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摘要：回顾近60余年的发展历程，板胡艺术家们秉承传统与创新理念，将板胡艺术深深地根植于我国优秀民族文化的沃土之上，逐步走向多元化的发展道路。20世纪50年代，板胡艺术创作开始移植小提琴作品，这种创作形式拓宽了板胡的艺术风格和表现形式，提升了板胡的演奏技术和表现力，更是推动了板胡艺术的发展。
关键词：移植 改编 演奏技法
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0020-04
板胡是一件传统拉弦乐器，距今已有三百多年的历史，其在不同的时代背景下，随着人们的思维模式和审美趋势而发展改变，承载着各地域的风土人情与传统文化内涵。新中国成立后，板胡艺术从创作、演奏、教学等方面呈现多样性的发展，尤其是在创作方面，出现了一大批以戏曲曲牌、民间曲调为基础，结合时代生活和文艺思潮创作改编而成，且地域风格浓郁的板胡作品。与此同时，为丰富板胡音乐创作体裁和曲目数量，板胡艺术的先驱们将视野拓展至世界音乐文化，选择经久不衰且适合于板胡演奏的西方知名器乐作品进行移植、改编，其中多以小提琴曲为主。小提琴和板胡同为木板振动类乐器，它们的形制构造和发声原理具有很多相似的部分，小提琴的演奏技巧和演奏形式比较适合于板胡的学习借鉴。因此，移植、改编逐渐成为板胡音乐的一种新的创作形式。
本文将对这一艺术创作现象的发展现状进行整理分析，以板胡移植小提琴曲《吉普赛之歌》为例，应用理论分析、谱例分析等研究方法，对作品的音乐背景、旋律素材及演奏技法等方面进行剖析，初探板胡移植小提琴曲在演奏和教学中的实践意义，以及对板胡艺术发展的意义与影响，以期对于这一艺术创作的研究有所裨益。
一、板胡移植小提琴曲的发展现状
发展是事物从产生到不断更新的一个连续性的变化过程，民族音乐作为一种非物质的音乐文化现象，需要跟随时代的步伐推陈出新，只有适应现代文化进程的脚步才能做到可持续性发展，才能真正实现民族音乐文化传承与保护的意义。板胡这一乐器随着地方音乐梆子腔的盛行而为人所熟知，且被广泛地应用于地方戏曲、曲艺、歌舞音乐等艺术表现形式中。回顾板胡艺术初登音乐独奏舞台的几十年间，经过板胡演奏家和作曲家的共同努力与探索，出现了一批符合当地音乐特点、与时代生活相结合而创作改编的板胡曲，这一时期的作品大多以戏曲曲牌音乐、地方民间风格音乐为创作素材，其规模短小精炼。板胡器乐的发展需要依靠作品来推动，仅凭浓郁的民族音乐风格和传统曲目数量，远远满足不了板胡演奏者对演奏技术的发展要求和大众日渐多样化、多元化的审美趋势。
20世纪50年代末，刘明源先生首次将罗马尼亚民间乐曲《云雀》改编移植到高音板胡演奏，该曲于1979年由中国唱片录制正式出版，震惊中外。这首作品开创了板胡移植小提琴曲的先河，将板胡推向世界音乐舞台。乐曲轻快活跃，采用大量滑音模仿丛林中鸟叫的声音，将鸟儿的形象展现的活灵活现。此后，板胡的艺术家们更是勇于尝试创新，通过一定的作曲技法将西方的经典器乐作品进行移植、改编，使之在曲调、音域、音色等方面适合于板胡演奏，作品的数量逐年增多。在板胡移植小提琴作品中，几乎每一首作品都属于经久不衰的佳作，主要移植作品有：《阳光照耀着塔什库尔干》《吉普赛之歌》《无穷动》《a小调协奏曲》《查尔达斯》《霍拉舞曲》等。
值得一提的是，丁鲁峰先生于20世纪70年代便将《阳光照耀着塔什库尔干》移植为双千斤板胡独奏曲，此曲不仅带来非同凡响的演出效果，同时在民族音乐界轰动一时。乐曲中出现大量双音、快速自然跳弓的演奏，不仅大幅度提升板胡演奏的技术难度，丰富板胡的音乐风格和表现力，也对后来其他乐器陆续移植这首乐曲起到了启示作用。板胡移植小提琴作品的出现，丰富了板胡艺术创作的形式、体裁、风格，移植、改编逐渐成为板胡音乐创作的形式之一，同时开启了板胡音乐创作和演奏艺术的新阶段。
二、板胡小提琴移植曲《吉普赛之歌》中演奏技法的应用与提升
从20世纪70年代起，民族拉弦器乐的移植作品开始以移植西方器乐作品为主要方向，并掀起了一股移植浪潮，涌现出大量二胡移植小提琴的作品。然而，板胡并未追随这股浪潮，因其音色、音域、演奏技法传统、善于表现地方风格的音乐等种种因素，使得板胡在移植、改编上遇到不少的困难和阻碍，现有的板胡移植小提琴作品数量并不多。本文以《吉普赛之歌》为例，结合笔者在演奏上的理解与体会，分析板胡移植小提琴作品中的演奏技法与技术难点。
（一）作品的艺术背景与风格特点
《吉普赛之歌》是19世纪西班牙著名小提琴家、作曲家巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）创作的小提琴经典名曲，自问世以来距今已有百余年的历史。这是一首将吉普赛民间歌曲与匈牙利舞曲的旋律素材紧密糅合，运用富有异域色彩的民族音程结构和节奏韵律，加上绚丽辉煌的演奏技巧而铸成的惊世之作。全曲为四个部分的“自由体”曲式，结构严谨且布局紧凑，情绪色彩多变，是一首极富有叙述性的乐曲。作曲家通过各种炫技手法、华丽绚烂的音色、优美跌宕的旋律和泼辣明快的节奏，构成一幅幅栩栩如生的音画，仿佛是在对一个故事的叙说，使听者在短短的几分鐘里，感受吉普赛人勇于冲破一切形式与束缚，桀骜不驯的民族性格和强烈的情感变化。
乐曲主要采用独特的“吉普赛调式音阶”，即升高音阶中第四、七音的欧洲小调音阶，整个音阶中出现了两组增二度音程，这种特殊调式的演奏使旋律充满着不稳定性和悲剧性的民族音乐色彩。一开始是散板式的引子，在伴奏两小节的重音之后，主题旋律从内弦奏出，音乐形象生动有力、婉转细腻，属七和弦和减七和弦的分解运用营造出紧张不安的情绪，这也奠定了整首乐曲苍劲、悲怆又不羁的音乐基调。第二部分为自由流动的慢板，采用重复变奏的写作手法，一串串音域宽广、模仿匈牙利大扬琴辛巴龙（Cimbalom）的即兴华彩式音阶，充分发挥了乐器的性能和演奏技法，将听者带入到吉普赛民族的情感世界。第三部分是速度更慢的慢板，这一段将悲伤的情绪推向顶点，凄楚动人的旋律是萨拉萨蒂根据一首匈牙利歌曲改编而成，对于每一乐句末尾处符点节奏的延迟演奏处理，打破了节奏的规律感，仿佛是在模仿吉普赛人对于悲苦流浪生活的叹息，如泣如诉。第四部分热情奔放的快板，表现了载歌载舞的欢乐场面，乐段中调性、节奏、速度等方面与前三部分形成鲜明的对比，切分音、逻辑重音的移位和自然跳弓的运用增加了音乐的动感与活力，将能歌善舞的吉普赛人热情、乐观的精神面貌和旺盛的生命力表现得淋漓尽致，最后音乐在热烈狂欢的气氛中结束全曲。 （二）作品的演奏技术与难点分析
在移植小提琴作品的演奏和教学中，技巧的训练是完成作品演奏的根基。作品中大量借鉴小提琴的演奏技巧，出现异指双音、人工泛音、快速自然跳弓等技法，极大程度地提高板胡的音乐表现力和技术水平，丰富板胡的教学内容和思维理念，同时也对演奏者提出了新的挑战。
1.把位结构的拓展与音准训练
板胡的把位、指距比较窄小，在演奏风格性传统乐曲时，多使用同把位的滑、抹、压、揉、搂等手法达到减少换把的目的，以保证音准的准确性和稳定性。而在移植作品中，出现大量频繁快速换把、复音程跳把、华彩式的琶音和超高音域的旋律，大大增加了音准的操控难度。
演奏移植作品时，首先要了解该作品的调式音阶以及特殊的变化音程关系，设计相应合理的指法，根据音程关系调整手型和指距。乐曲散板式的第一段，每一乐句的结尾处均采用吉普赛民族音乐的即兴手法，节奏自由奔放且不失內在的紧张情绪，旋律跨越三个八度已接近板胡的极限音区。演奏时要保持良好的手型和清晰的指距结构，熟练控制好“吉普赛调式音阶”中半音、全音和增二度的指距关系，尤其是在板胡的高音区上，调整指距不仅是单纯的手指并拢，而是要有一定的“让位”意识，在演奏中应不断调整手指触弦的角度，保证指尖触弦点的精准，加快换指动作和频率，使旋律更加紧密流畅。其次，训练音准时除了加强听觉的敏锐度外，肌肉记忆的训练和内心预判的能力也同样重要。例如在练习复音程跳把时，运用同指跳把的动作，先找到复音程中八度音或和弦内音作为辅助音，再巧妙的换用其他手指按弦，在由慢至快的反复练习中锻炼肌肉的记忆力，继而找到对动作大小的感觉，就是通常所说的“手感”，顺利克服复音程跳指换把的音准问题。
2.揉弦与内在情感的表达
音乐之所以动人是在于演奏者能够通过运用技巧表达自身的思想感情，揉弦技巧则是能在演奏中传递情感、渲染情绪，表达音乐色彩的一种表现形式。板胡与小提琴同为木板振动发声，音色近似于人声，而不同的是板胡没有指板的限制，揉弦的种类更为丰富。板胡的揉弦大致分为压揉、滑揉、滚揉、抠揉等，在演奏风格性乐曲时，根据不同地域的音乐特点选择相应的揉弦技法，利用手指力度和幅度的变化来改变琴弦的松紧张力，产生不同的风格韵味和音乐效果。在小提琴移植作品中，板胡选择哪种揉弦方式、如何借鉴小提琴的揉弦技术来体现西方音乐作品中的情和意是值得探讨的问题。
如《吉普赛之歌》的第三部分慢板，是整首作品中最为真挚感人的高潮部分，表现吉普赛人对流浪生活的无助与伤感，旋律缓慢柔和，凄美哀婉。为了适应乐曲情绪的需要，借鉴小提琴揉弦技术中的手腕动作，运用以滚揉为主的揉弦方式，力量由手腕传递至手掌，手指的角度要相对统一，指尖的触弦不宜过重，比演奏传统乐曲中的密度与幅度稍松散些。值得一提的是，在演奏时要结合音乐旋律的起伏和气息，将心理变化通过揉弦表现出来。此段为规整乐段，每四小节为一个乐句，根据旋律的阶段性发展适当调整揉弦的频率和力度。第一句是旋律的起始，可将情绪的起点设定得低一些，为后续的情感表达奠定基础，揉弦力度和幅度较为平缓；第二、三句是吉普赛人对美好生活的追求和渴望，揉弦的力度要呈渐强趋势，频率也要更快；第四句体现忧郁、失落的情感，揉弦力度更轻，频率减缓。整个段落的情绪要一气呵成，犹如一个吉普赛人在静静地倾诉，娓娓道来。
3.左右手的配合
左右手的正确配合可以获得好的音色效果，使音乐的表达更准确、清晰，旋律更富有生命力。音色的好坏在于演奏中是否具有良好的共鸣，由左手按弦的指力与右手运弓的弓速、弓压的比例关系是否正确来决定的。板胡的琴弦较硬且张力大，在演奏风格性技法时通常是根据指力的变化使琴弦张力发生改变，对于习惯于指力大的板胡演奏者来说，在移植作品中的指力控制显得尤为重要。第二部分的慢板中鲜明的强弱对比要求左右手不同力度的相互配合，左手按弦可模仿小提琴中常用的紧凑压揉技巧，指力不要过大，幅度可随强弱变化而变化；右手运弓要表现出音乐语气的变化，力度要均匀，尽量减少换弦痕迹，注重旋律的连贯与流畅。
此外，左右手“点”的配合也同样重要，也就是左手触弦和右手运弓发音的时间点，犹如两手击掌，动作要保持协调一致。如第四部分的快板，节奏鲜明且速度欢快，大量运用了快速自然跳弓表现吉普赛人粗犷、豪放的性格和热闹欢腾的舞蹈场面，要求跳弓保持一定的力度、速度、结实性和颗粒性。快速自然跳弓的音色要清脆且富有弹性，演奏时左手需设计合理、简练的指法，使换把动作更果断、敏捷；右手持弓要松弛，在中弓靠后的部分找到最佳弹跳点，利用持弓的角度与琴弓本身的弹性自然跳起，琴弓跳跃的高度要保持一致。
4.异指双音
由于小提琴比板胡多两根弦，小提琴版本中的和弦演奏是在板胡上无法完成的。所以，在移植过程中保留了原曲和弦中的主音与内音，采用异指双音来替代和弦的演奏。异指双音是指在右手演奏双音的同时，左手的两根手指在内外弦上分别按住两个不同的音位，从而达到不同跨度音程的双音演奏效果。
通过变换不同的指位和指距，得到大小六度音程的双音演奏效果。演奏时，左手的动作要快速准确，为保持手型可减少手腕的动作幅度，利用小臂进行换把，手指在移动把位过程中及时调整指距；右手需改变持弓角度使马尾贴住两根琴弦摩擦发声，并适当加大弓压，如变换慢或是角度不到位，便会出现擦不着弦、声音发虚的情况。变换角度时，动作要干净利落，保证内外弦同时发声，且力度均衡。根据音乐情感的需要，可以适当加以揉弦处理，使旋律富有生命力，注意不能用压揉或幅度较大的揉弦。
5.人工泛音
人工泛音在板胡传统风格性乐曲中鲜少出现，是借鉴小提琴的重要演奏方法之一，也是板胡移植小提琴作品的标志性技巧。人工泛音是以一指为基音，与四指构成纯四度或纯五度的手型，要求左手较高的指距控制能力，其发音是利用琴弦的分段振动原理，距离越大人工泛音越容易奏出，在某种程度上板胡的窄小把位加大了演奏难度。在快板段落中，实音与泛音、自然泛音与人工泛音的快速交替演奏，要求基音手指须准确而迅速地按实琴弦，触弦扎实而稳定，泛音手指的触弦点要力度适中且准确，在快速换把过程中要保持一定的指距，泛音的音色要通透、纯净、明亮。这一技巧对于手指的控制能力、按弦的力度要求很高，需要长时间的练习才能达到好的演奏效果。 三、板胡移植小提琴曲的意义与影响
在当今世界文化大繁荣的时代背景下，板胡艺术作为依托于中华民族文化发展的一种非物质音乐文化，仅凭传统的浓郁地域音乐风格，很难满足大众多样化、多元化的审美趋势。板胡移植小提琴曲是在现代中西方艺术频繁交流的形势下，与时代文化同步发展的一种新的创作方式，为板胡演奏者开辟了一个更加广阔的新天地。当板胡演奏出西方经典旋律的時候，学术界难免对这一音乐文化现象产生许多误解和争议。笔者认为，一部适合于中国民族器乐演奏的外国优秀移植作品，更多的是丰富器乐自身的音乐文化，展现乐器独特的艺术魅力，体现中西方文化的交融与碰撞，所以，移植小提琴曲对板胡的教学实践和艺术发展均起到了积极的推动作用。
板胡演奏艺术需要不断的发展，移植小提琴曲从技术和艺术表现两个层面给板胡演奏提出了新的课题，开拓了板胡器乐化演奏的新思路。在移植作品的教学与实践中，借鉴小提琴的演奏技巧和训练模式，在板胡的个性化演奏中寻求共性和融合性，充分掌握属于板胡的音色，重塑对音色的理解与认识，强调器乐化的演奏思维模式。此外，作品中的炫技部分为演奏者的技术训练提供了发挥空间和挑战，拓展了板胡的演奏技巧和音乐表现力。但是，部分学者认为移植作品不利于保持板胡的民族性，侧重对技术难点部分的练习会使演奏者过于 盲目追求炫技，忽视音乐作品的文化内涵，移植小提琴作品逐渐被贴上“崇洋媚外”的标签。所以，在演奏移植作品时，要恰到好处地把握一个“度”，演奏者应在具备娴熟技术的基础上，遵循西方音乐语汇，注重旋律节奏和调式色彩变化的处理，从人文情感表达、异国民族风情和地域文化等诸多方面理解作品，充分表现出西方音乐作品的艺术美和思想内涵。
用另一种乐器、另一种方式来诠释经久不衰的经典作品，是一次推陈出新的艺术创作。这种艺术创作，在体现经典作品的巨大影响力的同时，也体现出音乐传承本身的丰富形式。板胡演奏移植曲绝非是盲目的标新立异，也不是摒弃传统民族文化特色，而是在世界音乐多元化的进程中，对板胡文化艺术特色的推广与保护，促进板胡国际化的交流，同时丰富了板胡的曲库。我们应以发展的眼光去看待板胡移植小提琴曲，秉持中西并融的发展原则，与时俱进，让板胡艺术更好地走向世界音乐舞台。
参考文献：
[1]张酉.论萨拉萨蒂小提琴作品的民族元素——以《吉普赛之歌》为例[J].常州工学院学报.2017，35（01）.
[2]黄玲.二胡移植小提琴作品现象分析——以《查尔达斯》为例[J].福建江夏学院学报，2012，2（05）.
[3]桑海波.民族音乐学视角下的板胡器乐文化[J].人民音乐，2012，（05）.
[4]林晓明.小提琴曲《流浪者之歌》中的揉弦技巧和情感表现[J].艺术评鉴，2016，（02）.
关键词：移植 改编 演奏技法
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0020-04
板胡是一件传统拉弦乐器，距今已有三百多年的历史，其在不同的时代背景下，随着人们的思维模式和审美趋势而发展改变，承载着各地域的风土人情与传统文化内涵。新中国成立后，板胡艺术从创作、演奏、教学等方面呈现多样性的发展，尤其是在创作方面，出现了一大批以戏曲曲牌、民间曲调为基础，结合时代生活和文艺思潮创作改编而成，且地域风格浓郁的板胡作品。与此同时，为丰富板胡音乐创作体裁和曲目数量，板胡艺术的先驱们将视野拓展至世界音乐文化，选择经久不衰且适合于板胡演奏的西方知名器乐作品进行移植、改编，其中多以小提琴曲为主。小提琴和板胡同为木板振动类乐器，它们的形制构造和发声原理具有很多相似的部分，小提琴的演奏技巧和演奏形式比较适合于板胡的学习借鉴。因此，移植、改编逐渐成为板胡音乐的一种新的创作形式。
本文将对这一艺术创作现象的发展现状进行整理分析，以板胡移植小提琴曲《吉普赛之歌》为例，应用理论分析、谱例分析等研究方法，对作品的音乐背景、旋律素材及演奏技法等方面进行剖析，初探板胡移植小提琴曲在演奏和教学中的实践意义，以及对板胡艺术发展的意义与影响，以期对于这一艺术创作的研究有所裨益。
一、板胡移植小提琴曲的发展现状
发展是事物从产生到不断更新的一个连续性的变化过程，民族音乐作为一种非物质的音乐文化现象，需要跟随时代的步伐推陈出新，只有适应现代文化进程的脚步才能做到可持续性发展，才能真正实现民族音乐文化传承与保护的意义。板胡这一乐器随着地方音乐梆子腔的盛行而为人所熟知，且被广泛地应用于地方戏曲、曲艺、歌舞音乐等艺术表现形式中。回顾板胡艺术初登音乐独奏舞台的几十年间，经过板胡演奏家和作曲家的共同努力与探索，出现了一批符合当地音乐特点、与时代生活相结合而创作改编的板胡曲，这一时期的作品大多以戏曲曲牌音乐、地方民间风格音乐为创作素材，其规模短小精炼。板胡器乐的发展需要依靠作品来推动，仅凭浓郁的民族音乐风格和传统曲目数量，远远满足不了板胡演奏者对演奏技术的发展要求和大众日渐多样化、多元化的审美趋势。
20世纪50年代末，刘明源先生首次将罗马尼亚民间乐曲《云雀》改编移植到高音板胡演奏，该曲于1979年由中国唱片录制正式出版，震惊中外。这首作品开创了板胡移植小提琴曲的先河，将板胡推向世界音乐舞台。乐曲轻快活跃，采用大量滑音模仿丛林中鸟叫的声音，将鸟儿的形象展现的活灵活现。此后，板胡的艺术家们更是勇于尝试创新，通过一定的作曲技法将西方的经典器乐作品进行移植、改编，使之在曲调、音域、音色等方面适合于板胡演奏，作品的数量逐年增多。在板胡移植小提琴作品中，几乎每一首作品都属于经久不衰的佳作，主要移植作品有：《阳光照耀着塔什库尔干》《吉普赛之歌》《无穷动》《a小调协奏曲》《查尔达斯》《霍拉舞曲》等。
值得一提的是，丁鲁峰先生于20世纪70年代便将《阳光照耀着塔什库尔干》移植为双千斤板胡独奏曲，此曲不仅带来非同凡响的演出效果，同时在民族音乐界轰动一时。乐曲中出现大量双音、快速自然跳弓的演奏，不仅大幅度提升板胡演奏的技术难度，丰富板胡的音乐风格和表现力，也对后来其他乐器陆续移植这首乐曲起到了启示作用。板胡移植小提琴作品的出现，丰富了板胡艺术创作的形式、体裁、风格，移植、改编逐渐成为板胡音乐创作的形式之一，同时开启了板胡音乐创作和演奏艺术的新阶段。
二、板胡小提琴移植曲《吉普赛之歌》中演奏技法的应用与提升
从20世纪70年代起，民族拉弦器乐的移植作品开始以移植西方器乐作品为主要方向，并掀起了一股移植浪潮，涌现出大量二胡移植小提琴的作品。然而，板胡并未追随这股浪潮，因其音色、音域、演奏技法传统、善于表现地方风格的音乐等种种因素，使得板胡在移植、改编上遇到不少的困难和阻碍，现有的板胡移植小提琴作品数量并不多。本文以《吉普赛之歌》为例，结合笔者在演奏上的理解与体会，分析板胡移植小提琴作品中的演奏技法与技术难点。
（一）作品的艺术背景与风格特点
《吉普赛之歌》是19世纪西班牙著名小提琴家、作曲家巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）创作的小提琴经典名曲，自问世以来距今已有百余年的历史。这是一首将吉普赛民间歌曲与匈牙利舞曲的旋律素材紧密糅合，运用富有异域色彩的民族音程结构和节奏韵律，加上绚丽辉煌的演奏技巧而铸成的惊世之作。全曲为四个部分的“自由体”曲式，结构严谨且布局紧凑，情绪色彩多变，是一首极富有叙述性的乐曲。作曲家通过各种炫技手法、华丽绚烂的音色、优美跌宕的旋律和泼辣明快的节奏，构成一幅幅栩栩如生的音画，仿佛是在对一个故事的叙说，使听者在短短的几分鐘里，感受吉普赛人勇于冲破一切形式与束缚，桀骜不驯的民族性格和强烈的情感变化。
乐曲主要采用独特的“吉普赛调式音阶”，即升高音阶中第四、七音的欧洲小调音阶，整个音阶中出现了两组增二度音程，这种特殊调式的演奏使旋律充满着不稳定性和悲剧性的民族音乐色彩。一开始是散板式的引子，在伴奏两小节的重音之后，主题旋律从内弦奏出，音乐形象生动有力、婉转细腻，属七和弦和减七和弦的分解运用营造出紧张不安的情绪，这也奠定了整首乐曲苍劲、悲怆又不羁的音乐基调。第二部分为自由流动的慢板，采用重复变奏的写作手法，一串串音域宽广、模仿匈牙利大扬琴辛巴龙（Cimbalom）的即兴华彩式音阶，充分发挥了乐器的性能和演奏技法，将听者带入到吉普赛民族的情感世界。第三部分是速度更慢的慢板，这一段将悲伤的情绪推向顶点，凄楚动人的旋律是萨拉萨蒂根据一首匈牙利歌曲改编而成，对于每一乐句末尾处符点节奏的延迟演奏处理，打破了节奏的规律感，仿佛是在模仿吉普赛人对于悲苦流浪生活的叹息，如泣如诉。第四部分热情奔放的快板，表现了载歌载舞的欢乐场面，乐段中调性、节奏、速度等方面与前三部分形成鲜明的对比，切分音、逻辑重音的移位和自然跳弓的运用增加了音乐的动感与活力，将能歌善舞的吉普赛人热情、乐观的精神面貌和旺盛的生命力表现得淋漓尽致，最后音乐在热烈狂欢的气氛中结束全曲。 （二）作品的演奏技术与难点分析
在移植小提琴作品的演奏和教学中，技巧的训练是完成作品演奏的根基。作品中大量借鉴小提琴的演奏技巧，出现异指双音、人工泛音、快速自然跳弓等技法，极大程度地提高板胡的音乐表现力和技术水平，丰富板胡的教学内容和思维理念，同时也对演奏者提出了新的挑战。
1.把位结构的拓展与音准训练
板胡的把位、指距比较窄小，在演奏风格性传统乐曲时，多使用同把位的滑、抹、压、揉、搂等手法达到减少换把的目的，以保证音准的准确性和稳定性。而在移植作品中，出现大量频繁快速换把、复音程跳把、华彩式的琶音和超高音域的旋律，大大增加了音准的操控难度。
演奏移植作品时，首先要了解该作品的调式音阶以及特殊的变化音程关系，设计相应合理的指法，根据音程关系调整手型和指距。乐曲散板式的第一段，每一乐句的结尾处均采用吉普赛民族音乐的即兴手法，节奏自由奔放且不失內在的紧张情绪，旋律跨越三个八度已接近板胡的极限音区。演奏时要保持良好的手型和清晰的指距结构，熟练控制好“吉普赛调式音阶”中半音、全音和增二度的指距关系，尤其是在板胡的高音区上，调整指距不仅是单纯的手指并拢，而是要有一定的“让位”意识，在演奏中应不断调整手指触弦的角度，保证指尖触弦点的精准，加快换指动作和频率，使旋律更加紧密流畅。其次，训练音准时除了加强听觉的敏锐度外，肌肉记忆的训练和内心预判的能力也同样重要。例如在练习复音程跳把时，运用同指跳把的动作，先找到复音程中八度音或和弦内音作为辅助音，再巧妙的换用其他手指按弦，在由慢至快的反复练习中锻炼肌肉的记忆力，继而找到对动作大小的感觉，就是通常所说的“手感”，顺利克服复音程跳指换把的音准问题。
2.揉弦与内在情感的表达
音乐之所以动人是在于演奏者能够通过运用技巧表达自身的思想感情，揉弦技巧则是能在演奏中传递情感、渲染情绪，表达音乐色彩的一种表现形式。板胡与小提琴同为木板振动发声，音色近似于人声，而不同的是板胡没有指板的限制，揉弦的种类更为丰富。板胡的揉弦大致分为压揉、滑揉、滚揉、抠揉等，在演奏风格性乐曲时，根据不同地域的音乐特点选择相应的揉弦技法，利用手指力度和幅度的变化来改变琴弦的松紧张力，产生不同的风格韵味和音乐效果。在小提琴移植作品中，板胡选择哪种揉弦方式、如何借鉴小提琴的揉弦技术来体现西方音乐作品中的情和意是值得探讨的问题。
如《吉普赛之歌》的第三部分慢板，是整首作品中最为真挚感人的高潮部分，表现吉普赛人对流浪生活的无助与伤感，旋律缓慢柔和，凄美哀婉。为了适应乐曲情绪的需要，借鉴小提琴揉弦技术中的手腕动作，运用以滚揉为主的揉弦方式，力量由手腕传递至手掌，手指的角度要相对统一，指尖的触弦不宜过重，比演奏传统乐曲中的密度与幅度稍松散些。值得一提的是，在演奏时要结合音乐旋律的起伏和气息，将心理变化通过揉弦表现出来。此段为规整乐段，每四小节为一个乐句，根据旋律的阶段性发展适当调整揉弦的频率和力度。第一句是旋律的起始，可将情绪的起点设定得低一些，为后续的情感表达奠定基础，揉弦力度和幅度较为平缓；第二、三句是吉普赛人对美好生活的追求和渴望，揉弦的力度要呈渐强趋势，频率也要更快；第四句体现忧郁、失落的情感，揉弦力度更轻，频率减缓。整个段落的情绪要一气呵成，犹如一个吉普赛人在静静地倾诉，娓娓道来。
3.左右手的配合
左右手的正确配合可以获得好的音色效果，使音乐的表达更准确、清晰，旋律更富有生命力。音色的好坏在于演奏中是否具有良好的共鸣，由左手按弦的指力与右手运弓的弓速、弓压的比例关系是否正确来决定的。板胡的琴弦较硬且张力大，在演奏风格性技法时通常是根据指力的变化使琴弦张力发生改变，对于习惯于指力大的板胡演奏者来说，在移植作品中的指力控制显得尤为重要。第二部分的慢板中鲜明的强弱对比要求左右手不同力度的相互配合，左手按弦可模仿小提琴中常用的紧凑压揉技巧，指力不要过大，幅度可随强弱变化而变化；右手运弓要表现出音乐语气的变化，力度要均匀，尽量减少换弦痕迹，注重旋律的连贯与流畅。
此外，左右手“点”的配合也同样重要，也就是左手触弦和右手运弓发音的时间点，犹如两手击掌，动作要保持协调一致。如第四部分的快板，节奏鲜明且速度欢快，大量运用了快速自然跳弓表现吉普赛人粗犷、豪放的性格和热闹欢腾的舞蹈场面，要求跳弓保持一定的力度、速度、结实性和颗粒性。快速自然跳弓的音色要清脆且富有弹性，演奏时左手需设计合理、简练的指法，使换把动作更果断、敏捷；右手持弓要松弛，在中弓靠后的部分找到最佳弹跳点，利用持弓的角度与琴弓本身的弹性自然跳起，琴弓跳跃的高度要保持一致。
4.异指双音
由于小提琴比板胡多两根弦，小提琴版本中的和弦演奏是在板胡上无法完成的。所以，在移植过程中保留了原曲和弦中的主音与内音，采用异指双音来替代和弦的演奏。异指双音是指在右手演奏双音的同时，左手的两根手指在内外弦上分别按住两个不同的音位，从而达到不同跨度音程的双音演奏效果。
通过变换不同的指位和指距，得到大小六度音程的双音演奏效果。演奏时，左手的动作要快速准确，为保持手型可减少手腕的动作幅度，利用小臂进行换把，手指在移动把位过程中及时调整指距；右手需改变持弓角度使马尾贴住两根琴弦摩擦发声，并适当加大弓压，如变换慢或是角度不到位，便会出现擦不着弦、声音发虚的情况。变换角度时，动作要干净利落，保证内外弦同时发声，且力度均衡。根据音乐情感的需要，可以适当加以揉弦处理，使旋律富有生命力，注意不能用压揉或幅度较大的揉弦。
5.人工泛音
人工泛音在板胡传统风格性乐曲中鲜少出现，是借鉴小提琴的重要演奏方法之一，也是板胡移植小提琴作品的标志性技巧。人工泛音是以一指为基音，与四指构成纯四度或纯五度的手型，要求左手较高的指距控制能力，其发音是利用琴弦的分段振动原理，距离越大人工泛音越容易奏出，在某种程度上板胡的窄小把位加大了演奏难度。在快板段落中，实音与泛音、自然泛音与人工泛音的快速交替演奏，要求基音手指须准确而迅速地按实琴弦，触弦扎实而稳定，泛音手指的触弦点要力度适中且准确，在快速换把过程中要保持一定的指距，泛音的音色要通透、纯净、明亮。这一技巧对于手指的控制能力、按弦的力度要求很高，需要长时间的练习才能达到好的演奏效果。 三、板胡移植小提琴曲的意义与影响
在当今世界文化大繁荣的时代背景下，板胡艺术作为依托于中华民族文化发展的一种非物质音乐文化，仅凭传统的浓郁地域音乐风格，很难满足大众多样化、多元化的审美趋势。板胡移植小提琴曲是在现代中西方艺术频繁交流的形势下，与时代文化同步发展的一种新的创作方式，为板胡演奏者开辟了一个更加广阔的新天地。当板胡演奏出西方经典旋律的時候，学术界难免对这一音乐文化现象产生许多误解和争议。笔者认为，一部适合于中国民族器乐演奏的外国优秀移植作品，更多的是丰富器乐自身的音乐文化，展现乐器独特的艺术魅力，体现中西方文化的交融与碰撞，所以，移植小提琴曲对板胡的教学实践和艺术发展均起到了积极的推动作用。
板胡演奏艺术需要不断的发展，移植小提琴曲从技术和艺术表现两个层面给板胡演奏提出了新的课题，开拓了板胡器乐化演奏的新思路。在移植作品的教学与实践中，借鉴小提琴的演奏技巧和训练模式，在板胡的个性化演奏中寻求共性和融合性，充分掌握属于板胡的音色，重塑对音色的理解与认识，强调器乐化的演奏思维模式。此外，作品中的炫技部分为演奏者的技术训练提供了发挥空间和挑战，拓展了板胡的演奏技巧和音乐表现力。但是，部分学者认为移植作品不利于保持板胡的民族性，侧重对技术难点部分的练习会使演奏者过于 盲目追求炫技，忽视音乐作品的文化内涵，移植小提琴作品逐渐被贴上“崇洋媚外”的标签。所以，在演奏移植作品时，要恰到好处地把握一个“度”，演奏者应在具备娴熟技术的基础上，遵循西方音乐语汇，注重旋律节奏和调式色彩变化的处理，从人文情感表达、异国民族风情和地域文化等诸多方面理解作品，充分表现出西方音乐作品的艺术美和思想内涵。
用另一种乐器、另一种方式来诠释经久不衰的经典作品，是一次推陈出新的艺术创作。这种艺术创作，在体现经典作品的巨大影响力的同时，也体现出音乐传承本身的丰富形式。板胡演奏移植曲绝非是盲目的标新立异，也不是摒弃传统民族文化特色，而是在世界音乐多元化的进程中，对板胡文化艺术特色的推广与保护，促进板胡国际化的交流，同时丰富了板胡的曲库。我们应以发展的眼光去看待板胡移植小提琴曲，秉持中西并融的发展原则，与时俱进，让板胡艺术更好地走向世界音乐舞台。
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