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在充斥着矛盾与激进的当代艺术作品里，唐晖的作品很“另类”，他的作品科幻而又哲学，既有着对社会人文的思考，也渗透着个人情感在其中，这兴许是跟个人兴趣相关的。唐晖17岁凭借一幅小油画《画室》成为“85美术新潮”的一分子，之后作为一名学生毕业创作获得满分的优异成绩，足以证明了作为一名艺术家的努力，同时他也是中国当代艺术家中参加过两届上海双年展的艺术家。如果说一幅画能让大众停下三分钟去审视就是成功，那么观看唐晖的作品需要的又何止是三分钟呢？
一画成名带来的挑战
艺报：你在大学时代的毕业创作非常的优秀，那时的成功有没有给你以后的创作带来压力？
唐晖：会的，有一些东西一直笼罩着我，到现在都没有完全突破这个模式。我的老师们如果谈到我的作品的话，都觉得我的毕业创作是很难超越的，24岁正是生命活力的高峰期。
艺报：就是说艺术家的黄金创作时间就是24岁是吗？
唐晖：历史上很多精彩的艺术品是艺术家在很年轻的时候创作的。不论是从技法还是表达方式等方面，我的老师、朋友们到现在谈到我的时候，话题还是不曾离开这件作品，但是我个人觉得自己在这方面是有突破的，因为我对绘画的认识发生了变化，在创作《时空一击》的时候，我可能更多的是关注作品的内容，而现在对我而言，我的绘画开始回归单纯的主题，我想要回到手工的、绘画语言等的本身。
绘画回归其本质
艺报：观看你的作品，科幻与哲学并存，这些形象是怎么得来的呢？
唐晖：我的作品像是《唐城计划》《广场系列》《茨城ARCUS报告》等，这些看上去有些科幻的画面其实都是跟现实相关的，就拿《唐城计划》来讲，这是2003年参加上海双年展的作品，这件作品是受到展览主题“都市营造”的影响，再加上当时中国的航天事业的蓬勃发展，我站在一个艺术家的角度来看，就建造了一个文化概念上的太空站。
艺报：目前的创作主要是架上绘画吗？
唐晖：其实我的创作还是很多样化的，这次在东站画廊展出的是架上绘画作品，但是平时我也做一些装置实验作品。
艺报：对于自己的创作，有没有去规划未来的道路？
唐晖：在创作过程中，我基本上是遵从着我个人的想法去进行的，我创作的每个系列都是基于个人在某个创作阶段的有感而发，是有出处的，我在审视自己作品的时候发现，其实我的作品还是从中国的社会背景中来的，我没有离开过这个大的环境，只是我是按照自己的方式表现着。其实在创作过程中，并没有觉得说非得要把这条路怎么坚持下去，但是过个一两年再看，所有的东西都是有关联的。
一画成名带来的挑战
艺报：你在大学时代的毕业创作非常的优秀，那时的成功有没有给你以后的创作带来压力？
唐晖：会的，有一些东西一直笼罩着我，到现在都没有完全突破这个模式。我的老师们如果谈到我的作品的话，都觉得我的毕业创作是很难超越的，24岁正是生命活力的高峰期。
艺报：就是说艺术家的黄金创作时间就是24岁是吗？
唐晖：历史上很多精彩的艺术品是艺术家在很年轻的时候创作的。不论是从技法还是表达方式等方面，我的老师、朋友们到现在谈到我的时候，话题还是不曾离开这件作品，但是我个人觉得自己在这方面是有突破的，因为我对绘画的认识发生了变化，在创作《时空一击》的时候，我可能更多的是关注作品的内容，而现在对我而言，我的绘画开始回归单纯的主题，我想要回到手工的、绘画语言等的本身。
绘画回归其本质
艺报：观看你的作品，科幻与哲学并存，这些形象是怎么得来的呢？
唐晖：我的作品像是《唐城计划》《广场系列》《茨城ARCUS报告》等，这些看上去有些科幻的画面其实都是跟现实相关的，就拿《唐城计划》来讲，这是2003年参加上海双年展的作品，这件作品是受到展览主题“都市营造”的影响，再加上当时中国的航天事业的蓬勃发展，我站在一个艺术家的角度来看，就建造了一个文化概念上的太空站。
艺报：目前的创作主要是架上绘画吗？
唐晖：其实我的创作还是很多样化的，这次在东站画廊展出的是架上绘画作品，但是平时我也做一些装置实验作品。
艺报：对于自己的创作，有没有去规划未来的道路？
唐晖：在创作过程中，我基本上是遵从着我个人的想法去进行的，我创作的每个系列都是基于个人在某个创作阶段的有感而发，是有出处的，我在审视自己作品的时候发现，其实我的作品还是从中国的社会背景中来的，我没有离开过这个大的环境，只是我是按照自己的方式表现着。其实在创作过程中，并没有觉得说非得要把这条路怎么坚持下去，但是过个一两年再看，所有的东西都是有关联的。