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摘要：随着时代和经济的发展，吃饱喝足已经不再是人们的追求，书画、陶瓷等艺术已经成为人们日常生活中极其重要的一部分。人们对艺术陶瓷，特别是陶瓷釉下五彩的日用瓷和艺术瓷的热爱，促进了陶瓷业的发展，对陶瓷专业人才的需求也越来越大。运用中国写意画技法进行陶瓷釉下五彩的教学，培养更多更优秀的陶瓷釉下五彩的专业人才的是学校陶瓷装饰专业的首要务。
关键词：写意画技法；陶瓷釉下五彩；运用；教学
中图分类号：J527文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）07-0173-01前言
祖国的绘画历史源远流长，而陶瓷釉下彩的萌芽可以追溯到汉末三国时期，陶瓷釉下五彩的出现较晚，在清光绪年间，从那时起，人们就运用中国写意画法进行陶瓷釉下五彩的装饰作了。通过运用中国写意画技法进行对陶瓷釉下五彩的教学，可以让人们更好的认识这两种技艺是相辅相成互补发展的。在陶瓷艺术家的继承和发展之下，陶瓷釉下五彩的发展出现了广阔的前景，这跟中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的运用是分不开的。
一、中国写意画技法与陶瓷釉下五彩的关系
釉下五彩瓷是一种理想的“绿色”陶瓷。色彩效果五彩缤纷、浓而不俗、淡而有神。画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。装饰纹样造型简练，结构严谨，充分体现劳动人民的卓越才能和和艺术创造力，是艺术界的一个奇葩。[1]陶瓷釉下五彩的装饰手法主要有分水和写意两种。我们在进行陶瓷釉下五彩教学时，就是先从学习中国画的工笔画和写意画入手的。大家知道中国画是在宣纸上进行的而陶瓷釉下五彩是在陶瓷坯体上用陶瓷色料进行创作的，其相似之处是宣纸和陶瓷坯体都具有吸水性，从表现方法来说，这两种技艺是相融相通的。但是中国画和陶瓷釉下五彩两种技艺是有质的区别的，在宣纸上作画能较好地体现中国画的“五笔七墨”。而陶瓷釉下五彩要体现中国画的“五笔七墨”，却是陶瓷艺术家毕生的追求都难于做到的。
二、中国写意画技法在陶瓷釉下五彩中的具体应用
（一）何为中国写意画法在陶瓷釉下五彩中的应用
中国画是用特制的毛笔和墨汁在宣纸上来表现物象的，有工笔画、写意画两大类。早期的中国画不是以色彩为主要表现手段的，是以水调墨而进行物象表现的，所以中国画也被称为水墨画，即以单色的水墨韵味来进行创作，而陶瓷釉下五彩，是传统与现代并存，[2]偏重于色彩的运用，不但要表现物象的形还要表现物象的色。那么两者之间究竟怎么样融为一体，并有所发展的呢？简而言之，就是陶瓷釉下五彩如何运用写意画法呢？我在陶瓷釉下五彩《荷趣》的教学中是这样进行的：安排好构图后，先用较大的羊毫笔蘸较淡的黑色陶瓷色料画荷叶，考虑荷叶的外形以及毛笔水分的控制；第二步是用狼毫笔蘸红色色料画荷花，毛笔先调淡色笔尖再蘸深色进行，注意用笔的轻重、画的动态及花瓣的组合变化；画花梗时用较大的兼豪笔蘸黑色料从花蒂往下行笔，也是毛笔先调淡色笔尖再蘸深色，同时注意笔墨韵味和动态；第三是根据需要画鱼和添水草，同样运用写意画的方法来进行；最后是提款和画印章。
（二）中国写意画技法在陶瓷釉中的五彩的教学具实际应用
现在，从景德镇、醴陵、德化“三大古瓷都”到潮州、唐山等新兴的陶瓷厂区可以看出，釉下五彩的日用瓷和艺术瓷已经占有绝对优势。产业对人才需求推动了教育的发展，教育培养的人才也反过来推动产业的发展。在教学过程中，我们应该更深层次的研究陶瓷釉下五彩对于中国画技法的应用。我们知道写意画即是用简练概括的笔法描绘景物，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似，注重用墨。那么，如何将其运用到陶瓷釉下五彩中呢，也就是如何在陶瓷坯体上用中国写意画的方法来表现物象来装饰，从而达到色彩鲜艳、晶莹润泽的效果呢？在陶瓷坯体上创作和在宣纸上创作是有较大区别的。在教学中不但要求学生反复进行用笔用墨的训练，还要学生时刻记住，陶瓷釉下五彩虽然用的是中国写意画技法，但是在一千三百多度的煅烧中是有许许多多的不确定性的，所以釉下彩最忌反复涂、抹，不见笔，最忌反复积色，同时又怕色彩极淡，因为这样会出现脏、跳釉、没有色彩等等问题。
三、中国写意画法在陶瓷釉下五彩运用的实际意义
中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的教学中有着很重要的意义。南唐谢赫在“六法”中提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这是从古代到现代品评美术作品的标准和重要美学原则。中国写意画技法和陶瓷釉下五彩的发展和此后对于中国传统技艺的教育，都是一次极其重要的发展，从传统意义上来说，都是我们国家传统文化的继承和发扬光大。使得陶瓷釉下五彩技艺的教育事业永远绽放。[3]这种从艺术层面来说，即是写意技法在另一种方式的传承，又是陶瓷釉下五彩技艺产业的又一次改革，总的来说，是一箭双雕的发展形式，这种发展形式，对于我们国家的艺术传承发展体系，是极度需要的一种发展形式。
结语
在陶瓷釉下五彩的教学中充分运用已有的中国写意画技法，就能达到事半功倍的教学效果。中国画讲究用笔用墨，以书法作为基础，以“意”以修身养性为目标，是必须经过内外双修才能达到一定的高度的，它有别于以素描为造型基础，以“像”以色彩为目标的西画的。所以，在实际的教学中学生必须从学习书法学习白描学习写意画入手，到二年级时才进行陶瓷釉下五彩的学习和创作，这样把中国写意画技法运用于陶瓷釉下五彩的学习创作中效果就十分显著。中国写意画技法促进陶瓷釉下五彩创作提高，反过来，陶瓷釉下五彩的学习创作又会促使中国写意画技法的发展，达到了优势互补。以上，为中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的具体实际应用的浅要分析。
参考文献：
[1]杨辉.釉下五彩水墨画研究[D].景德镇陶瓷学院.2013.
[2]王瑞强.当代釉下五彩瓷装饰中的“后印象主义”研究[D].湖南工业大学.2014.
[3]蔡秀云.陶瓷艺术的一支奇葩-釉下五彩[D].景德镇陶瓷学院.2012.
关键词：写意画技法；陶瓷釉下五彩；运用；教学
中图分类号：J527文献标志码：A文章编号：2095-9214（2016）07-0173-01前言
祖国的绘画历史源远流长，而陶瓷釉下彩的萌芽可以追溯到汉末三国时期，陶瓷釉下五彩的出现较晚，在清光绪年间，从那时起，人们就运用中国写意画法进行陶瓷釉下五彩的装饰作了。通过运用中国写意画技法进行对陶瓷釉下五彩的教学，可以让人们更好的认识这两种技艺是相辅相成互补发展的。在陶瓷艺术家的继承和发展之下，陶瓷釉下五彩的发展出现了广阔的前景，这跟中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的运用是分不开的。
一、中国写意画技法与陶瓷釉下五彩的关系
釉下五彩瓷是一种理想的“绿色”陶瓷。色彩效果五彩缤纷、浓而不俗、淡而有神。画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。装饰纹样造型简练，结构严谨，充分体现劳动人民的卓越才能和和艺术创造力，是艺术界的一个奇葩。[1]陶瓷釉下五彩的装饰手法主要有分水和写意两种。我们在进行陶瓷釉下五彩教学时，就是先从学习中国画的工笔画和写意画入手的。大家知道中国画是在宣纸上进行的而陶瓷釉下五彩是在陶瓷坯体上用陶瓷色料进行创作的，其相似之处是宣纸和陶瓷坯体都具有吸水性，从表现方法来说，这两种技艺是相融相通的。但是中国画和陶瓷釉下五彩两种技艺是有质的区别的，在宣纸上作画能较好地体现中国画的“五笔七墨”。而陶瓷釉下五彩要体现中国画的“五笔七墨”，却是陶瓷艺术家毕生的追求都难于做到的。
二、中国写意画技法在陶瓷釉下五彩中的具体应用
（一）何为中国写意画法在陶瓷釉下五彩中的应用
中国画是用特制的毛笔和墨汁在宣纸上来表现物象的，有工笔画、写意画两大类。早期的中国画不是以色彩为主要表现手段的，是以水调墨而进行物象表现的，所以中国画也被称为水墨画，即以单色的水墨韵味来进行创作，而陶瓷釉下五彩，是传统与现代并存，[2]偏重于色彩的运用，不但要表现物象的形还要表现物象的色。那么两者之间究竟怎么样融为一体，并有所发展的呢？简而言之，就是陶瓷釉下五彩如何运用写意画法呢？我在陶瓷釉下五彩《荷趣》的教学中是这样进行的：安排好构图后，先用较大的羊毫笔蘸较淡的黑色陶瓷色料画荷叶，考虑荷叶的外形以及毛笔水分的控制；第二步是用狼毫笔蘸红色色料画荷花，毛笔先调淡色笔尖再蘸深色进行，注意用笔的轻重、画的动态及花瓣的组合变化；画花梗时用较大的兼豪笔蘸黑色料从花蒂往下行笔，也是毛笔先调淡色笔尖再蘸深色，同时注意笔墨韵味和动态；第三是根据需要画鱼和添水草，同样运用写意画的方法来进行；最后是提款和画印章。
（二）中国写意画技法在陶瓷釉中的五彩的教学具实际应用
现在，从景德镇、醴陵、德化“三大古瓷都”到潮州、唐山等新兴的陶瓷厂区可以看出，釉下五彩的日用瓷和艺术瓷已经占有绝对优势。产业对人才需求推动了教育的发展，教育培养的人才也反过来推动产业的发展。在教学过程中，我们应该更深层次的研究陶瓷釉下五彩对于中国画技法的应用。我们知道写意画即是用简练概括的笔法描绘景物，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画主张神似，注重用墨。那么，如何将其运用到陶瓷釉下五彩中呢，也就是如何在陶瓷坯体上用中国写意画的方法来表现物象来装饰，从而达到色彩鲜艳、晶莹润泽的效果呢？在陶瓷坯体上创作和在宣纸上创作是有较大区别的。在教学中不但要求学生反复进行用笔用墨的训练，还要学生时刻记住，陶瓷釉下五彩虽然用的是中国写意画技法，但是在一千三百多度的煅烧中是有许许多多的不确定性的，所以釉下彩最忌反复涂、抹，不见笔，最忌反复积色，同时又怕色彩极淡，因为这样会出现脏、跳釉、没有色彩等等问题。
三、中国写意画法在陶瓷釉下五彩运用的实际意义
中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的教学中有着很重要的意义。南唐谢赫在“六法”中提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这是从古代到现代品评美术作品的标准和重要美学原则。中国写意画技法和陶瓷釉下五彩的发展和此后对于中国传统技艺的教育，都是一次极其重要的发展，从传统意义上来说，都是我们国家传统文化的继承和发扬光大。使得陶瓷釉下五彩技艺的教育事业永远绽放。[3]这种从艺术层面来说，即是写意技法在另一种方式的传承，又是陶瓷釉下五彩技艺产业的又一次改革，总的来说，是一箭双雕的发展形式，这种发展形式，对于我们国家的艺术传承发展体系，是极度需要的一种发展形式。
结语
在陶瓷釉下五彩的教学中充分运用已有的中国写意画技法，就能达到事半功倍的教学效果。中国画讲究用笔用墨，以书法作为基础，以“意”以修身养性为目标，是必须经过内外双修才能达到一定的高度的，它有别于以素描为造型基础，以“像”以色彩为目标的西画的。所以，在实际的教学中学生必须从学习书法学习白描学习写意画入手，到二年级时才进行陶瓷釉下五彩的学习和创作，这样把中国写意画技法运用于陶瓷釉下五彩的学习创作中效果就十分显著。中国写意画技法促进陶瓷釉下五彩创作提高，反过来，陶瓷釉下五彩的学习创作又会促使中国写意画技法的发展，达到了优势互补。以上，为中国写意画技法在陶瓷釉下五彩的具体实际应用的浅要分析。
参考文献：
[1]杨辉.釉下五彩水墨画研究[D].景德镇陶瓷学院.2013.
[2]王瑞强.当代釉下五彩瓷装饰中的“后印象主义”研究[D].湖南工业大学.2014.
[3]蔡秀云.陶瓷艺术的一支奇葩-釉下五彩[D].景德镇陶瓷学院.2012.