年学还不如去一些社会培训机构学习更实用。或者直接让企业一线的人来学校参与教学，更好的让学生学社会需要的东西。”在一些学校已经这样的执行，但是聘请的老师一般教授专业性的课程，很少涉及到素描基础教学
而艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新类别素描来改变这一现状。传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。现代素描教学则将培养学生的造型能力作为一种手段而不是目的，目的是在提高学生造型技术的同时也要培养学生的审美情趣、艺术个性和艺术表现力。，再现性素描被当作是“看”的训练；表现素描被当作“想法”的训练，培养学生的个性和创造欲望。而这两种素描不是泾渭分明的，特殊技巧所带来的独特语言本身也包含某种思想，表达个性思维又必然借助于特定的技巧手段，“再现”中有“表现”；“表现”中有“再现”。写实的主张并不受排斥，重要的是对真实的正确认识，真实不等于模仿，因为模仿只能用有形的具体事物，而真实既可用于有形之物的表现，也可以是情感印象思想的表达。因而我们要摆脱对素描原有的的认识：“素描不是机械的描摹客观世界”，素描作为绘画的一门基础课，从课题的设置到教学的实施，要将再现造型和技能训练与主观的表现手法、艺术再创造相互结合。文下
作为教师，应摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路。采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，如运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动，把被动地再现变为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究工作，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术氛围，加强与其他兄弟学校及艺术院校的横向联系，开展学术交流，以利于教学改革和教学质量的提高，为今后的现代素描教学拓展更为广阔的空间。在艺术追求多元化的今天，任何体系都不可能成为一成不变的版本，我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系，素描也不例外，那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。《石涛话语录》有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”石涛针砭时弊，提出“我的精神”的论断，即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。
总之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视的重要基础，在教学中既要严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，将传统素描和现代素描有机结合起来。邵大箴在《艺术格调》中说：“一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。