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摘要：新安画派，在17世纪的中国画坛极为突出，也引来许多专家名人的研究与探索，可谓是在中国绘画史上有着不小的成就。从画法风格到画中气韵，大多数的人都以此为中心展开研究，却极少有人单独去谈论这一画派到底是如何形成的，又是如何在绘画史上脱颖而出的。本文从多种角度，论述分析新安画派形成的几点主要原因，究竟是在什么样的环境时代条件下，才形成如此杰出的画派。
关键词：新安画派 形成 传承与文化
中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0025-03
徽州黄山作为从古至今一个名胜之地，在文人的诗画中，一直备受喜爱。明山秀水的熏陶，亦使得这些作品成为一代又一代的不朽，且具有自己独特的艺术特点。黄山的特殊美，众人皆知，这也同样吸引了许多文人来以此作诗作画，而在如此众多的艺术家中，到底有多少人能够脱颖而出。在这种情况下，明代后期，徽州当地的画家中，便出现了一批人，以黄山为主要绘画对象，画风偏向于元代画家倪云林，自成一派，名为“天都画派”。而到了清朝初期，同样在黄山脚下，出现了又一批独辟蹊径的画家，成为黄山画派。由于兩者均扎根于黄山，清代画家张庚张浦山在笔下的《浦山论画》之中，为其归为新的一类画派，并命其“新安画派”。新安画派这一称呼一直延续至今，而近现代也出现许多人研究新安画派，其中就有当今中国艺术史研究的权威高居翰，亦是对新安画派有着许多研究和较高的评价。既然让如此多的人关注，笔者想新安画派，不会仅仅是张庚的一本《浦山论画》那么简单，其中形成的原因，独特的原因，都成为一个值得去研究去思考的话题。
一
黄山可谓是集全国各大名山之美景于一身，崇山峻岭，山明水秀。然而在旧时，黄山交通闭塞，游人罕至，直至唐宋时期，方才为世人所知晓。唐代的山水画正式确立，而宋代的山水画开始系统化，发展至一个高峰期，也无疑为新安画派的产生奠定了基础，当然这也是后话。
黄山的自然美，使得无数人为之陶醉倾心。它的美既已吸引了不仅仅是外来的艺术家们，当然也使得当地的艺术家们沉醉于此，这也使得当地的艺术家以及由外入驻的艺术家们，逐渐成为了一个群体，即一个以黄山为主体而创作的群体。长期受到明山秀水的熏陶，自然悟出了山水精神与气韵，也自然与以往之其它风格有所不同。
这些艺术家，他们相依相成，如果没有黄山的地域特点，那么新安画派根本就不会出现，或许不会叫新安，但可以肯定的是，绝对不会达到新安画派这么高的成就。
可以说一种画派的形成，绝对脱离其所在的地域影响，就好比西洋画和中国画一样，西洋地区的画多为风景，最早开始的目的便是以作为人物的背景而出现，直至后来才自成一派，而地域的影响也使得其画作中像中国画中的层峦叠嶂很少见到。中国山水画，则是以画去表达、传述画者自己的情感与主观因素，而在此同时，表现出山水本身的气韵与山水之道，而这些主观的想法与情感特殊，便成为了新安画派另一个形成的独特之处。
二
新安画派形成的时间段处于明末清初动荡的一个时期。一个画派的形成断然不会只是因为其主体创作对象的相同，又或者是绘画风格的相似，必然有许多其他的因素夹杂其中，而这里要以新安画派中较为出色的海阳四家为例来论述。
四家的艺术风格，相对统一，孤傲的气节，荒冷的感觉，都能从他们笔下的松枝挂剑以及峻岭峭石中体现出来。“艺术家将自己内心的秩序感呈现在条理分明的画面结构之中，而这些结构并不是一味地对自然进行摹仿，或是以任何既往的艺术风格作为模拟的对象——换言之，这些结构可以看作是画家的心灵图像——如此一来，绘画提升到了与哲学思维并列的地位。”①他们的画作，正好适合他们的时代。
另一方面，明朝哲学家王阳明对于“心学”的提出，也可谓是影响了当时许多的人，其中自然也包括一些文人画家，而这一学说的延续，也致使新安画派的创作风格形成单独派别。就笔者个人而言，这一学说可谓是相对正确的。无论是画家的作品又或者是诗人的诗词，很大程度上都受到个人心智的影响，因此才会有所不同，也才会有不同派别的存在。而具有不同思想和主观因素的作品，可以说是一种不一样的哲学。“如果我们也与王阳明及其门人一样，相信内心以外的世界唯有通过感知的活动方能存在，那么，约制感知的个人修养与文化的因素，便不能视为是扭曲了某些独立存在的现实，而是构成现实整体不可或缺的要因。”②而新安画派至后期，即便海阳四家的一些传承人尽力去学习以往的画作和感觉，却始终乏了些原本的韵味了。
三
新安画派的画家，大多只倾心于创作绘画，过着平民生活。众所周知，单凭画好，自然无法支撑这些画家的坚持，毕竟最基础生活的稳定和保障，才能使得这些画家衣食无忧，也才能使得新安画派得到稳定的发展。而这个保障以及推动新安画派发展至高峰期的，自然便是新安本地的商人，即徽商。
徽州群山叠嶂，很难进行农耕产业，因此徽州形成的传统就是入仕或者经商，并且成为中国古代四大商帮之一，可谓是对中国古代经济的发展起到了不可磨灭的作用。而徽商最为繁盛的时间，便是明清时期，当时已有资本主义萌芽，这使得徽商得到空前的发展，也使得徽州十分富裕，为新安画派的形成与发展带来足够的物质基础。晚明时代，中国最佳的雕版印刷便是出自徽州，最精致的纸、笔、墨亦是如此，这些自然为新安画派的发展带来了不可磨灭的作用。
富商们一般附庸风雅，自然会收藏大量的宋元时期的名人字画，也因此为新安画派带来了开阔的眼界。而其徽州本地自然是十分支持绘画收藏。“收藏夹和赞助者们对于元代大家那种比较枯淡且朴质无华的风格，以及画家自己根据元代这类风格所衍生出来的作品，都有一种偏好。”③这里提及的元代风格衍生，自然便有新安画派。 而后来新安画派的发展逐渐减慢，自然也有因战争而影响徽商正常的发展的原因。到了嘉庆、道光年间，原本新安画派所具有的社会、经济等条件消失，也使得新安画派结束了它将近两百年的生命。
四
每一画派自然都有自己的本身的一些特点，这也是画派之间能够区分以及具有差别的原因之一。而新安画派也有自己的特点，从画法至风格，自然独到突出。用笔洒脱，用墨枯涩简淡，虽看似简洁，却拥有不一般的气韵。而这一独特之处，便也成为了新安画派形成之中不得不谈的原因之一。
新安画派整体的画法与风格，自然不是明清期间才形成的，其间自然有对以前的山水画的效仿和取缔。海阳四家之一的查士标，师承明朝画家董其昌，而董其昌本人也是在山水画史上有一定的成就。新安画派之中，对于董其昌，继承的仅仅只是一部分的技法仅此而已。
新安画家大都受到宋元时期的山水画的影响，以学习“元四家”，尤其使倪瓒的技法开始，即师法自然。
徽州还有一个传统艺术品，即徽州版画，是其它的地方无法比拟的。而新安画中的许多相同的线条及几何图形，也是受到木刻版画的影响，亦是木版画的特有效果。在新安绘画中，出现了线条化、几何化的特质，这种情形的出现，脱离不开木版画的刺激。版画和绘画相互影响，这已然成为安徽画派所特有的显著特色。
而在这一时期，东西两方贸易以及文化的发展与交流也逐渐开始，西洋画的传入，自然也对这一时期的画作产生了一定的影响。“西洋画不但为中国绘画提供了新的再现技法，同时也为传统的笔墨线条提供了别种可能性，此外，它们还有助于十七世纪山水画家突破传统的构图成规，以及帮助他们从传统有限的山水类型中解放出来，使他们不再受到限制。”④西方画的流入，某种程度上影响了许多画作的构图与技法，但是这并不意味着中国的画作必须呈现出和西洋画相同的规则，不意味着其必须和西洋画一样。换种说法，中国绘画的本质和画家本身的艺术特点，还是无法改变，但是这两者的完美融合，不得不说，开启了中国传统绘画的一个新时代。
注释：
①[美]高居翰：《气势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，李佩桦，傅立萃，刘铁虎，任庆华，王嘉骥译，北京：三联书店，2015年版，第198页。
②[美]高居翰：《气势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，李佩桦，傅立萃，刘铁虎，任庆华，王嘉骥译，第85页。
③[美]高居翰：《氣势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，李佩桦，傅立萃，刘铁虎，任庆华，王嘉骥译，第89页。
④[美]高居翰：《山外山——晚明绘画1570-1644》，王嘉骥译，北京：三联书店，2016年版，第175页。
关键词：新安画派 形成 传承与文化
中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0025-03
徽州黄山作为从古至今一个名胜之地，在文人的诗画中，一直备受喜爱。明山秀水的熏陶，亦使得这些作品成为一代又一代的不朽，且具有自己独特的艺术特点。黄山的特殊美，众人皆知，这也同样吸引了许多文人来以此作诗作画，而在如此众多的艺术家中，到底有多少人能够脱颖而出。在这种情况下，明代后期，徽州当地的画家中，便出现了一批人，以黄山为主要绘画对象，画风偏向于元代画家倪云林，自成一派，名为“天都画派”。而到了清朝初期，同样在黄山脚下，出现了又一批独辟蹊径的画家，成为黄山画派。由于兩者均扎根于黄山，清代画家张庚张浦山在笔下的《浦山论画》之中，为其归为新的一类画派，并命其“新安画派”。新安画派这一称呼一直延续至今，而近现代也出现许多人研究新安画派，其中就有当今中国艺术史研究的权威高居翰，亦是对新安画派有着许多研究和较高的评价。既然让如此多的人关注，笔者想新安画派，不会仅仅是张庚的一本《浦山论画》那么简单，其中形成的原因，独特的原因，都成为一个值得去研究去思考的话题。
一
黄山可谓是集全国各大名山之美景于一身，崇山峻岭，山明水秀。然而在旧时，黄山交通闭塞，游人罕至，直至唐宋时期，方才为世人所知晓。唐代的山水画正式确立，而宋代的山水画开始系统化，发展至一个高峰期，也无疑为新安画派的产生奠定了基础，当然这也是后话。
黄山的自然美，使得无数人为之陶醉倾心。它的美既已吸引了不仅仅是外来的艺术家们，当然也使得当地的艺术家们沉醉于此，这也使得当地的艺术家以及由外入驻的艺术家们，逐渐成为了一个群体，即一个以黄山为主体而创作的群体。长期受到明山秀水的熏陶，自然悟出了山水精神与气韵，也自然与以往之其它风格有所不同。
这些艺术家，他们相依相成，如果没有黄山的地域特点，那么新安画派根本就不会出现，或许不会叫新安，但可以肯定的是，绝对不会达到新安画派这么高的成就。
可以说一种画派的形成，绝对脱离其所在的地域影响，就好比西洋画和中国画一样，西洋地区的画多为风景，最早开始的目的便是以作为人物的背景而出现，直至后来才自成一派，而地域的影响也使得其画作中像中国画中的层峦叠嶂很少见到。中国山水画，则是以画去表达、传述画者自己的情感与主观因素，而在此同时，表现出山水本身的气韵与山水之道，而这些主观的想法与情感特殊，便成为了新安画派另一个形成的独特之处。
二
新安画派形成的时间段处于明末清初动荡的一个时期。一个画派的形成断然不会只是因为其主体创作对象的相同，又或者是绘画风格的相似，必然有许多其他的因素夹杂其中，而这里要以新安画派中较为出色的海阳四家为例来论述。
四家的艺术风格，相对统一，孤傲的气节，荒冷的感觉，都能从他们笔下的松枝挂剑以及峻岭峭石中体现出来。“艺术家将自己内心的秩序感呈现在条理分明的画面结构之中，而这些结构并不是一味地对自然进行摹仿，或是以任何既往的艺术风格作为模拟的对象——换言之，这些结构可以看作是画家的心灵图像——如此一来，绘画提升到了与哲学思维并列的地位。”①他们的画作，正好适合他们的时代。
另一方面，明朝哲学家王阳明对于“心学”的提出，也可谓是影响了当时许多的人，其中自然也包括一些文人画家，而这一学说的延续，也致使新安画派的创作风格形成单独派别。就笔者个人而言，这一学说可谓是相对正确的。无论是画家的作品又或者是诗人的诗词，很大程度上都受到个人心智的影响，因此才会有所不同，也才会有不同派别的存在。而具有不同思想和主观因素的作品，可以说是一种不一样的哲学。“如果我们也与王阳明及其门人一样，相信内心以外的世界唯有通过感知的活动方能存在，那么，约制感知的个人修养与文化的因素，便不能视为是扭曲了某些独立存在的现实，而是构成现实整体不可或缺的要因。”②而新安画派至后期，即便海阳四家的一些传承人尽力去学习以往的画作和感觉，却始终乏了些原本的韵味了。
三
新安画派的画家，大多只倾心于创作绘画，过着平民生活。众所周知，单凭画好，自然无法支撑这些画家的坚持，毕竟最基础生活的稳定和保障，才能使得这些画家衣食无忧，也才能使得新安画派得到稳定的发展。而这个保障以及推动新安画派发展至高峰期的，自然便是新安本地的商人，即徽商。
徽州群山叠嶂，很难进行农耕产业，因此徽州形成的传统就是入仕或者经商，并且成为中国古代四大商帮之一，可谓是对中国古代经济的发展起到了不可磨灭的作用。而徽商最为繁盛的时间，便是明清时期，当时已有资本主义萌芽，这使得徽商得到空前的发展，也使得徽州十分富裕，为新安画派的形成与发展带来足够的物质基础。晚明时代，中国最佳的雕版印刷便是出自徽州，最精致的纸、笔、墨亦是如此，这些自然为新安画派的发展带来了不可磨灭的作用。
富商们一般附庸风雅，自然会收藏大量的宋元时期的名人字画，也因此为新安画派带来了开阔的眼界。而其徽州本地自然是十分支持绘画收藏。“收藏夹和赞助者们对于元代大家那种比较枯淡且朴质无华的风格，以及画家自己根据元代这类风格所衍生出来的作品，都有一种偏好。”③这里提及的元代风格衍生，自然便有新安画派。 而后来新安画派的发展逐渐减慢，自然也有因战争而影响徽商正常的发展的原因。到了嘉庆、道光年间，原本新安画派所具有的社会、经济等条件消失，也使得新安画派结束了它将近两百年的生命。
四
每一画派自然都有自己的本身的一些特点，这也是画派之间能够区分以及具有差别的原因之一。而新安画派也有自己的特点，从画法至风格，自然独到突出。用笔洒脱，用墨枯涩简淡，虽看似简洁，却拥有不一般的气韵。而这一独特之处，便也成为了新安画派形成之中不得不谈的原因之一。
新安画派整体的画法与风格，自然不是明清期间才形成的，其间自然有对以前的山水画的效仿和取缔。海阳四家之一的查士标，师承明朝画家董其昌，而董其昌本人也是在山水画史上有一定的成就。新安画派之中，对于董其昌，继承的仅仅只是一部分的技法仅此而已。
新安画家大都受到宋元时期的山水画的影响，以学习“元四家”，尤其使倪瓒的技法开始，即师法自然。
徽州还有一个传统艺术品，即徽州版画，是其它的地方无法比拟的。而新安画中的许多相同的线条及几何图形，也是受到木刻版画的影响，亦是木版画的特有效果。在新安绘画中，出现了线条化、几何化的特质，这种情形的出现，脱离不开木版画的刺激。版画和绘画相互影响，这已然成为安徽画派所特有的显著特色。
而在这一时期，东西两方贸易以及文化的发展与交流也逐渐开始，西洋画的传入，自然也对这一时期的画作产生了一定的影响。“西洋画不但为中国绘画提供了新的再现技法，同时也为传统的笔墨线条提供了别种可能性，此外，它们还有助于十七世纪山水画家突破传统的构图成规，以及帮助他们从传统有限的山水类型中解放出来，使他们不再受到限制。”④西方画的流入，某种程度上影响了许多画作的构图与技法，但是这并不意味着中国的画作必须呈现出和西洋画相同的规则，不意味着其必须和西洋画一样。换种说法，中国绘画的本质和画家本身的艺术特点，还是无法改变，但是这两者的完美融合，不得不说，开启了中国传统绘画的一个新时代。
注释：
①[美]高居翰：《气势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，李佩桦，傅立萃，刘铁虎，任庆华，王嘉骥译，北京：三联书店，2015年版，第198页。
②[美]高居翰：《气势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，李佩桦，傅立萃，刘铁虎，任庆华，王嘉骥译，第85页。
③[美]高居翰：《氣势撼人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，李佩桦，傅立萃，刘铁虎，任庆华，王嘉骥译，第89页。
④[美]高居翰：《山外山——晚明绘画1570-1644》，王嘉骥译，北京：三联书店，2016年版，第175页。