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无论是中国的四大名著，还是国外的畅销小说，从书面到银幕，已经成为一种惯例。从白纸黑字到声化光影的转变，少了些许细腻和无边无际的想象，多了几分直观和活灵活现的生动，并在一定程度上降低了“准入”门槛，穿越种族和国界，进入了更多人的精神世界，更有的甚至带动并超越了小说，成就了经典影视剧传奇。
魔幻小说，电影至爱
魔幻小说向来是电影的最爱，幻影随行，出神入化的情节设计为电影提供了充分的表现空间，特效、3D、动画齐上阵，把电影造梦的功能发挥得淋漓尽致。
《哈利·波特》的奇迹
在魔幻小说改编中，最厉害的当属《哈利·波特》系列。当年那个戴着圆形眼镜，前额上有一道细长、闪电状伤疤的10岁小魔法师哈利·波特，如今已经成长为一位有勇有谋的翩翩少年，拥有了自己的初恋和初吻，并且从小到大，他一直在跟伏地魔等邪恶力量作战。“魔法”，这件每个人从小都渴望的“礼物”，在书籍和电影中“兑现”了。在“魔法世界”中，魔法师们可以骑着扫把飞行，小小的魔法棒配合着阿瓦达索命咒、夺魂摄魄咒、大脑封闭咒。钻心剜骨咒、摄神取念咒等咒语可以发射出强大的力量，而各种魔法小道具可以满足所有恶作剧的需要。
1990年，25岁的J.K，罗琳，坐在由曼彻斯特出发，前往伦敦国王十字车站的误点火车上。在这几个小时的漫长等待中，哈利·波特闯进了她的生命——透过车窗，她仿佛看见了一个黑发、瘦弱，戴着眼镜的小巫师冲着她微笑，那时手边没有纸、笔的她，已经开始天马行空地构思哈利·波特的奇遇……1997年小说《哈利·波特和魔法石》问世，之后每一部新书问世时，全世界各个角落，数以万计的铁杆“哈迷”们，都在和英国读者“天涯共此时”，彻夜守候只为早一刻读到接下来的故事。2007年，在《哈利·波特》出版十周年的时候，第七部作品《哈利·波特与死圣》再次在“哈迷”的呼唤声中面世。罗琳声称，近十年中再不会碰这个系列。
《哈利·波特》的销售就可以用“神话”来形容。2000年，《今日美国》统计出全美十大畅销书，《哈利·波特》前4部夺走了前5名中的4个座次。时至今日，《哈利·波特》丛书被译成世界64种语言，包括北目耳曼语、越南语、希伯来语、斯瓦希里语，乌克兰语、南非荷兰语等，全球销量达3.25亿册。这一数字使其在历史上最畅销书的排行榜上仅次于圣经(25亿本)和毛主席语录(8亿本)。
这样的热情足以使一本书承载更多，它不仅仅是一件文化产品，也不单单是一个商业符号，“哈利·波特”已经成为一种现象、一种经济概念。在这条经济链上，从小说到电影到衍生产品，人们的每一分关注，都经商业机器变成真金白银。
《哈利·波特》系列的每一部新作问世，电影总是紧随其后，同时，电影的热映也提高了“哈迷”对下一部作品的期待，进一步为它打开了市场。2001年11月电影版《哈利·波特与魔法石》登陆北美以及全球市场，不久就创下了全球85亿美元的票房纪录，如今第七部早已排上了2010年11月的档期，并且部分情节还将采用3D技术。随着《哈利·波特》系列小说、电影，DVD及其衍生商品在全球的热卖，“哈利·波特”俨然成为了一个世界品牌，而且这一品牌的估价已经突破10亿美元。这样的说法一点也不夸张，一项粗略的统计就表明，单是《哈利·波特》小说，其带动相关产业的经济规模就超过2000亿美元!其作者罗琳也从一文不名，每星期靠70英镑救济金维生的单身妈妈一跃成为了资产超过10亿美元的超级富婆，比英国女王还多，成为了大不列颠最富有的女人。
在哈利·波特的出生地英国，人们认为它是自披头士乐队和“007詹姆斯·邦德”以来，英国最大的文化输出品。可以说，《哈利·波特》已经超出了一般儿童文学作品的范畴，这不单是因为它的读者群里有40％是成年人，更是因为，它已经被打造成了一个巨大的产业链。
《魔戒三部曲》、《纳尼亚传奇》，50年后经典重现
在“魔幻家族”中，《魔戒》(又名《指环王》)、《纳尼亚传奇》、《查理与巧克力工厂》、《暮光之城》，以及年初上映的《爱丽丝梦游仙境》也都是可圈可点的经典之作。
二十世纪五十年代中期，由英国牛津大学中世纪英国文学教授J.R.R托尔金所著的《魔戒三部曲》，是一部充满矮人，精灵，骑士，巫师，半兽人，神仙等等的奇幻探险故事，具有欧洲中世纪传奇色彩。它自出版问世以来，就在英美两国乃至全世界掀起了轩然大波，并在欧美基督教世界里有着无与伦比的影响力，至今已被译成四十多种不同语言，全球销量达1亿册以上。
2001年年底，“魔戒迷”彼得·杰克逊拍摄的《魔戒》第一部正式上映，他早在开拍前六七年就开始筹划，光编写剧本就用了3年。作为一部魔幻电影，《魔戒三部曲》的电影特效是拍摄过程中最引人关注的。影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的“中土世界”(Middle Earth)，彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的是，影片动用120名成员的团队，并将其分为奇幻生物，特效、化妆，盔甲及武器，微缩模型，模型特效若干个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
身为《魔戒》迷，彼得·杰克逊曾认真阅读过原著12次之多，在第2集中，他表示观众看过后可能会发现电影与原著有很大的出入，因为他“并不希望照本宣科，破坏掉我对这部原著的想象力。”
同样，半个世纪前，C.S，刘易斯的《纳尼亚传奇》系列儿童幻想小说堪称世界幻想小说的里程碑作品，但是多数人了解这个故事还是从大银幕上四个小孩掉进衣橱，遭遇半羊人开始的。《纳尼亚传奇》一共七部，目前为止，《狮子，女巫和魔衣橱》、《凯斯宾王子》已经被搬上了大银幕，《黎明踏浪号》计划于2010年12月在中国上映。《纳尼亚传奇》艺术和商业上的成功很大原因是架空体系创建的成功，纳尼亚世界体系的完善丝毫不亚于哈利·波特的魔法世界。
纳尼亚世界拥有一套独立的时间坐标和游戏规则，那里的物种完全不同于人类世界，拥有精神领袖——会说话的狮子阿斯兰，邪恶的白女王，人族、台尔马人，半羊人，矮人等。拍摄这样一部作品，是一个巨大的工程，它的技术上难度很高，包括特技效果和数字创作，如此大的规模和设计量从制片角度讲难度也很大。影片同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色 彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工业光魔公司(ILM)。一个大决战的场面就出现了两万个动物角色，有些动物完全采用电脑合成特技，有些是电脑合成加真人实景。拿台尔马人来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢，而水獭则完全由计算机生成，最后使所有元素有机地融合成一个统一和谐的世界，带给观众百分百的真实感。
另外，编剧对于影片剧情做出了相当大的改动，第二部《凯斯宾王子》导演让原本单独进行的凯宾斯线索和四兄妹线索早早地相遇，这样避免了直到最后两路人马才见面，然后打一架收工的仓促感，加入了原著中完全不存在的夜间突袭弥若兹城堡的情节，这样既可以让影片有更多的看点，也让诸位主角有了更多的表现机会。凯斯宾王子的仁慈和宽厚，白女巫蒂尔达·斯温顿在冰棺中一如既往地冰冷而鬼魅，借助CG动画的神奇效果，纵然出场仅几分钟，依然紧紧抓住你的眼球。
电影催熟“魔幻系列”
“魔幻系列”从小说到影片最大的变化是风格上的转变，有人说过，一部儿童文学想要成为经典必然要走向成熟。《小飞侠》成为旷世经典也正是因为结局温迪回到了现实世界，而没有留在Neverland成为女王，否则其也不过是一部普通的儿童文学而已。《哈利·波特》最后的走向更是早已和儿童无关，黑暗的成人世界观充斥整部作品。《纳尼亚传奇》就更是如此，无数抨击第一部幼稚无聊的人是否知道其中蕴含的基督教理念?是否知道纳尼亚世界最终的毁灭源于苏珊失去对纳尼亚的信任?又是否知道最终诸位主角都已经在现实社会中死亡?《凯斯宾王子》已经开始展现出这样的发展迹象，更加残酷和黑暗的战争场面，在第一部中完全没有踪影的计策、暗袭，死亡场面奔涌而来，纳尼亚走向成熟是一种必然，至于能否接受，则看你是否还相信那一丝童心，是否还相信纳尼亚世界那纯真的美好，若是象苏珊一样不再相信纳尼亚世界，那不得不说是一种损失。
温情小说，穿过银幕感动你
有一类优秀的作品能给人带来温暖和希望，这种情感可以超越媒介，无论是文字还是影像，都可以给人以感动和回味。于是，这类文学上的经典之作，人们总是乐此不疲地改编着，传播着。
茨威格的经典著作《一个陌生女人的来信》讲述了一个凄凉的爱情故事，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。故事始自18年前，她们初遇的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷，青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白。故事在一种不动声色而又感人至深的氛围中娓娓道来，像是一条寂静流淌的小河。
2004年徐静蕾把这个国外的故事搬上了中国的大银幕，用的是一流的制作班底，包括了姜文、黄觉和台湾著名的摄影师李屏宾等，她本人在片中诠释了女主角，不同的是，电影改编成了一段发生在中国20世纪40年代的风流往事。
电影《导盲犬小Q》2004年3月在日本上映，公映超过三个月，累积票房高达21亿5千万日元，超过175万观众入场，号称感动了1亿亚洲观众。影片改编自日本畅销书《再见了，可鲁》，书本真实地纪录了一只导盲犬的一生，由出生到咽下最后一口气为止的生活点滴。可鲁的纯真，善解人意，深深感动了几百万读者。这本书能在日本造成轰动，除了可鲁的真实故事令人感动之外，日本摄影师秋元良平花了12年之久补捉可鲁的重要镜头与成长过程，因此书中不仅以文字铺成，还有近80页可鲁从小到大的照片，透过可鲁纯真的眼神，我们看到了动物与人类之间的惺惺相惜，也体会到生命的可贵。
韩国电影近年来异军突起，《我的野蛮女友》、《武士》、《我的老婆是大佬》等作品的空前成功让我们对今天的韩国电影刮目相看，但其实，所有这些作品在韩国本土的影响力都不及一部作品，那就是根据金河仁同名小说拍摄的《菊花香》。《菊花香》在韩国上映的时候，可以用“万人空巷”来形容，这不得不归功于小说的巨大魅力。
如果说村上春树告诉人们什么是小资，金河仁则是在告诉人们什么是浪漫悲情，树一样的爱情是凄美的，在新生命与死亡交错之间，爱人最终离去了，留下了爱与爱的见证……这部小说已经成为韩国当代文坛的经典，在韩国，几乎所有的年轻人都读过《菊花香》，正是原著的感人至深和巨大的艺术生命力成就了电影的成功，使其具备了一般电影没有的厚积薄发的深沉内涵。
李安导演凭借电影《断背山》捧得了奥斯卡最佳改编剧本奖，《断背山》之前是一本畅销书——安妮·普鲁的同名短篇小说。之后他改编张爱玲的《色戒》，是一部引起很多争议的成功佳作。杜拉斯70岁时写的《情人》被“中国情人”梁家辉和拥有欧亚血统的英国姑娘简·玛什深情演绎。《飘》、《廊桥遗梦》，《天使爱美丽》《安娜·卡列尼娜》等经典爱情小说和同名电影一起，成为了一个世纪的经典。
另外，艾米的畅销小说《山楂树之恋》2007年一经出版就引发轰动，讲述了一段发生在知青之间的“最纯美的爱情故事”，导演张艺谋读后都落下了“男儿泪”，为了纪念自己的知青岁月，张艺谋拿下电影改编权，如今其同名电影已经杀青。
悬疑小说。吊足你的胃口
从19世纪柯南·道尔的《福尔摩斯》到21世纪丹·布朗的《达·芬奇密码》，悬疑小说一直是银幕上的“宠儿”，紧张刺激的氛围。环环相扣的情节，牢牢牵引着人们的神经，直到真相大白的最后一刻。
相比其他系列而言，悬疑小说是最需要智慧和推理能力的一种类型，从千丝万缕的线索中寻找答案是一件非常消耗脑力，但也十分有趣的事情，这就难怪大侦探福尔摩斯总是乐此不疲地周旋在各种悬案，疑案中，也难怪读者和观众对类似作品追捧和喜欢。
史上最经典的悬疑小说当属畅销全球的《福尔摩斯》，多年来影视剧在改编，传诵着这部作品，同时也在不断颠覆原著。
今年2月上映的《大侦探福尔摩斯》，仅仅沿用了原著人物原型，实际上故事却改编自莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画。所以，电影中的案情对于大多数福尔摩斯小说迷来说都是全新的。小罗伯特·唐尼与大帅哥裘德·洛饰演的福尔摩斯与华生，功夫，拳击样样精通，而且两人还非常暧昧。导演盖·里奇表示，自己对原著做了很大改动，因为他从小就是福尔摩斯的粉丝，拍摄这部电影的挑战就是既要忠实于原著，还要满足现代观众的口味。为此，导演做出的重大改变就是让福尔摩斯变成功夫高手，这算是一个不小的创新。
阿加莎·克里斯蒂被誉为举世公认的侦探推理小说女王，她被《吉尼斯世界纪 录》列为世界上最畅销的小说作家，其著作销售量逾20亿册。她生创作了80部侦探小说和短篇故事集，19部剧本以及6部以“玛丽·维斯特麦考特”为笔名出版的小说。1975年，导演英格丽·褒曼凭借根据阿加莎的《东方快车谋杀案》改编的同名影片获得了第三座奥斯卡奖杯。密室作案，相对封闭的列车，典型的疑案情景，给读者设下圈套：看吧，凶手就在他们中间!可当你开始顺着书中的思路寻找下去，又会惊讶地发现，每个人都有有利的证据——充分的不在场证明。这就是她的高明之处，不到最后，谜底无法揭开!
经典影片《沉默的羔羊》根据著名小说家哈里斯·托玛斯的同名小说改编而成，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片模式，导演颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。男女主角有精彩绝伦的表演。本片派生出2001年的续集《汉尼拔》和2002年的前传《红龙》。
丹·布朗的《达·芬奇密码》曾经让很多小说迷夜不能眠，迫不及待地读下去。同名电影上映后，更是票房火爆。这部跟宗教有关的悬疑小说，从卢浮宫博物馆到名画《最后的晚餐》，再到圣杯、圣殿骑士，将虚构的情节嵌入宏大的历史背景，将历史的事实次序与虚构的情节天衣无缝地融合在一起，让人感觉似乎是建立在真实的逻辑基础上，构建一个个真真假假的世界，深深地吸引着读者。
在西方悬疑带动下中国本土小说创作也取得了一定成果，涌现出了一大批较有实力的写手和作品，比如鬼古女的《碎脸》和蔡骏的《地狱的第19层》都取得了很好的成绩。其中《地狱的第19层》已经被改编成了电影《第19层空间》。
电视剧也不是吃素的
电影因其精炼更容易让人铭记，而电视剧因其容量巨大更加细腻，绵长，小说改编成电视剧，不说《傲慢与偏见》《红楼梦》等国内外历史名著的多轮改编，仅近现代的改编经典之作就不胜枚举。
美国的《兄弟连》拍摄成本高达1.2亿美元。由好莱坞大导演斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯和他的儿子柯林汉克在剧中出演了重要角色，据说，1998年在电影《拯救大兵瑞恩》宣传期间，男主角汤姆·汉克斯曾收到一名参加过二战的老兵赠送的回忆录《战火兄弟连》，他读完之后深受感动，并把这部小说转赠给斯皮尔伯格，斯皮尔伯格读完后非常感慨：“怎么没有早点看到这本书?”，因此两人决定将其拍成电视剧。2001年电视剧播出后，因其充满了人文关怀而受到热捧。2007年，斯皮尔伯格将《兄弟连》的幕后阵容重新聚集，打造了一部全新的《兄弟连》姊妹篇——《血战太平洋》，作品的创作脚本来源于尤金·斯莱治于1981年出版的战争回忆录和其他一些材料。这部剧集投资额高达1.5亿美元，超越了此前的《兄弟连》，成为历史上最贵的电视剧。在《血战太平洋》2010年3月开播之季，斯皮尔伯格又买了战争小说《战马》的版权，准备将荧幕上的战争进行到底。
国内，经典的改编剧有海岩的系列小说，张爱玲《倾城之恋》，去年的《蜗居》，最近播映的《杜拉拉升职记》等等。
魔幻小说，电影至爱
魔幻小说向来是电影的最爱，幻影随行，出神入化的情节设计为电影提供了充分的表现空间，特效、3D、动画齐上阵，把电影造梦的功能发挥得淋漓尽致。
《哈利·波特》的奇迹
在魔幻小说改编中，最厉害的当属《哈利·波特》系列。当年那个戴着圆形眼镜，前额上有一道细长、闪电状伤疤的10岁小魔法师哈利·波特，如今已经成长为一位有勇有谋的翩翩少年，拥有了自己的初恋和初吻，并且从小到大，他一直在跟伏地魔等邪恶力量作战。“魔法”，这件每个人从小都渴望的“礼物”，在书籍和电影中“兑现”了。在“魔法世界”中，魔法师们可以骑着扫把飞行，小小的魔法棒配合着阿瓦达索命咒、夺魂摄魄咒、大脑封闭咒。钻心剜骨咒、摄神取念咒等咒语可以发射出强大的力量，而各种魔法小道具可以满足所有恶作剧的需要。
1990年，25岁的J.K，罗琳，坐在由曼彻斯特出发，前往伦敦国王十字车站的误点火车上。在这几个小时的漫长等待中，哈利·波特闯进了她的生命——透过车窗，她仿佛看见了一个黑发、瘦弱，戴着眼镜的小巫师冲着她微笑，那时手边没有纸、笔的她，已经开始天马行空地构思哈利·波特的奇遇……1997年小说《哈利·波特和魔法石》问世，之后每一部新书问世时，全世界各个角落，数以万计的铁杆“哈迷”们，都在和英国读者“天涯共此时”，彻夜守候只为早一刻读到接下来的故事。2007年，在《哈利·波特》出版十周年的时候，第七部作品《哈利·波特与死圣》再次在“哈迷”的呼唤声中面世。罗琳声称，近十年中再不会碰这个系列。
《哈利·波特》的销售就可以用“神话”来形容。2000年，《今日美国》统计出全美十大畅销书，《哈利·波特》前4部夺走了前5名中的4个座次。时至今日，《哈利·波特》丛书被译成世界64种语言，包括北目耳曼语、越南语、希伯来语、斯瓦希里语，乌克兰语、南非荷兰语等，全球销量达3.25亿册。这一数字使其在历史上最畅销书的排行榜上仅次于圣经(25亿本)和毛主席语录(8亿本)。
这样的热情足以使一本书承载更多，它不仅仅是一件文化产品，也不单单是一个商业符号，“哈利·波特”已经成为一种现象、一种经济概念。在这条经济链上，从小说到电影到衍生产品，人们的每一分关注，都经商业机器变成真金白银。
《哈利·波特》系列的每一部新作问世，电影总是紧随其后，同时，电影的热映也提高了“哈迷”对下一部作品的期待，进一步为它打开了市场。2001年11月电影版《哈利·波特与魔法石》登陆北美以及全球市场，不久就创下了全球85亿美元的票房纪录，如今第七部早已排上了2010年11月的档期，并且部分情节还将采用3D技术。随着《哈利·波特》系列小说、电影，DVD及其衍生商品在全球的热卖，“哈利·波特”俨然成为了一个世界品牌，而且这一品牌的估价已经突破10亿美元。这样的说法一点也不夸张，一项粗略的统计就表明，单是《哈利·波特》小说，其带动相关产业的经济规模就超过2000亿美元!其作者罗琳也从一文不名，每星期靠70英镑救济金维生的单身妈妈一跃成为了资产超过10亿美元的超级富婆，比英国女王还多，成为了大不列颠最富有的女人。
在哈利·波特的出生地英国，人们认为它是自披头士乐队和“007詹姆斯·邦德”以来，英国最大的文化输出品。可以说，《哈利·波特》已经超出了一般儿童文学作品的范畴，这不单是因为它的读者群里有40％是成年人，更是因为，它已经被打造成了一个巨大的产业链。
《魔戒三部曲》、《纳尼亚传奇》，50年后经典重现
在“魔幻家族”中，《魔戒》(又名《指环王》)、《纳尼亚传奇》、《查理与巧克力工厂》、《暮光之城》，以及年初上映的《爱丽丝梦游仙境》也都是可圈可点的经典之作。
二十世纪五十年代中期，由英国牛津大学中世纪英国文学教授J.R.R托尔金所著的《魔戒三部曲》，是一部充满矮人，精灵，骑士，巫师，半兽人，神仙等等的奇幻探险故事，具有欧洲中世纪传奇色彩。它自出版问世以来，就在英美两国乃至全世界掀起了轩然大波，并在欧美基督教世界里有着无与伦比的影响力，至今已被译成四十多种不同语言，全球销量达1亿册以上。
2001年年底，“魔戒迷”彼得·杰克逊拍摄的《魔戒》第一部正式上映，他早在开拍前六七年就开始筹划，光编写剧本就用了3年。作为一部魔幻电影，《魔戒三部曲》的电影特效是拍摄过程中最引人关注的。影片运用各种传统方法和电脑特效，将原书中充满神秘色彩的奇幻世界展现在观众眼前，尤其是那些生活在其中的各色各样的生物。为了营造一个真实的“中土世界”(Middle Earth)，彼得·杰克逊在影片开拍前2年就要求造景专家在预先设定的场景前种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观。当演员们来到外景地时，都被眼前犹若奇幻的境地所震撼。当然，好的布景只是电影特效的一个方面，更重要的是，影片动用120名成员的团队，并将其分为奇幻生物，特效、化妆，盔甲及武器，微缩模型，模型特效若干个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
身为《魔戒》迷，彼得·杰克逊曾认真阅读过原著12次之多，在第2集中，他表示观众看过后可能会发现电影与原著有很大的出入，因为他“并不希望照本宣科，破坏掉我对这部原著的想象力。”
同样，半个世纪前，C.S，刘易斯的《纳尼亚传奇》系列儿童幻想小说堪称世界幻想小说的里程碑作品，但是多数人了解这个故事还是从大银幕上四个小孩掉进衣橱，遭遇半羊人开始的。《纳尼亚传奇》一共七部，目前为止，《狮子，女巫和魔衣橱》、《凯斯宾王子》已经被搬上了大银幕，《黎明踏浪号》计划于2010年12月在中国上映。《纳尼亚传奇》艺术和商业上的成功很大原因是架空体系创建的成功，纳尼亚世界体系的完善丝毫不亚于哈利·波特的魔法世界。
纳尼亚世界拥有一套独立的时间坐标和游戏规则，那里的物种完全不同于人类世界，拥有精神领袖——会说话的狮子阿斯兰，邪恶的白女王，人族、台尔马人，半羊人，矮人等。拍摄这样一部作品，是一个巨大的工程，它的技术上难度很高，包括特技效果和数字创作，如此大的规模和设计量从制片角度讲难度也很大。影片同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色 彩公司(Rhythm & Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工业光魔公司(ILM)。一个大决战的场面就出现了两万个动物角色，有些动物完全采用电脑合成特技，有些是电脑合成加真人实景。拿台尔马人来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢，而水獭则完全由计算机生成，最后使所有元素有机地融合成一个统一和谐的世界，带给观众百分百的真实感。
另外，编剧对于影片剧情做出了相当大的改动，第二部《凯斯宾王子》导演让原本单独进行的凯宾斯线索和四兄妹线索早早地相遇，这样避免了直到最后两路人马才见面，然后打一架收工的仓促感，加入了原著中完全不存在的夜间突袭弥若兹城堡的情节，这样既可以让影片有更多的看点，也让诸位主角有了更多的表现机会。凯斯宾王子的仁慈和宽厚，白女巫蒂尔达·斯温顿在冰棺中一如既往地冰冷而鬼魅，借助CG动画的神奇效果，纵然出场仅几分钟，依然紧紧抓住你的眼球。
电影催熟“魔幻系列”
“魔幻系列”从小说到影片最大的变化是风格上的转变，有人说过，一部儿童文学想要成为经典必然要走向成熟。《小飞侠》成为旷世经典也正是因为结局温迪回到了现实世界，而没有留在Neverland成为女王，否则其也不过是一部普通的儿童文学而已。《哈利·波特》最后的走向更是早已和儿童无关，黑暗的成人世界观充斥整部作品。《纳尼亚传奇》就更是如此，无数抨击第一部幼稚无聊的人是否知道其中蕴含的基督教理念?是否知道纳尼亚世界最终的毁灭源于苏珊失去对纳尼亚的信任?又是否知道最终诸位主角都已经在现实社会中死亡?《凯斯宾王子》已经开始展现出这样的发展迹象，更加残酷和黑暗的战争场面，在第一部中完全没有踪影的计策、暗袭，死亡场面奔涌而来，纳尼亚走向成熟是一种必然，至于能否接受，则看你是否还相信那一丝童心，是否还相信纳尼亚世界那纯真的美好，若是象苏珊一样不再相信纳尼亚世界，那不得不说是一种损失。
温情小说，穿过银幕感动你
有一类优秀的作品能给人带来温暖和希望，这种情感可以超越媒介，无论是文字还是影像，都可以给人以感动和回味。于是，这类文学上的经典之作，人们总是乐此不疲地改编着，传播着。
茨威格的经典著作《一个陌生女人的来信》讲述了一个凄凉的爱情故事，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。故事始自18年前，她们初遇的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷，青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白。故事在一种不动声色而又感人至深的氛围中娓娓道来，像是一条寂静流淌的小河。
2004年徐静蕾把这个国外的故事搬上了中国的大银幕，用的是一流的制作班底，包括了姜文、黄觉和台湾著名的摄影师李屏宾等，她本人在片中诠释了女主角，不同的是，电影改编成了一段发生在中国20世纪40年代的风流往事。
电影《导盲犬小Q》2004年3月在日本上映，公映超过三个月，累积票房高达21亿5千万日元，超过175万观众入场，号称感动了1亿亚洲观众。影片改编自日本畅销书《再见了，可鲁》，书本真实地纪录了一只导盲犬的一生，由出生到咽下最后一口气为止的生活点滴。可鲁的纯真，善解人意，深深感动了几百万读者。这本书能在日本造成轰动，除了可鲁的真实故事令人感动之外，日本摄影师秋元良平花了12年之久补捉可鲁的重要镜头与成长过程，因此书中不仅以文字铺成，还有近80页可鲁从小到大的照片，透过可鲁纯真的眼神，我们看到了动物与人类之间的惺惺相惜，也体会到生命的可贵。
韩国电影近年来异军突起，《我的野蛮女友》、《武士》、《我的老婆是大佬》等作品的空前成功让我们对今天的韩国电影刮目相看，但其实，所有这些作品在韩国本土的影响力都不及一部作品，那就是根据金河仁同名小说拍摄的《菊花香》。《菊花香》在韩国上映的时候，可以用“万人空巷”来形容，这不得不归功于小说的巨大魅力。
如果说村上春树告诉人们什么是小资，金河仁则是在告诉人们什么是浪漫悲情，树一样的爱情是凄美的，在新生命与死亡交错之间，爱人最终离去了，留下了爱与爱的见证……这部小说已经成为韩国当代文坛的经典，在韩国，几乎所有的年轻人都读过《菊花香》，正是原著的感人至深和巨大的艺术生命力成就了电影的成功，使其具备了一般电影没有的厚积薄发的深沉内涵。
李安导演凭借电影《断背山》捧得了奥斯卡最佳改编剧本奖，《断背山》之前是一本畅销书——安妮·普鲁的同名短篇小说。之后他改编张爱玲的《色戒》，是一部引起很多争议的成功佳作。杜拉斯70岁时写的《情人》被“中国情人”梁家辉和拥有欧亚血统的英国姑娘简·玛什深情演绎。《飘》、《廊桥遗梦》，《天使爱美丽》《安娜·卡列尼娜》等经典爱情小说和同名电影一起，成为了一个世纪的经典。
另外，艾米的畅销小说《山楂树之恋》2007年一经出版就引发轰动，讲述了一段发生在知青之间的“最纯美的爱情故事”，导演张艺谋读后都落下了“男儿泪”，为了纪念自己的知青岁月，张艺谋拿下电影改编权，如今其同名电影已经杀青。
悬疑小说。吊足你的胃口
从19世纪柯南·道尔的《福尔摩斯》到21世纪丹·布朗的《达·芬奇密码》，悬疑小说一直是银幕上的“宠儿”，紧张刺激的氛围。环环相扣的情节，牢牢牵引着人们的神经，直到真相大白的最后一刻。
相比其他系列而言，悬疑小说是最需要智慧和推理能力的一种类型，从千丝万缕的线索中寻找答案是一件非常消耗脑力，但也十分有趣的事情，这就难怪大侦探福尔摩斯总是乐此不疲地周旋在各种悬案，疑案中，也难怪读者和观众对类似作品追捧和喜欢。
史上最经典的悬疑小说当属畅销全球的《福尔摩斯》，多年来影视剧在改编，传诵着这部作品，同时也在不断颠覆原著。
今年2月上映的《大侦探福尔摩斯》，仅仅沿用了原著人物原型，实际上故事却改编自莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画。所以，电影中的案情对于大多数福尔摩斯小说迷来说都是全新的。小罗伯特·唐尼与大帅哥裘德·洛饰演的福尔摩斯与华生，功夫，拳击样样精通，而且两人还非常暧昧。导演盖·里奇表示，自己对原著做了很大改动，因为他从小就是福尔摩斯的粉丝，拍摄这部电影的挑战就是既要忠实于原著，还要满足现代观众的口味。为此，导演做出的重大改变就是让福尔摩斯变成功夫高手，这算是一个不小的创新。
阿加莎·克里斯蒂被誉为举世公认的侦探推理小说女王，她被《吉尼斯世界纪 录》列为世界上最畅销的小说作家，其著作销售量逾20亿册。她生创作了80部侦探小说和短篇故事集，19部剧本以及6部以“玛丽·维斯特麦考特”为笔名出版的小说。1975年，导演英格丽·褒曼凭借根据阿加莎的《东方快车谋杀案》改编的同名影片获得了第三座奥斯卡奖杯。密室作案，相对封闭的列车，典型的疑案情景，给读者设下圈套：看吧，凶手就在他们中间!可当你开始顺着书中的思路寻找下去，又会惊讶地发现，每个人都有有利的证据——充分的不在场证明。这就是她的高明之处，不到最后，谜底无法揭开!
经典影片《沉默的羔羊》根据著名小说家哈里斯·托玛斯的同名小说改编而成，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片模式，导演颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。男女主角有精彩绝伦的表演。本片派生出2001年的续集《汉尼拔》和2002年的前传《红龙》。
丹·布朗的《达·芬奇密码》曾经让很多小说迷夜不能眠，迫不及待地读下去。同名电影上映后，更是票房火爆。这部跟宗教有关的悬疑小说，从卢浮宫博物馆到名画《最后的晚餐》，再到圣杯、圣殿骑士，将虚构的情节嵌入宏大的历史背景，将历史的事实次序与虚构的情节天衣无缝地融合在一起，让人感觉似乎是建立在真实的逻辑基础上，构建一个个真真假假的世界，深深地吸引着读者。
在西方悬疑带动下中国本土小说创作也取得了一定成果，涌现出了一大批较有实力的写手和作品，比如鬼古女的《碎脸》和蔡骏的《地狱的第19层》都取得了很好的成绩。其中《地狱的第19层》已经被改编成了电影《第19层空间》。
电视剧也不是吃素的
电影因其精炼更容易让人铭记，而电视剧因其容量巨大更加细腻，绵长，小说改编成电视剧，不说《傲慢与偏见》《红楼梦》等国内外历史名著的多轮改编，仅近现代的改编经典之作就不胜枚举。
美国的《兄弟连》拍摄成本高达1.2亿美元。由好莱坞大导演斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯和他的儿子柯林汉克在剧中出演了重要角色，据说，1998年在电影《拯救大兵瑞恩》宣传期间，男主角汤姆·汉克斯曾收到一名参加过二战的老兵赠送的回忆录《战火兄弟连》，他读完之后深受感动，并把这部小说转赠给斯皮尔伯格，斯皮尔伯格读完后非常感慨：“怎么没有早点看到这本书?”，因此两人决定将其拍成电视剧。2001年电视剧播出后，因其充满了人文关怀而受到热捧。2007年，斯皮尔伯格将《兄弟连》的幕后阵容重新聚集，打造了一部全新的《兄弟连》姊妹篇——《血战太平洋》，作品的创作脚本来源于尤金·斯莱治于1981年出版的战争回忆录和其他一些材料。这部剧集投资额高达1.5亿美元，超越了此前的《兄弟连》，成为历史上最贵的电视剧。在《血战太平洋》2010年3月开播之季，斯皮尔伯格又买了战争小说《战马》的版权，准备将荧幕上的战争进行到底。
国内，经典的改编剧有海岩的系列小说，张爱玲《倾城之恋》，去年的《蜗居》，最近播映的《杜拉拉升职记》等等。