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摘 要：大学生要在多元化的相互融合中得到全面发展，就需要艺术教育与思想道德教育在实施中的相互渗透、相互结合、相互促进。艺术教育要发挥启发心智、培养与提高人的审美能力的功能，思想道德教育要遵循科学的思想道德教育发展观，将艺术教育所表现的人文关怀和情感体验熔铸于思想道德教育之中，塑造完美人格，以现代人的视野培养全面发展的人才。
关键词：艺术教育；思想道德教育；融合
教育家蔡元培先生认为，艺术教育可以起到以美启真、以美导善的作用。在现代社会，艺术教育是将人文关怀和情感体验熔铸于思想道德教育之中的根本素质要求，高校大学生思想道德教育应体现这种人文关怀，遵循科学的思想道德教育发展观，为思想道德教育提供多维度的时间性和空间性，同时创造性地开展思想道德教育，以现代人的视野培养全面发展的人才。
一、艺术教育与思想道德教育融合的依据
艺术教育在整个大学教育系统中既有正面建设功能，又能促进思想道德教育全面实施。受教育者在愉悦欣赏中发挥创造性思维，并能深刻地感受和体验到艺术形象，发掘出艺术形象的思想内涵，由此感到由衷的喜悦，并能愉快地接受教育。艺术教育与思想道德教育的融合有其可能性也有必要性，主要依据是：
第一，融合的历史继承性。
中国古代教育家孔子把“尧舜之容，桀纣之象”的壁画作为国家兴废的鉴戒，反映了孔子对艺术教化作用的重视。车尔尼雪夫斯基认为艺术是人的一种道德活动，艺术的主要作用是再现现实中引起兴趣的事物。但是，人既然对生活现象发生兴趣，就要有意识或无意识地作出他对它们的判断，诗人或艺术家对于他所描写的事物，他不能(即使他希望这样做)不作出判断，这种判断在他的作品中表现出来，就是艺术作品的新的作用，正因为如此。艺术成了人的一种道德的活动。艺术的教育功能是通过娱乐的手段来实现的。一部艺术作品要给人以乐趣，更要给人以教益，而“教”与“乐”的关系，又应当是并行不悖的。
古罗马时期的贺拉斯在《诗艺》中讲到：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”十八世纪的启蒙运动者莱辛特别重视戏剧的教育意义。他认为，剧院应当成为道德世界的学校。贝多芬则把音乐和道德联系在一起，强调音乐的道德教育作用。马克思说“道德的基础是人类精神的自律”，艺术审美恰恰能够提供和实现这种自律的尺度的楷模。
第二，融合的现代社会性。
现代社会从各个方面对人的素质、人的全面发展提出了新要求，主体性成为全面发展人的本质特征的根本素质要求。思想道德作为一种社会意识形态，主要指调整人们相互关系的行为准则和规范，是由社会经济关系决定的，并以其特有的方式广泛反映和干预社会经济关系与其它社会关系。传统的思想道德教育强调统一与权威性，偏重理性，强调通过晓之以理和一些规范来约束人们的行为，使之符合社会规范与要求，多以传授、服从、执行为特征，这难免会出现照抄照转，甚至教条主义、形式主义的倾向。然而由于多种文化的渗透与激荡对传统文明形式的架构产生冲击，在新的形势下如何使各种文化模式和各种文明形态高度融合，在错综交汇中如何在为现代社会提供合格的新型劳动者的同时为文化的自我主张和自主表达提供和搭建一个自主、自由，不拘形式的对话、沟通平台，高校思想道德教育工作者尤其显得重要。思想道德教育必须克服过去的单一运行模式，应促进教育泛审美化，拓展思想道德教育工作的时间性和空间性。艺术教育是一种情感体验，更能体现人文关怀，由此促进艺术教育与思想道德教育的互动，使原则性与灵活性相结合、先进性与广泛性相结合，创造性地开展思想道德教育，让学生的品格在艺术美的熏陶中潜移默化，得到升华。
第三，融合的人本发展性。
艺术是一种独特的、有表现力的、创造性的交流形式。艺术学习能够加强观念的探究，通过整合认知、以感觉、知觉、表现的逻辑方式促进学生的思想道德发展。通过典型形象激发审美联想，能激发学生的批判性思维与创造性思维，帮助他们更好地了解自己和外部世界；通过典型形象激发审美联想，唤起美好情感，实现教育目的。
从实践来看。通过艺术教育培养起来的审美情感，可以使一般的道德行为规范进入人的心灵深处，使外在的社会要求转化为学生自觉的内在道德需要，从而加速道德认识转化为道德行为的过程。从一定意义上讲，艺术教育中的审美教育应是素质教育的重要内容之一，更是思想道德教育的从悦人感人到育人的过程。教育者将知识传授不断从感性向理性深化升华，从而达到审美教育的目的。例如：让学生看看达芬奇、徐悲鸿的画册，谈谈托尔斯泰、鲁迅的著作，听听贝多芬、莫扎特的音乐……如果学生对这些艺术作品有自己的审美体验，就会在生活中再现，也会在欣赏美的同时，去发现美、创造美，去丰富自己的审美体验，并在这种体验中完善自己的品格，形成良好的思想素养。
二、创设多元化的融合体系
融合的体系是多元化的，从可操作性角度出发，主要的体系为：
第一，以美益德，设置公共艺术教育课程。
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《方案》)的通知(教体艺厅[2006]3号)中规定，“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。”“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。”
《方案》充分体现了教育部对高校美育教育的重视程度，也提供了切实有效的措施。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。结合对《方案》的理解，高校的公共艺术教育课程可从以下几方面进行设置：
1、成立校级的教研室，加强师资队伍建设
为保证公共艺术课程能顺利开展并取得预期的教学质量，高校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，并加强公共艺术教育师资队伍建设。但是，目前许多高校没有专门的公共艺术课程教研室，而开设公共艺术课程的教师大多由艺术专业教师或有艺术特长的教师担任，他们来自校内不同的学院、部门，功底不一、艺术修养参差不齐，容易使课程开设出现“少”、“散”、“乱”的现象，不利于教学的实施。针对以上弊端，普通高校可成立“素质教育中心”或“公共艺术教育教研室”或“公共艺术教研室”等，并在办公场所、教学条件、建设经费等方面加以重视。 此外，根据学校自身师资和艺术教育课程设置的需要，整合资源，重视师资队伍的建设，并有规划、有目的地挑选公共艺术课程的专兼职教师，切实做好师资队伍的建设。
2、重视艺术的教育作用，合理设置“三层次”课程
艺术的教育作用，因其种类不同可分为文学、音乐、美术的教育作用，三者间又各有特点。
文学的教育作用 人为什么需要文学?需要它来扫除我们心灵的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量，让我们看到更多的光明。文学体现着作家的思想感情，文学反映的形象是具体可感的，是真实的、生动的、有意义的艺术形象，具有强大的启发人、感动人、鼓舞人的艺术魅力。屈原是我国伟大的诗人，他的《离骚》对后世有文学审美有着深远的影响。正如王逸所说：“其词温而雅，其义胶而朗。凡百君子。莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而憨其志焉。”这些优秀的作品对于后世有着异常深远的教育意义。
音乐的教育作用 优秀的音乐作品能够感染人、激励人、教育人。音乐的作用是通过激发人们的感情而达到的。音乐易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。例如急风骤雨的革命斗争年代，为了自己的信仰，就有不少革命志士高唱着《国际歌》慷慨赴义。
美术的教育作用 美术通过构图、造型和设色等表现手段，将一定的物质材料量化成可视的平面或立体的形象，反映生活的本质。如欣赏当代油画作品《父亲》，我们就可体会到对劳动人民勤劳朴素的高贵品德的赞美，以及形象中所包含的对劳动创造世界的讴歌。
因此，在设置课程上，应有所包涵。如深圳大学现设置的审美课程组合是：《艺术赏析》、《音乐欣赏》、《美术欣赏》、《小说研究》、《诗歌欣赏》、《电影研究》、《书法》等课程，并推出了人文经典精读课程“经典精读”系列选修课程等。
此外，将必修、限定性选修、任意选修三层次有机的结合将大大丰富和拓展审美教育的空间。
这里所说的必修课，是指美育的主干基础课。主干基础课是众多美育课程中的核心课程，是高校实施美育教育的根基。只有确立美育的主干基础课并定为必修课，才能确保美育在高等教育中的地位，实现与德育、智育的有机统一。例如普通高校可考虑把《大学美育》定为美育课程体系中的主干基础课，因为它涵盖了马克思主义美学的基本知识和原理、美育的意义、任务和途径等方面的理论性的内容，对高校实施美育和学生自觉主动的接受美育教育起理论指导作用。
设置限定性选修课方面，可结合《方案》要求，将课程的限选课定为《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等审美鉴赏性课程，主要目的在于普及艺术教育，着重于提高学生审美能力和审美价值取向的培养。这一类课程，可在普通高校各专业教学计划中的公共选修课方面设立专门的板块，规定学生至少选修的课程门数或学分数。
设置任意性选修课方面，大致可分为以下几大类：一是基础理论类，如《美术概论》、《书法概论》、《建筑美学》等；二是艺术史论类，如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等；三是审美实践类，《中国画》、《书法》等；四是作品赏析类，如《交响乐赏析》、《民间艺术赏析》等。高校需要为学生创造理论结合实践的机会，满足审美基础不一、审美爱好不同的学生的审美及艺术修养需要。
第二，寓教于乐，拓展教学空间；寓美于德，建立虚拟课堂。
“寓教于乐”是古罗马理论家賀拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。贺拉斯提出“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力”，这样才能发挥艺术的教化作用。“教”，既指社会道德教育，又指文化开发。教是目的，教必须通过乐的手段才能实现，教化功能在诗和艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象，欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶、教化的。“寓教于乐”揭示了艺术的本质特征：艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。
在课程教学方面，教师可将一些学生的作业经过整理后做成电子文本放在虚拟课堂的讨论区上，并附上教师的点评，方便学生课后上网阅读，进一步加强学生之间和师生之间的学术交流。同时把学生们的精彩观点放到网上公开展示，这对学生参与讨论的积极性是一个很大的激励。利用虚拟课堂，还可将历届学生的作业、讨论和教师的点评保存在网络平台上，这样使新一届的学生能够通过虚拟课堂迅速了解前几届同学讨论的热点，大大扩展思路，并以历届同学为榜样，积极参与到课程学习中来。另外，学生在虚拟课堂的讨论区可以发表看法，同时安排在读研究生配合老师对学生的观点作出回应，使同学们清楚了解自己的不足并能及时改进。为了扩展课堂教学内容的深度和广度，教师还可将自己撰写的与教学内容有关的学术论文放在虚拟课堂的资料区内，供学生下载阅读。为了使课堂教学中学生有更多的收获，教师可把准备在课堂上讲授的部分教学内容放在虚拟课堂上供学生预习，这样就使短短几十分钟的课堂讲授能够更有的放矢，并让学生有积极的回应和参与。
建立网上虚拟课堂，使原本封闭的课堂教学具有了开放性和历史性。学生的心得和教师的讲评放在网上使人人都可以在课后翻阅浏览，并发表意见。每一届学生的心得和教师的讲评在虚拟课堂累积起来，教学就凸显出了历史性，使教师和新一届的学生有可能“以史为鉴”，获得较高的教学起点，使课程教学的质量在原有的基础上稳步提高并能起示范作用。
第三，以美导善，建构美善和谐的校园文化。
良好的校园文化有利于健全学生的人格。校园文化是学校的集体意识而非个人意识，学生在特定的文化氛围中活动，受到特定群体意识的熏陶和影响，就会在社会化过程中形成与群体一致的文化意识和文化品格。美国课程专家杰克逊认为校园文化在促进学生社会化的非学术过程中构成了隐性课程；德国教育学家贝尔提出的“名副其实的教育在本质上就是品格教育”实际上强调的都是校园文化对学生的人格塑造功能。营造静态的校园文化，陶冶师生的艺术情怀。校园景观是物质性的文化载体，整洁美观、错落有致的校园景观能给大学生以无形的道德约束力和感染力，使他们在耳濡目染中自觉不自觉地接受社会主流道德观念的影响。因此要加强生态校园的规划、建设，使校园布局合理、整洁美观，做到审美功能和教育功能的和谐统一。如在公共场所可布置一些有着丰富内涵的文化作品，如名人雕像、富有象征意义的雕塑、诗词碑林、书画作品等，用优美的校园景观来激发大学生的爱校热情，陶冶他们关爱自然、关爱社会、关爱他人的美好情操。将校训、校歌、校徽、校史物化于楼宇、雕塑、绿化、书画等校园景观之中，激励大学生继承和弘扬学校的优良传统，努力营造良好的育人氛围。如深圳大学的校园对自然风景和人文景观的构建都有讲究，既具现代化大学气派，又有校园独有的传统文化特征。其办公大楼的横系列和图书馆的竖系列，再加上教学楼的横系统，一幅很理性的画面主突现出来；时钟广场、天地人和、“知识的金钥匙”型的花坛，……有利于充分发挥环境育人的功能。如漫步在深圳大学校园，她的每一栋楼宇，每一条小径，都让人喜欢；每一种色彩，每一股风情，都让人感奋，产生的是不一样的效果。只有不断得到良好的审美经验，才会从内心深处感受到愉悦，才会向健康的道路上迈进一大步。我们应该把她看作是一种理想，为之而奋斗。
拓展活动，让精神在艺术中升华。丰富多彩的校园艺术团体的活动，为大学生发展个人爱好和培养创新素质提供了多种场所和机会。活动可以培养大学生的主动学习能力、自立自理能力以及民主和协作意识，还可以沟通大学生与社会的联系，有利于培养学生创新素质。开展社团活动，既是大学校园文化建设的主要内容，也是大学德育工作的一个特殊领域。如：摄影协会作品展，将展出该会会员近一年的以“校园风光”、“校园生活”等为主题的摄影作品；ALFA动漫协会开展的新生作品展，届时将展出会员们的优秀作品；还有闪客联盟的FLASH作品SHOW，以及集邮协会举办的毛泽东像章展等，这些活动让学生接近艺术，感受艺术，精神在艺术中升华。
今天，人的素质已不仅限于学知识、学技术，更为重要的是个人的创造力、健康丰富的情感生活和审美能力。思想道德教育与艺术教育的滲透与交流日益频繁，时代的发展呼唤现代教育应冲破传统教条主义教育的樊篱，实现向现代主体性教育的转换。艺术乃德育之基，融合艺术与德育建设性研究更能体现当代思想道德教育的精髓。艺术教育与思想道德教育常常奇妙地互相交融，互相补充，贯彻审美感知与道德认识相促进的原则，就是要使之相互结合，相互促进，取长补短，以提高德育的可接受性与实效性。
关键词：艺术教育；思想道德教育；融合
教育家蔡元培先生认为，艺术教育可以起到以美启真、以美导善的作用。在现代社会，艺术教育是将人文关怀和情感体验熔铸于思想道德教育之中的根本素质要求，高校大学生思想道德教育应体现这种人文关怀，遵循科学的思想道德教育发展观，为思想道德教育提供多维度的时间性和空间性，同时创造性地开展思想道德教育，以现代人的视野培养全面发展的人才。
一、艺术教育与思想道德教育融合的依据
艺术教育在整个大学教育系统中既有正面建设功能，又能促进思想道德教育全面实施。受教育者在愉悦欣赏中发挥创造性思维，并能深刻地感受和体验到艺术形象，发掘出艺术形象的思想内涵，由此感到由衷的喜悦，并能愉快地接受教育。艺术教育与思想道德教育的融合有其可能性也有必要性，主要依据是：
第一，融合的历史继承性。
中国古代教育家孔子把“尧舜之容，桀纣之象”的壁画作为国家兴废的鉴戒，反映了孔子对艺术教化作用的重视。车尔尼雪夫斯基认为艺术是人的一种道德活动，艺术的主要作用是再现现实中引起兴趣的事物。但是，人既然对生活现象发生兴趣，就要有意识或无意识地作出他对它们的判断，诗人或艺术家对于他所描写的事物，他不能(即使他希望这样做)不作出判断，这种判断在他的作品中表现出来，就是艺术作品的新的作用，正因为如此。艺术成了人的一种道德的活动。艺术的教育功能是通过娱乐的手段来实现的。一部艺术作品要给人以乐趣，更要给人以教益，而“教”与“乐”的关系，又应当是并行不悖的。
古罗马时期的贺拉斯在《诗艺》中讲到：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”十八世纪的启蒙运动者莱辛特别重视戏剧的教育意义。他认为，剧院应当成为道德世界的学校。贝多芬则把音乐和道德联系在一起，强调音乐的道德教育作用。马克思说“道德的基础是人类精神的自律”，艺术审美恰恰能够提供和实现这种自律的尺度的楷模。
第二，融合的现代社会性。
现代社会从各个方面对人的素质、人的全面发展提出了新要求，主体性成为全面发展人的本质特征的根本素质要求。思想道德作为一种社会意识形态，主要指调整人们相互关系的行为准则和规范，是由社会经济关系决定的，并以其特有的方式广泛反映和干预社会经济关系与其它社会关系。传统的思想道德教育强调统一与权威性，偏重理性，强调通过晓之以理和一些规范来约束人们的行为，使之符合社会规范与要求，多以传授、服从、执行为特征，这难免会出现照抄照转，甚至教条主义、形式主义的倾向。然而由于多种文化的渗透与激荡对传统文明形式的架构产生冲击，在新的形势下如何使各种文化模式和各种文明形态高度融合，在错综交汇中如何在为现代社会提供合格的新型劳动者的同时为文化的自我主张和自主表达提供和搭建一个自主、自由，不拘形式的对话、沟通平台，高校思想道德教育工作者尤其显得重要。思想道德教育必须克服过去的单一运行模式，应促进教育泛审美化，拓展思想道德教育工作的时间性和空间性。艺术教育是一种情感体验，更能体现人文关怀，由此促进艺术教育与思想道德教育的互动，使原则性与灵活性相结合、先进性与广泛性相结合，创造性地开展思想道德教育，让学生的品格在艺术美的熏陶中潜移默化，得到升华。
第三，融合的人本发展性。
艺术是一种独特的、有表现力的、创造性的交流形式。艺术学习能够加强观念的探究，通过整合认知、以感觉、知觉、表现的逻辑方式促进学生的思想道德发展。通过典型形象激发审美联想，能激发学生的批判性思维与创造性思维，帮助他们更好地了解自己和外部世界；通过典型形象激发审美联想，唤起美好情感，实现教育目的。
从实践来看。通过艺术教育培养起来的审美情感，可以使一般的道德行为规范进入人的心灵深处，使外在的社会要求转化为学生自觉的内在道德需要，从而加速道德认识转化为道德行为的过程。从一定意义上讲，艺术教育中的审美教育应是素质教育的重要内容之一，更是思想道德教育的从悦人感人到育人的过程。教育者将知识传授不断从感性向理性深化升华，从而达到审美教育的目的。例如：让学生看看达芬奇、徐悲鸿的画册，谈谈托尔斯泰、鲁迅的著作，听听贝多芬、莫扎特的音乐……如果学生对这些艺术作品有自己的审美体验，就会在生活中再现，也会在欣赏美的同时，去发现美、创造美，去丰富自己的审美体验，并在这种体验中完善自己的品格，形成良好的思想素养。
二、创设多元化的融合体系
融合的体系是多元化的，从可操作性角度出发，主要的体系为：
第一，以美益德，设置公共艺术教育课程。
教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《方案》)的通知(教体艺厅[2006]3号)中规定，“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。”“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。”
《方案》充分体现了教育部对高校美育教育的重视程度，也提供了切实有效的措施。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。结合对《方案》的理解，高校的公共艺术教育课程可从以下几方面进行设置：
1、成立校级的教研室，加强师资队伍建设
为保证公共艺术课程能顺利开展并取得预期的教学质量，高校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，并加强公共艺术教育师资队伍建设。但是，目前许多高校没有专门的公共艺术课程教研室，而开设公共艺术课程的教师大多由艺术专业教师或有艺术特长的教师担任，他们来自校内不同的学院、部门，功底不一、艺术修养参差不齐，容易使课程开设出现“少”、“散”、“乱”的现象，不利于教学的实施。针对以上弊端，普通高校可成立“素质教育中心”或“公共艺术教育教研室”或“公共艺术教研室”等，并在办公场所、教学条件、建设经费等方面加以重视。 此外，根据学校自身师资和艺术教育课程设置的需要，整合资源，重视师资队伍的建设，并有规划、有目的地挑选公共艺术课程的专兼职教师，切实做好师资队伍的建设。
2、重视艺术的教育作用，合理设置“三层次”课程
艺术的教育作用，因其种类不同可分为文学、音乐、美术的教育作用，三者间又各有特点。
文学的教育作用 人为什么需要文学?需要它来扫除我们心灵的垃圾，需要它给我们带来希望，带来勇气，带来力量，让我们看到更多的光明。文学体现着作家的思想感情，文学反映的形象是具体可感的，是真实的、生动的、有意义的艺术形象，具有强大的启发人、感动人、鼓舞人的艺术魅力。屈原是我国伟大的诗人，他的《离骚》对后世有文学审美有着深远的影响。正如王逸所说：“其词温而雅，其义胶而朗。凡百君子。莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而憨其志焉。”这些优秀的作品对于后世有着异常深远的教育意义。
音乐的教育作用 优秀的音乐作品能够感染人、激励人、教育人。音乐的作用是通过激发人们的感情而达到的。音乐易使人在情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。例如急风骤雨的革命斗争年代，为了自己的信仰，就有不少革命志士高唱着《国际歌》慷慨赴义。
美术的教育作用 美术通过构图、造型和设色等表现手段，将一定的物质材料量化成可视的平面或立体的形象，反映生活的本质。如欣赏当代油画作品《父亲》，我们就可体会到对劳动人民勤劳朴素的高贵品德的赞美，以及形象中所包含的对劳动创造世界的讴歌。
因此，在设置课程上，应有所包涵。如深圳大学现设置的审美课程组合是：《艺术赏析》、《音乐欣赏》、《美术欣赏》、《小说研究》、《诗歌欣赏》、《电影研究》、《书法》等课程，并推出了人文经典精读课程“经典精读”系列选修课程等。
此外，将必修、限定性选修、任意选修三层次有机的结合将大大丰富和拓展审美教育的空间。
这里所说的必修课，是指美育的主干基础课。主干基础课是众多美育课程中的核心课程，是高校实施美育教育的根基。只有确立美育的主干基础课并定为必修课，才能确保美育在高等教育中的地位，实现与德育、智育的有机统一。例如普通高校可考虑把《大学美育》定为美育课程体系中的主干基础课，因为它涵盖了马克思主义美学的基本知识和原理、美育的意义、任务和途径等方面的理论性的内容，对高校实施美育和学生自觉主动的接受美育教育起理论指导作用。
设置限定性选修课方面，可结合《方案》要求，将课程的限选课定为《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等审美鉴赏性课程，主要目的在于普及艺术教育，着重于提高学生审美能力和审美价值取向的培养。这一类课程，可在普通高校各专业教学计划中的公共选修课方面设立专门的板块，规定学生至少选修的课程门数或学分数。
设置任意性选修课方面，大致可分为以下几大类：一是基础理论类，如《美术概论》、《书法概论》、《建筑美学》等；二是艺术史论类，如《中国音乐简史》、《外国美术简史》等；三是审美实践类，《中国画》、《书法》等；四是作品赏析类，如《交响乐赏析》、《民间艺术赏析》等。高校需要为学生创造理论结合实践的机会，满足审美基础不一、审美爱好不同的学生的审美及艺术修养需要。
第二，寓教于乐，拓展教学空间；寓美于德，建立虚拟课堂。
“寓教于乐”是古罗马理论家賀拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。贺拉斯提出“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力”，这样才能发挥艺术的教化作用。“教”，既指社会道德教育，又指文化开发。教是目的，教必须通过乐的手段才能实现，教化功能在诗和艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象，欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶、教化的。“寓教于乐”揭示了艺术的本质特征：艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。
在课程教学方面，教师可将一些学生的作业经过整理后做成电子文本放在虚拟课堂的讨论区上，并附上教师的点评，方便学生课后上网阅读，进一步加强学生之间和师生之间的学术交流。同时把学生们的精彩观点放到网上公开展示，这对学生参与讨论的积极性是一个很大的激励。利用虚拟课堂，还可将历届学生的作业、讨论和教师的点评保存在网络平台上，这样使新一届的学生能够通过虚拟课堂迅速了解前几届同学讨论的热点，大大扩展思路，并以历届同学为榜样，积极参与到课程学习中来。另外，学生在虚拟课堂的讨论区可以发表看法，同时安排在读研究生配合老师对学生的观点作出回应，使同学们清楚了解自己的不足并能及时改进。为了扩展课堂教学内容的深度和广度，教师还可将自己撰写的与教学内容有关的学术论文放在虚拟课堂的资料区内，供学生下载阅读。为了使课堂教学中学生有更多的收获，教师可把准备在课堂上讲授的部分教学内容放在虚拟课堂上供学生预习，这样就使短短几十分钟的课堂讲授能够更有的放矢，并让学生有积极的回应和参与。
建立网上虚拟课堂，使原本封闭的课堂教学具有了开放性和历史性。学生的心得和教师的讲评放在网上使人人都可以在课后翻阅浏览，并发表意见。每一届学生的心得和教师的讲评在虚拟课堂累积起来，教学就凸显出了历史性，使教师和新一届的学生有可能“以史为鉴”，获得较高的教学起点，使课程教学的质量在原有的基础上稳步提高并能起示范作用。
第三，以美导善，建构美善和谐的校园文化。
良好的校园文化有利于健全学生的人格。校园文化是学校的集体意识而非个人意识，学生在特定的文化氛围中活动，受到特定群体意识的熏陶和影响，就会在社会化过程中形成与群体一致的文化意识和文化品格。美国课程专家杰克逊认为校园文化在促进学生社会化的非学术过程中构成了隐性课程；德国教育学家贝尔提出的“名副其实的教育在本质上就是品格教育”实际上强调的都是校园文化对学生的人格塑造功能。营造静态的校园文化，陶冶师生的艺术情怀。校园景观是物质性的文化载体，整洁美观、错落有致的校园景观能给大学生以无形的道德约束力和感染力，使他们在耳濡目染中自觉不自觉地接受社会主流道德观念的影响。因此要加强生态校园的规划、建设，使校园布局合理、整洁美观，做到审美功能和教育功能的和谐统一。如在公共场所可布置一些有着丰富内涵的文化作品，如名人雕像、富有象征意义的雕塑、诗词碑林、书画作品等，用优美的校园景观来激发大学生的爱校热情，陶冶他们关爱自然、关爱社会、关爱他人的美好情操。将校训、校歌、校徽、校史物化于楼宇、雕塑、绿化、书画等校园景观之中，激励大学生继承和弘扬学校的优良传统，努力营造良好的育人氛围。如深圳大学的校园对自然风景和人文景观的构建都有讲究，既具现代化大学气派，又有校园独有的传统文化特征。其办公大楼的横系列和图书馆的竖系列，再加上教学楼的横系统，一幅很理性的画面主突现出来；时钟广场、天地人和、“知识的金钥匙”型的花坛，……有利于充分发挥环境育人的功能。如漫步在深圳大学校园，她的每一栋楼宇，每一条小径，都让人喜欢；每一种色彩，每一股风情，都让人感奋，产生的是不一样的效果。只有不断得到良好的审美经验，才会从内心深处感受到愉悦，才会向健康的道路上迈进一大步。我们应该把她看作是一种理想，为之而奋斗。
拓展活动，让精神在艺术中升华。丰富多彩的校园艺术团体的活动，为大学生发展个人爱好和培养创新素质提供了多种场所和机会。活动可以培养大学生的主动学习能力、自立自理能力以及民主和协作意识，还可以沟通大学生与社会的联系，有利于培养学生创新素质。开展社团活动，既是大学校园文化建设的主要内容，也是大学德育工作的一个特殊领域。如：摄影协会作品展，将展出该会会员近一年的以“校园风光”、“校园生活”等为主题的摄影作品；ALFA动漫协会开展的新生作品展，届时将展出会员们的优秀作品；还有闪客联盟的FLASH作品SHOW，以及集邮协会举办的毛泽东像章展等，这些活动让学生接近艺术，感受艺术，精神在艺术中升华。
今天，人的素质已不仅限于学知识、学技术，更为重要的是个人的创造力、健康丰富的情感生活和审美能力。思想道德教育与艺术教育的滲透与交流日益频繁，时代的发展呼唤现代教育应冲破传统教条主义教育的樊篱，实现向现代主体性教育的转换。艺术乃德育之基，融合艺术与德育建设性研究更能体现当代思想道德教育的精髓。艺术教育与思想道德教育常常奇妙地互相交融，互相补充，贯彻审美感知与道德认识相促进的原则，就是要使之相互结合，相互促进，取长补短，以提高德育的可接受性与实效性。