论文部分内容阅读
中外艺术史上，不少艺术家都一专多能，艺术的整体能力很强，他们在不同时期由于年龄、认识、审美兴趣、生活环境等而着重于某一艺术品种的学习、研究、创作，往往情况发生变化，又偏重于另一艺术品种的创作探索，几乎都取得重大成就，著名画家里果也是这种类型的艺术家。他早年毕业于西北艺术学院，中西画的基础都打得扎实。在青海日报几十年的工作中，他意识到编辑记者必须要知识丰富宽广，还要身体力行地从事创作实践，业务能力强，理论水平高，才能发现许多的人才和选择到好的作品。于是几十年一直坚持“行万里路，读万卷书”，对文化领域尤其是艺术层面的东西，具有诗书画印多种因素的综合艺术知识结构及文化艺术气味，特别是文学诗词、哲学、书法、音乐、戏曲、民间艺术等许多知识及其规律都去一一关注、思考，促成其修养全面、识见宏远。加上正确的见解与天资颖悟，往往操起刻刀向木头或在纸上泼墨挥毫，所创作的作品皆具天趣，意境深邃，格调高雅。
上世纪50-70年代，版画艺术在报刊上的影响力似乎优于别的画种，在全国展览的机会也很多。里果勤奋地创作了许多高质量的版画，如《草原新姐妹》、《黄河源头》、《青海湖渔歌》、《高原油田之夜》等等，它们把西北高原各族人民的生活与自然风光表现得格外引人入胜。他的版画在构图、刀法、形象刻划上很有创造性，其艺术语言独特。他的油印、水印、拓印版画和石膏版画对西方艺术有所借鉴，但主要还是发扬我国新兴版画和民族版画、国画、书法艺术的优良传统，他的艺术成就在我国新兴版画史上占有重要的地位。报纸的编辑工作十分繁重，版画创制相对费时花精力，而画家心中所想要表现的艺术形象常常如泉水般地喷涌。为倾吐胸中块垒，还采用较为便捷的、有特殊艺术效果的水彩画这种艺术形式来创作。他那《炊烟》、《草原雪霁》、《戈壁風》等许多优秀的水彩画作品都恰如其分地表现出画家当时的某种心境情绪，展现出无数诱人的境界。
画家工作期间，不管工作多忙，都要抽挤时间深入生活和进行艺术创作，退休以后更是天南地北到处去体验生活、写生创作，甚至在洛社崇州乡间住上几年，朝夕与田野、山川、农民相识见。那众多的西部和江南的乡土风景风俗总是时时梦绕魂牵着，他以自己的人生准则与审美经验，常常在社会生活与自然物中灵敏地发现许多深层次的美，通过丰富的联想、想象，内心幻化、升华，铸成许多美而新的艺术意象，创作欲望十分强烈。他把艺术创作当成自己人生追求理想境界的快乐之源。画家近二十年，用国画形式放胆抒写，经过熟练的笔墨表现，极富生命气息和艺术情趣的许多新的艺术作品展现在我们面前。
画家知道“艺术之高下终在境界”，意境是中国山水画的核心内容，是艺术的灵魂和最高审美标准。里果在进行意境创造时强调艺术形式独立的审美价值，以相应的形式来表现相应的内容，营造优美的艺术境象。他力求做到情景交融、寓情于景，或借景言情，表达自己的思想感情、理想和愿望，作品达到了主观感情与客观景物、画境与诗情都高度融合的艺术境界。他创造意境采取虚实、藏露等手段，突破画面与时空的束缚，追求作品的含蓄隽永，给人以“观于象外，得之环中”趣味无穷的艺术效果。历来山水画有清净典雅、萧疏淡泊、荒寒简远、秀逸虚幻境界的，也有雄浑苍奔、奔放豪强、乐观快朗、气宇轩昂境界的，不同的意境对人心灵的作用是不一样的。他创作山水画依着自己的人生态度、禀赋天性、艺术气质、审美情趣、学养爱好、心境情绪，选择生活与自然中某种与之共鸣的相契合的物象加以想象与联想，形成心中的意象，经过巧妙的构思布局和精炼的笔墨表现，一批批精美的作品源源产生。画作多求大气磅礴、气韵生动，也有偏于清幽俊秀的许多好作品。无论雄秀之作，都是情、理、形、神诗一般的融合，极具浓厚的诗意。
山水画的气韵意境全在笔墨，笔墨的抽象形式对画家气质情绪的传递格外要紧，画家很能把握笔墨与真景物象之间的矛盾处理过程中的分寸，不过无不及，适当加强笔墨这个感情载体的功用和效应。画中山石树木云水的轮廓线勾勒皴擦点染，用中、侧、散锋笔法交替运用，起伏回环、使转纵横、刚柔相济、藏蓄顺逆均取其势、得其气，有筋肉骨气充盈的风致，有鲜明的节奏美感。运墨的泼破积宿、轻重快慢与浓淡干湿，自然得体，苍润适度，变化精妙，画面沉着酣畅、劲健雄浑。《云山图》、《瀚海行舟》、《雪域净土》、《昆仑日出》、《银装素裹》等许多作品都是天趣横生、韵味十足、激动人心的佳作。里果国画笔墨的书意性十分突出，读其画使我们一下能联想到他那一手极重意象美的行、草、隶书字来。中国画贵书意、以书入画，他悟得深、做得好。不仅如此，他还把现代版画艺术一些与国画相通的东西巧妙地用到国画上来，这使得他的国画山水画更具有与众不同的独特风貌和鲜明的艺术个性。从里果的版画、水彩画、国画作品里很能见出画家的审美情感、现代的时空观念和现代的时代节奏，有一股地域特色与强烈的时代气息。
里果意志坚强、胸襟宽阔，过去那些艰难岁月和贫困忧患的境遇，他都能挺得住，始终坚定信念，一直热爱艺术事业，热爱国家，他在工作中对人从不厚此薄彼，真心地帮助别人。他曾把自己多年创作的版画和收藏到的几百件全国名家的版画毫无条件地捐献给国家，这在当今众相百出、物欲横流的转型社会是难得的、极少见的，这里我们可以清楚地看出他那脱离物欲引诱、无名缰利牵的宁静纯真的真正艺术家的心态。
（作者系中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，四川美协秘书长，神州版画博物馆馆长。）
上世纪50-70年代，版画艺术在报刊上的影响力似乎优于别的画种，在全国展览的机会也很多。里果勤奋地创作了许多高质量的版画，如《草原新姐妹》、《黄河源头》、《青海湖渔歌》、《高原油田之夜》等等，它们把西北高原各族人民的生活与自然风光表现得格外引人入胜。他的版画在构图、刀法、形象刻划上很有创造性，其艺术语言独特。他的油印、水印、拓印版画和石膏版画对西方艺术有所借鉴，但主要还是发扬我国新兴版画和民族版画、国画、书法艺术的优良传统，他的艺术成就在我国新兴版画史上占有重要的地位。报纸的编辑工作十分繁重，版画创制相对费时花精力，而画家心中所想要表现的艺术形象常常如泉水般地喷涌。为倾吐胸中块垒，还采用较为便捷的、有特殊艺术效果的水彩画这种艺术形式来创作。他那《炊烟》、《草原雪霁》、《戈壁風》等许多优秀的水彩画作品都恰如其分地表现出画家当时的某种心境情绪，展现出无数诱人的境界。
画家工作期间，不管工作多忙，都要抽挤时间深入生活和进行艺术创作，退休以后更是天南地北到处去体验生活、写生创作，甚至在洛社崇州乡间住上几年，朝夕与田野、山川、农民相识见。那众多的西部和江南的乡土风景风俗总是时时梦绕魂牵着，他以自己的人生准则与审美经验，常常在社会生活与自然物中灵敏地发现许多深层次的美，通过丰富的联想、想象，内心幻化、升华，铸成许多美而新的艺术意象，创作欲望十分强烈。他把艺术创作当成自己人生追求理想境界的快乐之源。画家近二十年，用国画形式放胆抒写，经过熟练的笔墨表现，极富生命气息和艺术情趣的许多新的艺术作品展现在我们面前。
画家知道“艺术之高下终在境界”，意境是中国山水画的核心内容，是艺术的灵魂和最高审美标准。里果在进行意境创造时强调艺术形式独立的审美价值，以相应的形式来表现相应的内容，营造优美的艺术境象。他力求做到情景交融、寓情于景，或借景言情，表达自己的思想感情、理想和愿望，作品达到了主观感情与客观景物、画境与诗情都高度融合的艺术境界。他创造意境采取虚实、藏露等手段，突破画面与时空的束缚，追求作品的含蓄隽永，给人以“观于象外，得之环中”趣味无穷的艺术效果。历来山水画有清净典雅、萧疏淡泊、荒寒简远、秀逸虚幻境界的，也有雄浑苍奔、奔放豪强、乐观快朗、气宇轩昂境界的，不同的意境对人心灵的作用是不一样的。他创作山水画依着自己的人生态度、禀赋天性、艺术气质、审美情趣、学养爱好、心境情绪，选择生活与自然中某种与之共鸣的相契合的物象加以想象与联想，形成心中的意象，经过巧妙的构思布局和精炼的笔墨表现，一批批精美的作品源源产生。画作多求大气磅礴、气韵生动，也有偏于清幽俊秀的许多好作品。无论雄秀之作，都是情、理、形、神诗一般的融合，极具浓厚的诗意。
山水画的气韵意境全在笔墨，笔墨的抽象形式对画家气质情绪的传递格外要紧，画家很能把握笔墨与真景物象之间的矛盾处理过程中的分寸，不过无不及，适当加强笔墨这个感情载体的功用和效应。画中山石树木云水的轮廓线勾勒皴擦点染，用中、侧、散锋笔法交替运用，起伏回环、使转纵横、刚柔相济、藏蓄顺逆均取其势、得其气，有筋肉骨气充盈的风致，有鲜明的节奏美感。运墨的泼破积宿、轻重快慢与浓淡干湿，自然得体，苍润适度，变化精妙，画面沉着酣畅、劲健雄浑。《云山图》、《瀚海行舟》、《雪域净土》、《昆仑日出》、《银装素裹》等许多作品都是天趣横生、韵味十足、激动人心的佳作。里果国画笔墨的书意性十分突出，读其画使我们一下能联想到他那一手极重意象美的行、草、隶书字来。中国画贵书意、以书入画，他悟得深、做得好。不仅如此，他还把现代版画艺术一些与国画相通的东西巧妙地用到国画上来，这使得他的国画山水画更具有与众不同的独特风貌和鲜明的艺术个性。从里果的版画、水彩画、国画作品里很能见出画家的审美情感、现代的时空观念和现代的时代节奏，有一股地域特色与强烈的时代气息。
里果意志坚强、胸襟宽阔，过去那些艰难岁月和贫困忧患的境遇，他都能挺得住，始终坚定信念，一直热爱艺术事业，热爱国家，他在工作中对人从不厚此薄彼，真心地帮助别人。他曾把自己多年创作的版画和收藏到的几百件全国名家的版画毫无条件地捐献给国家，这在当今众相百出、物欲横流的转型社会是难得的、极少见的，这里我们可以清楚地看出他那脱离物欲引诱、无名缰利牵的宁静纯真的真正艺术家的心态。
（作者系中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，四川美协秘书长，神州版画博物馆馆长。）