论文部分内容阅读
所谓界画，是指用界笔、直尺相互配合划线的绘画方法。鲁迅曾在《致魏猛克信》里说：“古人之‘铁线描’，在人物虽不用器械，但有屋宇之类，是利用器械的，我看是一枝界尺，还有一枝半圆的木杆，将这靠住毛笔，紧紧捏住，挨了界尺划过去，便既不弯曲，又无粗细了。这种图，谓之‘界画’”。中国的界画源远流长，历史悠久，早在宋元时期，界画已达高峰，它是中国画的一种，主要以描绘山水楼阁为主。几百年来，它已成为中国古典山水画的一种重要形式，并在画史上独立成科。在清初的扬州地区，曾经出现了一批界画大家，专攻亭台楼阁，他们在画坛盛行“四王”山水的环境下独树一帜，实难能可贵。其中以袁江、袁耀父子（一说叔侄）最负盛名，有“袁氏画派”之称。
工整严密的袁江
袁江（1662-1735年）是清代著名的画家，以界画名世，并与袁耀齐名。字文涛，晚号岫泉，江苏江都（今扬州）人。袁江是一位职业画家，主要在扬州和江浙一带从事艺术创作活动，曾偕子耀被尉姓盐商聘至山西太原作画多年。雍正时，召入宫廷为祗侯。袁江擅画山水楼阁，精湛绚丽，能粗能细。据《扬州画舫录》记载：“袁江初学仇十洲。”中年后得“无名氏所临古人画稿，技遂大进。”袁江山水主要学宋代阎次平；楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他善于将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁融为一体，所画山峦是用细笔作“弹窝皴”或“鬼西皴”，然后再补以楼阁长廊，用笔精细入微、一丝不苟，大大提高界画的表现能力。另外，袁江擅画巨幅画作，极富艺术和观赏价值，被推为清代“界画”第一。传世作品有《骊山避暑图》、《海山三山图》、《柳岸夜泊图》、《东园胜概图》等，不少作品被海内外博物馆珍藏。从其存世作品看，袁江的界画创作手法大致上可以分为两类：一类是对景写生，一类是凭借想象描绘仙山楼阁。其作品也有两种风格。大部分是细笔工整一路的，也有少量用笔粗放一路的，偶尔也作一些花卉，但这类作品不多。从画史上看，界画在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。直到清代“二袁”的崛起，使得界画再现宋元时期的辉煌。
袁江生前就以卖画为生，购买他作品的主要是当时在扬州经营盐业的盐商。在扬州的盐商主要分为山西和安徽两地，安徽的盐商喜欢“扬州八怪”一路的写意花卉和竹石，山西的盐商则钟情于袁江的界画山水楼阁。袁江流传在民间的作品较多。据说在北洋军阀统治时期，北京古画商人，由山西运至北京的袁氏父子真迹，大小不下百幅。日本人尤其喜爱“二袁”的作品，他们往往会到美国纽约去购买。1983年纽约市场上曾推出过袁江1917年作的《桃花园》绢本屏风，由于描绘的是想象中的桃花园景色，富丽秀美，极富观赏价值。最后被一藏家以6.325万美元收购，这个价格在当时清代画家中属较高的。1990年袁江的《雪江归渔图》在纽约卖到7万美元；1994年袁江的《亭台仙阁图》，在纽约苏富比拍卖会上以22.25万美元成交；1998年袁江1706年作品《仿宋人山水》通景屏条在北京翰海拍卖会上以264万元成交，创当时袁江作品市场最高价。步入21世纪后，随着中国书画价格的大幅上扬，袁江作品也水涨船高，2005年袁江的《汉宫春晓图》和《山水》12条屏分别在北京翰海和中贸圣佳以89万元和88万元成交；2010年北京保利隆重推出了袁江1718年作《蓬莱仙岛》十二通景屏，此作原为北平大书画家、鉴藏家金城的旧藏，上拍后，受到众多买家热烈追捧，最后以1456万元成交，不仅创下袁江作品新高，而且价格突破了千万元大关；2012年袁江1712年作《深柳读书堂》在中贸圣佳获价1012万元，再次突破千万元大关；2013年《江山尽览图》在西泠印社获价345万元。近两年，由于艺术市场出现大幅调整，袁江的作品在市场上很少见，主要是拥有袁江作品的藏家一般不肯轻易抛出，尤其是在行情低迷的情况下。从袁江存世的作品看，几乎见不到袁江敷衍的作品，几乎张张精彩。
青出于蓝的袁耀
众所周知，条屏是中国传统绘画中一种装裱或悬挂的形式，由多条独立的画幅一起组成。每幅画的内容可以单独为一个主题，也可以是由多幅的画面组成一个主题。这后者因为画面是相连的，所以又称之为“通景屏”，它的数量可以是四条，也可以是六条或八条，最多可达十二条。袁耀就是擅画条屏的高手。袁耀，生卒年不详，为袁江之子（一说侄），字昭道，江苏江都（今扬州）人。袁耀能继承父亲的风格，后来“习画疾飞猛晋”，竟与父亲同名，也称“二袁”。有关其生平文字记载极少，但流传作品较多。袁耀早年在家乡扬州作画，与在扬州经营盐业的山西商人颇多交往。约在乾隆十二年（1747年）之后，袁耀北上晋地，到山西太原盐商尉姓家中作画多年，作品包括有卷、轴、册页、横幅、扇面等。晚年的袁耀仍然回到家乡扬州，与“扬州八怪”中的画家罗聘（1733-1799年）相识并亦有交往，一起合作绘制过图册。袁耀精于界画，而且擅长山水、人物、花鸟，宗法宋元。尤其作山水楼阁，构图繁复，场面宏大，设色讲究，局部精细入微，其精品胜于袁江。在他的存世作品中，绘制12条通景屏是袁耀拿手绝活，他善于“经营位置”，通盘考虑全图的总体效果，同时，又能考虑条屏在分割后，每一条画面的相对独立性。袁耀的绘画素材多为古代宫苑，尤其继承青绿山水传统。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力。传世作品有《水殿纳凉图》、《汉宫秋月图》、《阿房宫图》、《绿野堂图》等。
袁耀生前作品就很受藏家青睐，为此曾受扬州的山西盐商聘请，到山西作画，故作品在北方流传较多。这一路的山水楼阁界画，在康熙至乾隆一段时间的局部地区流行了将近百年，但是随着“二袁”的去世，这一画种日趋衰落，虽然尚有一些追随者，不过已不能形成气候，以至于最终在画坛上消失了。上世纪90年代国内艺术市场兴起后，他的作品时有在海内外拍卖场上亮相。1994年袁耀的《深山行旅图》，在纽约苏富比拍卖会上以22.25万美元成交，这个价格在当时也是相当可观；1996年袁耀的《九成宫》屏条，在北京翰海拍卖会上以363.1万元拍出，创下袁耀作品的市场最高价；2005年北京翰海再拍此作时，再次受到热烈追捧，不少买家你争我夺，互不相让，最后被一买家以高达1100万元收入囊中，不仅创下作品市场新高，而且价格突破了千万元大关。同年，袁耀的《湖光山色》在佳士得获价558.8万港元；2011年袁耀《水殿荷风》在中贸圣佳以529万元成交；2013年《绿野堂图》在北京华辰获价632.5万元。同年，《汉宫秋月图》在中国嘉德以517.53万元成交，此作曾在2010年佳士得露过面，当时成交价362万港元，短短的三年时间涨幅近200万元，增幅相当可观；2015年《湖山行旅》被中国嘉德推出，估价8～12万元，上拍后，受到众多藏家追抢，最后以299万元拍出，高出估价20多倍，轰动拍场。
目前，袁江和袁耀作品的市场价不相上下，鉴于他们在中国美术史上的地位，加上他们的作品多为宏幅巨制，作品场面壮观，气势不凡，用笔精细，设色考究，具有很强的视觉艺术效果。预计未来他们的作品一定会继续走红海内外市场。
（责编：李禹默）
工整严密的袁江
袁江（1662-1735年）是清代著名的画家，以界画名世，并与袁耀齐名。字文涛，晚号岫泉，江苏江都（今扬州）人。袁江是一位职业画家，主要在扬州和江浙一带从事艺术创作活动，曾偕子耀被尉姓盐商聘至山西太原作画多年。雍正时，召入宫廷为祗侯。袁江擅画山水楼阁，精湛绚丽，能粗能细。据《扬州画舫录》记载：“袁江初学仇十洲。”中年后得“无名氏所临古人画稿，技遂大进。”袁江山水主要学宋代阎次平；楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他善于将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁融为一体，所画山峦是用细笔作“弹窝皴”或“鬼西皴”，然后再补以楼阁长廊，用笔精细入微、一丝不苟，大大提高界画的表现能力。另外，袁江擅画巨幅画作，极富艺术和观赏价值，被推为清代“界画”第一。传世作品有《骊山避暑图》、《海山三山图》、《柳岸夜泊图》、《东园胜概图》等，不少作品被海内外博物馆珍藏。从其存世作品看，袁江的界画创作手法大致上可以分为两类：一类是对景写生，一类是凭借想象描绘仙山楼阁。其作品也有两种风格。大部分是细笔工整一路的，也有少量用笔粗放一路的，偶尔也作一些花卉，但这类作品不多。从画史上看，界画在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。直到清代“二袁”的崛起，使得界画再现宋元时期的辉煌。
袁江生前就以卖画为生，购买他作品的主要是当时在扬州经营盐业的盐商。在扬州的盐商主要分为山西和安徽两地，安徽的盐商喜欢“扬州八怪”一路的写意花卉和竹石，山西的盐商则钟情于袁江的界画山水楼阁。袁江流传在民间的作品较多。据说在北洋军阀统治时期，北京古画商人，由山西运至北京的袁氏父子真迹，大小不下百幅。日本人尤其喜爱“二袁”的作品，他们往往会到美国纽约去购买。1983年纽约市场上曾推出过袁江1917年作的《桃花园》绢本屏风，由于描绘的是想象中的桃花园景色，富丽秀美，极富观赏价值。最后被一藏家以6.325万美元收购，这个价格在当时清代画家中属较高的。1990年袁江的《雪江归渔图》在纽约卖到7万美元；1994年袁江的《亭台仙阁图》，在纽约苏富比拍卖会上以22.25万美元成交；1998年袁江1706年作品《仿宋人山水》通景屏条在北京翰海拍卖会上以264万元成交，创当时袁江作品市场最高价。步入21世纪后，随着中国书画价格的大幅上扬，袁江作品也水涨船高，2005年袁江的《汉宫春晓图》和《山水》12条屏分别在北京翰海和中贸圣佳以89万元和88万元成交；2010年北京保利隆重推出了袁江1718年作《蓬莱仙岛》十二通景屏，此作原为北平大书画家、鉴藏家金城的旧藏，上拍后，受到众多买家热烈追捧，最后以1456万元成交，不仅创下袁江作品新高，而且价格突破了千万元大关；2012年袁江1712年作《深柳读书堂》在中贸圣佳获价1012万元，再次突破千万元大关；2013年《江山尽览图》在西泠印社获价345万元。近两年，由于艺术市场出现大幅调整，袁江的作品在市场上很少见，主要是拥有袁江作品的藏家一般不肯轻易抛出，尤其是在行情低迷的情况下。从袁江存世的作品看，几乎见不到袁江敷衍的作品，几乎张张精彩。
青出于蓝的袁耀
众所周知，条屏是中国传统绘画中一种装裱或悬挂的形式，由多条独立的画幅一起组成。每幅画的内容可以单独为一个主题，也可以是由多幅的画面组成一个主题。这后者因为画面是相连的，所以又称之为“通景屏”，它的数量可以是四条，也可以是六条或八条，最多可达十二条。袁耀就是擅画条屏的高手。袁耀，生卒年不详，为袁江之子（一说侄），字昭道，江苏江都（今扬州）人。袁耀能继承父亲的风格，后来“习画疾飞猛晋”，竟与父亲同名，也称“二袁”。有关其生平文字记载极少，但流传作品较多。袁耀早年在家乡扬州作画，与在扬州经营盐业的山西商人颇多交往。约在乾隆十二年（1747年）之后，袁耀北上晋地，到山西太原盐商尉姓家中作画多年，作品包括有卷、轴、册页、横幅、扇面等。晚年的袁耀仍然回到家乡扬州，与“扬州八怪”中的画家罗聘（1733-1799年）相识并亦有交往，一起合作绘制过图册。袁耀精于界画，而且擅长山水、人物、花鸟，宗法宋元。尤其作山水楼阁，构图繁复，场面宏大，设色讲究，局部精细入微，其精品胜于袁江。在他的存世作品中，绘制12条通景屏是袁耀拿手绝活，他善于“经营位置”，通盘考虑全图的总体效果，同时，又能考虑条屏在分割后，每一条画面的相对独立性。袁耀的绘画素材多为古代宫苑，尤其继承青绿山水传统。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力。传世作品有《水殿纳凉图》、《汉宫秋月图》、《阿房宫图》、《绿野堂图》等。
袁耀生前作品就很受藏家青睐，为此曾受扬州的山西盐商聘请，到山西作画，故作品在北方流传较多。这一路的山水楼阁界画，在康熙至乾隆一段时间的局部地区流行了将近百年，但是随着“二袁”的去世，这一画种日趋衰落，虽然尚有一些追随者，不过已不能形成气候，以至于最终在画坛上消失了。上世纪90年代国内艺术市场兴起后，他的作品时有在海内外拍卖场上亮相。1994年袁耀的《深山行旅图》，在纽约苏富比拍卖会上以22.25万美元成交，这个价格在当时也是相当可观；1996年袁耀的《九成宫》屏条，在北京翰海拍卖会上以363.1万元拍出，创下袁耀作品的市场最高价；2005年北京翰海再拍此作时，再次受到热烈追捧，不少买家你争我夺，互不相让，最后被一买家以高达1100万元收入囊中，不仅创下作品市场新高，而且价格突破了千万元大关。同年，袁耀的《湖光山色》在佳士得获价558.8万港元；2011年袁耀《水殿荷风》在中贸圣佳以529万元成交；2013年《绿野堂图》在北京华辰获价632.5万元。同年，《汉宫秋月图》在中国嘉德以517.53万元成交，此作曾在2010年佳士得露过面，当时成交价362万港元，短短的三年时间涨幅近200万元，增幅相当可观；2015年《湖山行旅》被中国嘉德推出，估价8～12万元，上拍后，受到众多藏家追抢，最后以299万元拍出，高出估价20多倍，轰动拍场。
目前，袁江和袁耀作品的市场价不相上下，鉴于他们在中国美术史上的地位，加上他们的作品多为宏幅巨制，作品场面壮观，气势不凡，用笔精细，设色考究，具有很强的视觉艺术效果。预计未来他们的作品一定会继续走红海内外市场。
（责编：李禹默）