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常见年轻人追星，多有些不可理解，暗想他们年少轻狂，易对明星喜欢、崇拜，从而追逐。其实所谓明星也没什么，不过有某种超越一般的特长或能力者，何必狂热地追、苦心地恋呢！人上了一定年纪，随着生活阅历的增加，那种激情慢慢会平淡下来。喜好还会有，只是会顺其自然，不会强迫或任性于某事、某物、某人，自我最终是更重要的。
玩藏浅绛的追星十分普遍，什么几大家、几文士或自己特喜欢的画师、画作，皆会在我们心中放大、膨胀成梦一般的追逐对象，你要说道理有一堆，也可说完全病态，没办法，这是心理的现实，也是市场的现实。
而且这群追星族里不分年龄，少年的、中年的、老年的，一旦沾上对某人、某类（有好山水的、人物的、花鸟的，有好器型的）等的喜欢，其狂热之举动一定是胜过那些追歌星、影星、球星一族的。
自以为算不上瓷上追星者，玩浅绛不少年，大小几十件，也无“三大家”。时常扪心自问，想不想“三大家、四文士”之流，要承认是想的。从口里到心里都喜欢，那其实就是一个不折不扣的浅绛追星者。
我们有时不愿意将自己划归“追星族”，怕人以为偏狭，自己以为浅薄。常自我安慰要“不看名头看笔头”，这话没错，只是你会自觉不自觉滑入追星的泥潭。
一日，朋友在微信里发了一堆“新面孔”老瓷器，俺一眼就盯上其中一件半截温锅，而且心中认定了某位画师，马上电话询问，对方说的与我心中猜想的一致，很快谈妥。
半截温锅，个头不大，一幅山水近乎通景，与一般浅绛画师清晰、干净，远近层次分明的画面有所别，笔墨浑然，远近交错，树干枝桠叶片似乱笔浑彩，呈迷乱而不能自得也，似不成章法，屋舍林木难分难辨，甚至远山的笔法与近处树木一同，无尽苍莽，不可透彻，又有万物浑沦而未离相之态。似见青松、白露、晓岚，烟雨，犹如“参差苍桧映丹枫”的画境在眼前。少见如此“混搭”的浅绛瓷画。可谓“乱”、可谓“浑”、可谓“独异”，但又可谓耐看，耐品。
什么东西值得看、值得品，我其实是说不明白的。常听习字的人讲，书法重在用笔。此说法是否有失偏颇可商榷，但用笔是品鉴书法基本的要素。绘画看什么？必须看用笔不会错。程门山水、花鸟皆受人喜爱，我以为谋篇布局、题材，甚至用色赋彩都不是关键，画作呈现的整体气氛固然重要，当你静下来深入画作各种关系，从整体到局部、到细节，你发现一个现象，即整体效果好的画面，必笔笔精到，经得起细嚼、受得住挑剔的品鉴，嚼的、品的往往是用笔，就在画者经意不经意的动作间，留下不可言说、不可重复、不可模仿的笔触，成为赏读的焦点。从整个画面到局部细微之处，我们在循环往复。无尽的意味从未离开绘画的最小单位“一笔”，也正是若干个丰富的“一笔”，使作者欲表达的情绪成为视觉的实现。
你说笔墨重要，而吴冠中先生有一句著名的话叫“笔墨等于零”。其实此话的前提是“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。那么我们反过来理解就是具体画面中的笔墨，其价值无穷。我从吴先生的话语里感到笔墨与画面、与绘画主旨是不可分割的，用笔——画家的看家本领。
这温锅用笔妙在哪里？妙在一个“乱”字。画山水，对笔的运用最怕单一，元时倪瓒作画善用侧锋、渴墨，拖笔、运笔节奏丰富多变，不也是怕单调、刻板、雷同吗？仰山能将多种用笔方式，如“平、留、圆、重、变”融汇，特别皴擦、点染、勾勒结合无痕，在本应分明中显“乱”，又在“乱”中见得各种技法成立，用笔刚古朴质，苍雄老辣。
“乱”中有序，未必真乱，只不过以外像的纷繁表现眼中事物迷离的情状，有“碧波落日寒烟聚，望遥山迷离红树”和“烟雨迷离不知处，旧堤却认门前树”的诗意，为我们提供了另一种美的艺术视觉与想象。
在浅绛瓷画里，创造性地表现画技的并不多见，甚至有个性化的手法与审美指向者也屈指可数，倘若在瓷上的用笔设色有越纸绢，必是本有基础又富有瓷绘心得者。那些拘泥匠气的普遍存在，或许是因瓷质和器型的特殊性，以及绘画过程具体状态的产物，时时刻刻要慎用笔墨，又欲表现并不小于纸绢的视界，可想之不易。因为磅礴之气、洒脱之气、灵动之气、秀雅之气、古拙之气等，皆不可在拘谨僵化的行笔中所得，所以浅绛画师中出类拔萃者稀。
唐代张彦远在画论中讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”“而归乎用笔”，说实话我们未必全然理解了张氏意思，何以皆归在用笔上？这看似外在的墨色迹象，到底承载着多大的精神内蕴？
徐照遗存的作品不多，山水草木用笔有自己的符号特征，几乎一眼便可判别出来。或许就是用笔的缘故，形成了自己独立的绘画语言，犹如人说话的音色，我们不用见人，却可辨认得张三李四，多少浅绛画师不都在我们这些追星族的眼里一闪而辨吗？
这半截温锅，从款识上一闪是看不出是“徐照”所为的。原来款识墨迹大体褪去，要逆着光，依稀可见用隶书撰写有“冬嶺秀松青”的题句，用笔不仅注重蚕头雁尾、一波三折，其更讲究的是自如随意。有味道的是“秀”字的一撇、一捺下面各有两点，不知原本有此写法还是徐氏性情所致，以添加笔墨来满足视觉的需求，有点本事的人就是任性，兴致上来便随心所欲，有违常规，似乎又在情理之中！题句后面以行书著有“仰山徐照写于昌浦客次”字样，行书落款在流畅中显得规规矩矩，值得玩味的是笔画转折处都提按到位，起笔收笔变化无常——不雷同，颇显写字人的名堂，想必是长期训练后形成的习惯了。
一片残瓷，留下隐约的意绪，如此隐晦，曾经错过多少诚意的机缘。
从徐仰山的风景走出来，现实缺少了古韵，若心中不绝浅绛的清明，眼下的凌乱与浮躁倒可反衬几分瓷上的静宁，寄一丝牵挂，托一缕除尘的孤烟，在任何境遇下自会安然。
物极必反，从严酷的夏日晒过来，初秋便是最难得的清灵，眼下原本全然的绿色已开始变些颜色出来，慢慢看去，深幽之处必有它色，任何一棵树，你都可以找到新的迹象。秋，原来是从色彩开始告诉视觉的。
那天，又是中秋，天无月色，就坐在家里想念月亮，回忆往日圆月高悬的景象，此刻窗外飘来桂花香气，无月是遗憾的，好在有花香的美好为平淡的生活增添些意趣。中秋，风都柔顺平缓，大自然其实并不任性，按照“道”的行迹运作，顺乎自然、顺从天意，平平淡淡地生活，假若还有几片瓷画玩赏，真的满足了。
（责编：辛友）
玩藏浅绛的追星十分普遍，什么几大家、几文士或自己特喜欢的画师、画作，皆会在我们心中放大、膨胀成梦一般的追逐对象，你要说道理有一堆，也可说完全病态，没办法，这是心理的现实，也是市场的现实。
而且这群追星族里不分年龄，少年的、中年的、老年的，一旦沾上对某人、某类（有好山水的、人物的、花鸟的，有好器型的）等的喜欢，其狂热之举动一定是胜过那些追歌星、影星、球星一族的。
自以为算不上瓷上追星者，玩浅绛不少年，大小几十件，也无“三大家”。时常扪心自问，想不想“三大家、四文士”之流，要承认是想的。从口里到心里都喜欢，那其实就是一个不折不扣的浅绛追星者。
我们有时不愿意将自己划归“追星族”，怕人以为偏狭，自己以为浅薄。常自我安慰要“不看名头看笔头”，这话没错，只是你会自觉不自觉滑入追星的泥潭。
一日，朋友在微信里发了一堆“新面孔”老瓷器，俺一眼就盯上其中一件半截温锅，而且心中认定了某位画师，马上电话询问，对方说的与我心中猜想的一致，很快谈妥。
半截温锅，个头不大，一幅山水近乎通景，与一般浅绛画师清晰、干净，远近层次分明的画面有所别，笔墨浑然，远近交错，树干枝桠叶片似乱笔浑彩，呈迷乱而不能自得也，似不成章法，屋舍林木难分难辨，甚至远山的笔法与近处树木一同，无尽苍莽，不可透彻，又有万物浑沦而未离相之态。似见青松、白露、晓岚，烟雨，犹如“参差苍桧映丹枫”的画境在眼前。少见如此“混搭”的浅绛瓷画。可谓“乱”、可谓“浑”、可谓“独异”，但又可谓耐看，耐品。
什么东西值得看、值得品，我其实是说不明白的。常听习字的人讲，书法重在用笔。此说法是否有失偏颇可商榷，但用笔是品鉴书法基本的要素。绘画看什么？必须看用笔不会错。程门山水、花鸟皆受人喜爱，我以为谋篇布局、题材，甚至用色赋彩都不是关键，画作呈现的整体气氛固然重要，当你静下来深入画作各种关系，从整体到局部、到细节，你发现一个现象，即整体效果好的画面，必笔笔精到，经得起细嚼、受得住挑剔的品鉴，嚼的、品的往往是用笔，就在画者经意不经意的动作间，留下不可言说、不可重复、不可模仿的笔触，成为赏读的焦点。从整个画面到局部细微之处，我们在循环往复。无尽的意味从未离开绘画的最小单位“一笔”，也正是若干个丰富的“一笔”，使作者欲表达的情绪成为视觉的实现。
你说笔墨重要，而吴冠中先生有一句著名的话叫“笔墨等于零”。其实此话的前提是“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。那么我们反过来理解就是具体画面中的笔墨，其价值无穷。我从吴先生的话语里感到笔墨与画面、与绘画主旨是不可分割的，用笔——画家的看家本领。
这温锅用笔妙在哪里？妙在一个“乱”字。画山水，对笔的运用最怕单一，元时倪瓒作画善用侧锋、渴墨，拖笔、运笔节奏丰富多变，不也是怕单调、刻板、雷同吗？仰山能将多种用笔方式，如“平、留、圆、重、变”融汇，特别皴擦、点染、勾勒结合无痕，在本应分明中显“乱”，又在“乱”中见得各种技法成立，用笔刚古朴质，苍雄老辣。
“乱”中有序，未必真乱，只不过以外像的纷繁表现眼中事物迷离的情状，有“碧波落日寒烟聚，望遥山迷离红树”和“烟雨迷离不知处，旧堤却认门前树”的诗意，为我们提供了另一种美的艺术视觉与想象。
在浅绛瓷画里，创造性地表现画技的并不多见，甚至有个性化的手法与审美指向者也屈指可数，倘若在瓷上的用笔设色有越纸绢，必是本有基础又富有瓷绘心得者。那些拘泥匠气的普遍存在，或许是因瓷质和器型的特殊性，以及绘画过程具体状态的产物，时时刻刻要慎用笔墨，又欲表现并不小于纸绢的视界，可想之不易。因为磅礴之气、洒脱之气、灵动之气、秀雅之气、古拙之气等，皆不可在拘谨僵化的行笔中所得，所以浅绛画师中出类拔萃者稀。
唐代张彦远在画论中讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”“而归乎用笔”，说实话我们未必全然理解了张氏意思，何以皆归在用笔上？这看似外在的墨色迹象，到底承载着多大的精神内蕴？
徐照遗存的作品不多，山水草木用笔有自己的符号特征，几乎一眼便可判别出来。或许就是用笔的缘故，形成了自己独立的绘画语言，犹如人说话的音色，我们不用见人，却可辨认得张三李四，多少浅绛画师不都在我们这些追星族的眼里一闪而辨吗？
这半截温锅，从款识上一闪是看不出是“徐照”所为的。原来款识墨迹大体褪去，要逆着光，依稀可见用隶书撰写有“冬嶺秀松青”的题句，用笔不仅注重蚕头雁尾、一波三折，其更讲究的是自如随意。有味道的是“秀”字的一撇、一捺下面各有两点，不知原本有此写法还是徐氏性情所致，以添加笔墨来满足视觉的需求，有点本事的人就是任性，兴致上来便随心所欲，有违常规，似乎又在情理之中！题句后面以行书著有“仰山徐照写于昌浦客次”字样，行书落款在流畅中显得规规矩矩，值得玩味的是笔画转折处都提按到位，起笔收笔变化无常——不雷同，颇显写字人的名堂，想必是长期训练后形成的习惯了。
一片残瓷，留下隐约的意绪，如此隐晦，曾经错过多少诚意的机缘。
从徐仰山的风景走出来，现实缺少了古韵，若心中不绝浅绛的清明，眼下的凌乱与浮躁倒可反衬几分瓷上的静宁，寄一丝牵挂，托一缕除尘的孤烟，在任何境遇下自会安然。
物极必反，从严酷的夏日晒过来，初秋便是最难得的清灵，眼下原本全然的绿色已开始变些颜色出来，慢慢看去，深幽之处必有它色，任何一棵树，你都可以找到新的迹象。秋，原来是从色彩开始告诉视觉的。
那天，又是中秋，天无月色，就坐在家里想念月亮，回忆往日圆月高悬的景象，此刻窗外飘来桂花香气，无月是遗憾的，好在有花香的美好为平淡的生活增添些意趣。中秋，风都柔顺平缓，大自然其实并不任性，按照“道”的行迹运作，顺乎自然、顺从天意，平平淡淡地生活，假若还有几片瓷画玩赏，真的满足了。
（责编：辛友）