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我出生于农家，据悉祖上并无从事绘画者，习画全受兴趣所使。从儿时的涂鸦到成长为一名军旅画家，不知经历了多少曲折和坎坷，总算悟出了一些“道道”，今整理成拙文，倘若能给习画的同道一点点启示，将是我最大的欣慰。
习画要培养兴趣，长期坚持，兴趣是通向成功的桥梁。习画更是如此。我对绘画的兴趣源于儿时看到的一张漫画报纸，觉得画得很有意思，就产生了一种表现的欲望。后来我被学校吸收到美术组，越画越有兴趣。有了兴趣点，还要多加培养，它与正确的引导、启发、影响有很大关系。如何使兴趣越来越浓，关键就是要不断地“加油”和“充电”。这就是尽可能在短时间内有所突破，取得初步效果，使兴趣转为爱好。此外，社会、群体、家庭的支持、关心也很重要。许多成功人士的经历都证明了这一点。
绘画是一门艺术，有它独特的规律可循，特别是中国画，有着一千余年博大精深的传统，要能较好地掌握它，必须要有一个长期的磨炼过程。我认为，习画就像参加马拉松赛跑一样，要有毅力，谁坚持时间长，谁的收获就大，谁能坚持到底，谁就能取得成功。有人说习画要有天赋，这话不假。我感到最重要的还是后天的努力。因为天赋对每个人来说，不可能是截然地有或无，只是天赋的大和小之别而已。小天赋的人，經过长期的努力，也一定能够走上成功之路。长期坚持习画，意味着要吃苦。习画乃寂寞之道，只有入了“道”，才能以苦为荣，苦中求乐。
习画要学习传统，体验生活。学习中国画不同于学习西画，它必须从传统入手。纵观中国画浩如烟海的艺术宝库，历代名家辈出，需要我们用最大的勇气打进传统中去，这样才会事半功倍。在习画的实践中，我体会到中国画的特点一是以线造型。从技法形成的角度来看，中国画始终没有放弃用线造型的传统。所以有人说中国画是线的艺术。大家知道，西画是光影造型，它起源于科学，可以检验。中国画起源于哲学，只能意会。二是书法入画。中国画的线条不同于西画的线条，它有一个显著的特点，就是书法入画。特别是文人画，更强调这一点。三是讲究笔墨。笔墨几乎成了中国画的代名词。特别是水墨画的兴起，丰富了中国画的表现技法，它不单讲究线的挺拔、圆润、古拙、灵秀，同时还讲究墨的干湿、浓淡等。
在学习传统时，一定要弄清学习传统的目的。学习传统是为了古为今用，为了创新。学会传统是手段，为我所用是目的。学习的方法一定要对头，采取理论——实践——再理论——再实践的方法，不断提高鉴赏能力。一定要眼高才能手高。学传统学什么？我的观点认为主要学笔墨，就是学大师、名家处理笔墨的理念。比如点、线、面的穿插，干湿浓淡的和谐关系。学气韵，气和韵都包括作品的内容和形式。“气”派生出气势、骨气、风气，是指画中贯注的一种激情，“韵”派生出趣味、滋味、韵味，偏重指画面的节奏、旋律等构画要素的和谐。这里要掌握的就是辩证法中的对立统一法则。画面无对比缺生气，无统一则花乱。那么画面的气韵在哪里？简单地说，就是画中的总气势（也就是扫描视线）。学意象造型，也就是造型的夸张、艺术的处理。是艺术就需要夸张，这是一条普遍规律。中国传统画有很明确的创造意识，不认为模仿是艺术的宗旨。也就是我们平常说的“师法造化，中的心源”。对于中国画来讲，毫不夸张地说，没有变形就没有中国画。我们变形、夸张是为了传神，为了把人物刻画得入木三分，这正符合了“写意的最高境界是传神”的要求。
在学习传统的基础上，要有所发展和创新，就必须不断地体验生活，从生活中发现美，从生活中去“淘金”。多年来，我曾先后赴四川凉山、太行山、西部藏区和沿黄河北上等地体验生活，创作了大量的美术作品，还有部分作品参加全国、全军美术展览或获奖，部分作品被专业艺术机构和国际、国内友人收藏。在体验生活中，我的体会一是要和古人“交谈”，看古人是如何把自然形象转化为艺术形象。比如观察体会山、树、草、石的各种皴法来源。二是观念要正确，要确立艺术不在于模仿自然，而在于表现自己的精神和创造才能的观点。否则观念是写实的，思想上被禁锢了，不敢越雷池一步。三是明确画者的宗旨是如何改变所看到的事物，而不在于画者能在自然中看到什么。习画要大胆探索，寻求个性。中国画的传统积淀非常深厚。古人几乎穷尽所有技法。每改革一步都十分艰难，能在无数大师筑起的巨峰之间找到一条迂回的小道，也是值得庆幸的事。我在实践中感到改革创新的途径有突破传统法、中西结合法、戛然独造法等。突破传统就是在大量研究传统的基础上，吸收诸家之长，加上个人创造，这类画家近代有吴昌硕、齐白石等；中西结合就是引进西画理念，与传统画法进行嫁接，这类画家的代表有徐悲鸿、林风眠等；戛然独造就是别人再好，我不效仿，否定传统，独自寻路，起步就在名家之外，常人之上，但这类画家成功率极低。
寻求个性是每个画家能否确立自己的艺术面貌的重要标志，也是能否得到社会认可的重要因素。个性是艺术家发展的自然流露，也是发展的必然结果，它不是能刻意追求到的，刻意追求可能引向“做作”，而“做作”是艺术创作的大敌。每个画家个性的形成与每个人的修养、性格、环境、师承等有着密切的联系。什么样的人画什么样的画，这就是画如其人的道理。这里还要提及的是要走自己的路，不要迎合别人的趣味，迎合别人的趣味，其代价就是丧失自己的个性。如果随人俯仰，一人调众口，久而久之，必然沦为众人口味的奴仆。跟着古人走不行，跟着洋人走也不行，那么只有走自己的路，创造非古、非洋，属于自己的艺术个性才是真正的出路。
习画要培养兴趣，长期坚持，兴趣是通向成功的桥梁。习画更是如此。我对绘画的兴趣源于儿时看到的一张漫画报纸，觉得画得很有意思，就产生了一种表现的欲望。后来我被学校吸收到美术组，越画越有兴趣。有了兴趣点，还要多加培养，它与正确的引导、启发、影响有很大关系。如何使兴趣越来越浓，关键就是要不断地“加油”和“充电”。这就是尽可能在短时间内有所突破，取得初步效果，使兴趣转为爱好。此外，社会、群体、家庭的支持、关心也很重要。许多成功人士的经历都证明了这一点。
绘画是一门艺术，有它独特的规律可循，特别是中国画，有着一千余年博大精深的传统，要能较好地掌握它，必须要有一个长期的磨炼过程。我认为，习画就像参加马拉松赛跑一样，要有毅力，谁坚持时间长，谁的收获就大，谁能坚持到底，谁就能取得成功。有人说习画要有天赋，这话不假。我感到最重要的还是后天的努力。因为天赋对每个人来说，不可能是截然地有或无，只是天赋的大和小之别而已。小天赋的人，經过长期的努力，也一定能够走上成功之路。长期坚持习画，意味着要吃苦。习画乃寂寞之道，只有入了“道”，才能以苦为荣，苦中求乐。
习画要学习传统，体验生活。学习中国画不同于学习西画，它必须从传统入手。纵观中国画浩如烟海的艺术宝库，历代名家辈出，需要我们用最大的勇气打进传统中去，这样才会事半功倍。在习画的实践中，我体会到中国画的特点一是以线造型。从技法形成的角度来看，中国画始终没有放弃用线造型的传统。所以有人说中国画是线的艺术。大家知道，西画是光影造型，它起源于科学，可以检验。中国画起源于哲学，只能意会。二是书法入画。中国画的线条不同于西画的线条，它有一个显著的特点，就是书法入画。特别是文人画，更强调这一点。三是讲究笔墨。笔墨几乎成了中国画的代名词。特别是水墨画的兴起，丰富了中国画的表现技法，它不单讲究线的挺拔、圆润、古拙、灵秀，同时还讲究墨的干湿、浓淡等。
在学习传统时，一定要弄清学习传统的目的。学习传统是为了古为今用，为了创新。学会传统是手段，为我所用是目的。学习的方法一定要对头，采取理论——实践——再理论——再实践的方法，不断提高鉴赏能力。一定要眼高才能手高。学传统学什么？我的观点认为主要学笔墨，就是学大师、名家处理笔墨的理念。比如点、线、面的穿插，干湿浓淡的和谐关系。学气韵，气和韵都包括作品的内容和形式。“气”派生出气势、骨气、风气，是指画中贯注的一种激情，“韵”派生出趣味、滋味、韵味，偏重指画面的节奏、旋律等构画要素的和谐。这里要掌握的就是辩证法中的对立统一法则。画面无对比缺生气，无统一则花乱。那么画面的气韵在哪里？简单地说，就是画中的总气势（也就是扫描视线）。学意象造型，也就是造型的夸张、艺术的处理。是艺术就需要夸张，这是一条普遍规律。中国传统画有很明确的创造意识，不认为模仿是艺术的宗旨。也就是我们平常说的“师法造化，中的心源”。对于中国画来讲，毫不夸张地说，没有变形就没有中国画。我们变形、夸张是为了传神，为了把人物刻画得入木三分，这正符合了“写意的最高境界是传神”的要求。
在学习传统的基础上，要有所发展和创新，就必须不断地体验生活，从生活中发现美，从生活中去“淘金”。多年来，我曾先后赴四川凉山、太行山、西部藏区和沿黄河北上等地体验生活，创作了大量的美术作品，还有部分作品参加全国、全军美术展览或获奖，部分作品被专业艺术机构和国际、国内友人收藏。在体验生活中，我的体会一是要和古人“交谈”，看古人是如何把自然形象转化为艺术形象。比如观察体会山、树、草、石的各种皴法来源。二是观念要正确，要确立艺术不在于模仿自然，而在于表现自己的精神和创造才能的观点。否则观念是写实的，思想上被禁锢了，不敢越雷池一步。三是明确画者的宗旨是如何改变所看到的事物，而不在于画者能在自然中看到什么。习画要大胆探索，寻求个性。中国画的传统积淀非常深厚。古人几乎穷尽所有技法。每改革一步都十分艰难，能在无数大师筑起的巨峰之间找到一条迂回的小道，也是值得庆幸的事。我在实践中感到改革创新的途径有突破传统法、中西结合法、戛然独造法等。突破传统就是在大量研究传统的基础上，吸收诸家之长，加上个人创造，这类画家近代有吴昌硕、齐白石等；中西结合就是引进西画理念，与传统画法进行嫁接，这类画家的代表有徐悲鸿、林风眠等；戛然独造就是别人再好，我不效仿，否定传统，独自寻路，起步就在名家之外，常人之上，但这类画家成功率极低。
寻求个性是每个画家能否确立自己的艺术面貌的重要标志，也是能否得到社会认可的重要因素。个性是艺术家发展的自然流露，也是发展的必然结果，它不是能刻意追求到的，刻意追求可能引向“做作”，而“做作”是艺术创作的大敌。每个画家个性的形成与每个人的修养、性格、环境、师承等有着密切的联系。什么样的人画什么样的画，这就是画如其人的道理。这里还要提及的是要走自己的路，不要迎合别人的趣味，迎合别人的趣味，其代价就是丧失自己的个性。如果随人俯仰，一人调众口，久而久之，必然沦为众人口味的奴仆。跟着古人走不行，跟着洋人走也不行，那么只有走自己的路，创造非古、非洋，属于自己的艺术个性才是真正的出路。