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汉字的演变伴随着中华民族的发展和历史前进的步伐一路走到了今天。在漫长的历史长流中，一方面起着思想交流、文化继承的重要作用；另一方面又形成了一种独特的造型艺术。从结绳记事到仓颉造字，反映了广大华夏人民在长期社会实践中的一种文化积淀。从象形文字到甲骨文，再到金文、汉隶、秦代小篆、草书、行书、楷书等等，每一个历史时期的文化都产生出新的字体，中国书法本生就具备这样条件。文字本身作为语言、符号甚至交际工具，在长期的书写和线条变化中不断地加以美化，终于使它发展成为了一门独立的视觉艺术门类，就是当今的书法。
书法是中华文化的纽带，两者相互依存、相互发展，成就了中华五千年的历史与辉煌。没有文字的纽带，中华民族的文化积淀不会如此深奥，很难有今天和谐的局面存在。由此可见文字与书法的渊源很深厚，但有了文字并不等于就有了书法，从文字产生到书法形成再到书法作为一门艺术确立下来有个漫长的历史过程。
在世界上，四大文明古国的文字除汉字以外，还没有发现哪一种能够使用到今天，并且具有独立的文化内涵和文字系统。当今国际化形式日趋严峻，处于蒸蒸日上的中国用传统文化来解决经济发展中思想上的一些淆乱，对国家的进一步发展、和谐社会的创造、国际形象的塑造，甚为必要。应对全球化的形式，为中华民族文化于世界之林获得应有的地位，作为中国传统文化瑰宝的书法 正在用它无限的精神魅力去赢得世人的称赞。
中国书法是一门十分重视技法的艺术门类，从用墨到运笔的整个过程体现出传统特色。历代名家如林，流派众多，遗产丰富，成就辉煌。浏览历代书法，在任何一个历史时期，都存在鲜明的时代主流书风，反应当时社会不同文人思想对书法发展的影响。秦代小篆的发明逐渐替代了最原始的象形文字，书写的形式发生了转变，随着线条和结构的不断净化，小篆的书写特点与规律对毛笔施展使用的空间有所限制，毛笔表现性能增强。随着隶书的出现，让书法艺术的发展转移到追求线条的节奏性變化，强调线条自身的质感和运动感，形成秦汉时期“书法渐成艺事”、书法家大量出现的局面。
魏晋南北朝时期是书法史上的黄金时代，晋书一直被视为难以超越的高峰，
当时的书法刚刚完成从自发到自觉的形态过渡，魏晋玄学的兴起，崇尚清淡放达，
直接影响着文人士大夫的思想和生活，江南山水的自然美给书法家的创作带来了
新的机遇，而放达之风解脱了两汉以来儒家礼法的束缚，使艺术有了大胆的想象、驰骋的自由，“魏晋风度”造就了当时书法讲究“韵”的风气。书法理论的盛行也进一步促进了美术审美观的提高。早在孔子的儒学精髓中就这样说道：以和为贵，天人合一” ，“以德施政”和“礼不下庶人”。儒家的艺术精神作为中国书法艺术创作和欣赏的重要美学法则，给当今的书法界带来了飞跃的发展。魏晋南北朝书法美学之所以呈现出鲜明特色的艺术离不开道家艺术的注入，这“道”所呈现出来的是用笔之道，从笔的运用上看出艺术效果。从书法美学的范畴来看，汉魏六朝书法美学思想的形成，除了书法自身所具备的条件外，还与道家有着密切的联系。老子《道德经》中曾说过：“故常无，欲以观其妙。”书法艺术的风格独特在于一个“妙”。“妙”是通向无限的宇宙本体，揭示着宇宙的生存发展和本源的生命。只有体现了“妙境”、“妙意”的艺术，才有真正的审美意义、价值。
书法理论的不断推广也进一步促进书法艺术审美意识的提高。随着时代不断向前发展，唐代的书法主流也发生了改变，唐代政治、经济及文教思想都是影响书法发展的重要原因。唐代君王太宗皇帝不仅在军事上有着卓越的才能，而且在书画上也有很深厚的造诣。他以武力争夺天下后，致力于发展经济，创造了“贞观之治”的盛世，此盛世带来了丰厚的物质基础，这个物质基础需要优质的教育来做奠基，他极力推崇加大了这种趋势的演进，并确立了唐代重法的主流书风。
宋代禅宗的兴起，给书法文人创作带来了活力，他们接受禅宗的思想与生活态度，注重内心世界的直觉顿悟，从新的审美视角来看，即才情意趣重塑书法艺术，这是中国书法史上的一次转折。决定书艺高低成败的关键并不在于形式技巧的千变万化，而是形式技巧背后作者的人格及其精神内涵，字外的修养比字内功夫更显重要，人品与书品合二为一为最高境界。此时的书法艺术从尚意出发，出现了许多书体的融合趋势，将真、行、草、隶、篆五者融会贯通才是进入新境界的一个途径。宋人在字的书写上主动的追求格调与精神，但没有形成一个统一的衡量标准，造成南宋书坛流弊状态。一直到元代后才得以更新。元代以后许多书法家开始从古人范本中寻求突破的方法。这种做法得到了书法家甚至帝王的支 持，形成了复古尊贴的主流书风。明清两代追求个性化的潮流更加强烈，加上经学和金石学的盛行为书法艺术注入了强大的生命力，这种个性追求一直影响至今。
毛笔是中国书法中最传统的工具，其主要特点是柔软而富有弹性，因此能书写出粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等种种不同形态和意趣的结构和点画，并由此产生丰富的笔法体系，变化无穷。书法在中国古典艺术系统中是以抒情表现见长的艺术，它以文字赖以构成的线条作为艺术传达媒介，通过自由而多样的线条曲直运动和空间构造传达出某种宽泛、朦胧的情感境界。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或浓或淡、浓淡干湿相结合的线条，并通过这些笔墨中的个性语言反应出人的审美经验。
正因为书法有这么多千丝万缕的联系，我们可以这样来总结：中国书法是汉文字的链条、是传统文化的缆绳、是纸上的芭蕾、是辽阔的舞蹈，是无声的音乐，是生命的化妆，是人与自然沟通的语言。它让人们在接受艺术美学熏陶的同时，不断地温习传统文化、应用传统文化，使传统文化潜移默化地净化着人们的心灵、提升人们的精神境界。
书法是中华文化的纽带，两者相互依存、相互发展，成就了中华五千年的历史与辉煌。没有文字的纽带，中华民族的文化积淀不会如此深奥，很难有今天和谐的局面存在。由此可见文字与书法的渊源很深厚，但有了文字并不等于就有了书法，从文字产生到书法形成再到书法作为一门艺术确立下来有个漫长的历史过程。
在世界上，四大文明古国的文字除汉字以外，还没有发现哪一种能够使用到今天，并且具有独立的文化内涵和文字系统。当今国际化形式日趋严峻，处于蒸蒸日上的中国用传统文化来解决经济发展中思想上的一些淆乱，对国家的进一步发展、和谐社会的创造、国际形象的塑造，甚为必要。应对全球化的形式，为中华民族文化于世界之林获得应有的地位，作为中国传统文化瑰宝的书法 正在用它无限的精神魅力去赢得世人的称赞。
中国书法是一门十分重视技法的艺术门类，从用墨到运笔的整个过程体现出传统特色。历代名家如林，流派众多，遗产丰富，成就辉煌。浏览历代书法，在任何一个历史时期，都存在鲜明的时代主流书风，反应当时社会不同文人思想对书法发展的影响。秦代小篆的发明逐渐替代了最原始的象形文字，书写的形式发生了转变，随着线条和结构的不断净化，小篆的书写特点与规律对毛笔施展使用的空间有所限制，毛笔表现性能增强。随着隶书的出现，让书法艺术的发展转移到追求线条的节奏性變化，强调线条自身的质感和运动感，形成秦汉时期“书法渐成艺事”、书法家大量出现的局面。
魏晋南北朝时期是书法史上的黄金时代，晋书一直被视为难以超越的高峰，
当时的书法刚刚完成从自发到自觉的形态过渡，魏晋玄学的兴起，崇尚清淡放达，
直接影响着文人士大夫的思想和生活，江南山水的自然美给书法家的创作带来了
新的机遇，而放达之风解脱了两汉以来儒家礼法的束缚，使艺术有了大胆的想象、驰骋的自由，“魏晋风度”造就了当时书法讲究“韵”的风气。书法理论的盛行也进一步促进了美术审美观的提高。早在孔子的儒学精髓中就这样说道：以和为贵，天人合一” ，“以德施政”和“礼不下庶人”。儒家的艺术精神作为中国书法艺术创作和欣赏的重要美学法则，给当今的书法界带来了飞跃的发展。魏晋南北朝书法美学之所以呈现出鲜明特色的艺术离不开道家艺术的注入，这“道”所呈现出来的是用笔之道，从笔的运用上看出艺术效果。从书法美学的范畴来看，汉魏六朝书法美学思想的形成，除了书法自身所具备的条件外，还与道家有着密切的联系。老子《道德经》中曾说过：“故常无，欲以观其妙。”书法艺术的风格独特在于一个“妙”。“妙”是通向无限的宇宙本体，揭示着宇宙的生存发展和本源的生命。只有体现了“妙境”、“妙意”的艺术，才有真正的审美意义、价值。
书法理论的不断推广也进一步促进书法艺术审美意识的提高。随着时代不断向前发展，唐代的书法主流也发生了改变，唐代政治、经济及文教思想都是影响书法发展的重要原因。唐代君王太宗皇帝不仅在军事上有着卓越的才能，而且在书画上也有很深厚的造诣。他以武力争夺天下后，致力于发展经济，创造了“贞观之治”的盛世，此盛世带来了丰厚的物质基础，这个物质基础需要优质的教育来做奠基，他极力推崇加大了这种趋势的演进，并确立了唐代重法的主流书风。
宋代禅宗的兴起，给书法文人创作带来了活力，他们接受禅宗的思想与生活态度，注重内心世界的直觉顿悟，从新的审美视角来看，即才情意趣重塑书法艺术，这是中国书法史上的一次转折。决定书艺高低成败的关键并不在于形式技巧的千变万化，而是形式技巧背后作者的人格及其精神内涵，字外的修养比字内功夫更显重要，人品与书品合二为一为最高境界。此时的书法艺术从尚意出发，出现了许多书体的融合趋势，将真、行、草、隶、篆五者融会贯通才是进入新境界的一个途径。宋人在字的书写上主动的追求格调与精神，但没有形成一个统一的衡量标准，造成南宋书坛流弊状态。一直到元代后才得以更新。元代以后许多书法家开始从古人范本中寻求突破的方法。这种做法得到了书法家甚至帝王的支 持，形成了复古尊贴的主流书风。明清两代追求个性化的潮流更加强烈，加上经学和金石学的盛行为书法艺术注入了强大的生命力，这种个性追求一直影响至今。
毛笔是中国书法中最传统的工具，其主要特点是柔软而富有弹性，因此能书写出粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等种种不同形态和意趣的结构和点画，并由此产生丰富的笔法体系，变化无穷。书法在中国古典艺术系统中是以抒情表现见长的艺术，它以文字赖以构成的线条作为艺术传达媒介，通过自由而多样的线条曲直运动和空间构造传达出某种宽泛、朦胧的情感境界。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或浓或淡、浓淡干湿相结合的线条，并通过这些笔墨中的个性语言反应出人的审美经验。
正因为书法有这么多千丝万缕的联系，我们可以这样来总结：中国书法是汉文字的链条、是传统文化的缆绳、是纸上的芭蕾、是辽阔的舞蹈，是无声的音乐，是生命的化妆，是人与自然沟通的语言。它让人们在接受艺术美学熏陶的同时，不断地温习传统文化、应用传统文化，使传统文化潜移默化地净化着人们的心灵、提升人们的精神境界。