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摘要：庞德之诗《在地铁站里》（In a Station of the Metro）是意象主义诗歌的一首经典作品。诗中的地铁站、人脸及其意象——黝枝、花瓣分别象征着帝国主义政府的黑暗统治和饱受战争之苦的人民大众。诗作揭示了诗人反对战争、追求和平的心愿。
关键词 ：地铁站；黝枝；脸孔；花瓣；战争；和平
［中图分类号］I106
［文献标识码］A
［文章编号］1006-2831(2006) 07-0047-4
Abstract: Ezra Pound has established his fame through his classical imagism masterpiece, In a Station of the Metro. It is famous for the unique imagery it employs: a Station of the Metro—a black bough; faces—petals. These two significant images respectively symbolize the inhuman rule of Imperialist Government and the suffering of the working masses during the brutal wars.This short poem clearly implies Pound's aspirations of combating Imperialist wars and pursuing world peace.
Key words: Station of the Metro, a black bough, faces, petals, war, peace
1．内容与表现手法
埃兹拉·庞德（1885—1972）是意象派诗歌的创始人之一，他提倡以鲜明、准确、含蓄、凝练的意象表现具体事物。《在地铁站里》是其意象主义诗歌的一首上乘之作。（李宜燮，常耀信，1991：110）诗作描写的是庞德1913年的某一天在法国巴黎走出潮湿、幽暗的协约地铁站时，在熙熙攘攘的人群中印象式扫描到的若隐若现的几个女人和儿童的美丽面孔的情景。全诗只有十四个单词（其中无一个动词），非常简洁、凝练，色彩对比鲜明，淋漓尽致地体现了意象派诗歌奇特的创作风格和诗人敏锐的洞察现实的能力与超强的灵感捕捉力。
诗人善于在观察和联想中捕捉灵感，通过对潮湿、幽暗的地铁站中来往人群的观察，借助联想和apparition（幽灵、幻影）一词将其变形为雨后黝湿的树枝上朦胧的花瓣，并通过灵感将这两个处于真实与非真实、现实与联想的临界状态的隐现的画面复合定格在一起，恰到好处地体现了意象派诗歌的奇特和经典之处：“意象是理智和瞬间情感的复合物。”（常耀信，1990：222）
诗人没有使用一个无助于表达的修饰词语，诗中出现的每一个单词不仅精确考究而且含义丰富。例如：“black”一词，它既形容树枝的黝黑，又可形容在光线黯淡的地铁站里来往穿行的人群的面孔的模糊不清 ；“wet”既可以描绘出树枝被雨水冲洗后的潮湿，又可以描绘出地铁站里的潮湿黑暗。全诗是一幅以光线黯淡的地铁站和黝湿的树枝为基本色调的画面，而人的脸孔和树枝上的花瓣又将展示生命活力的“红润和鲜亮”色彩融入诗的底色，点缀上“湿漉漉”的零星露珠，顿时使整幅画面锦上添花。诗人以精心挑选的词语代替五颜六色的颜料，呈现给读者的不仅是一首经典诗作，更是一幅经典画作。然而，诗人庞德为什么在潮湿、幽暗的地铁站里、熙熙攘攘的人群中扫描到的仅仅是幻影般的女人和儿童的面孔？又为什么将她们的面孔比喻为随风飘零的花瓣？把幽暗潮湿的地铁站喻为黝枝？这里有何深层内涵？笔者认为，这首短诗不仅是意象诗的传世佳作，而且还是“一战”前夕法国社会现实的真实写照。本文将从地铁站、人脸及其意象——黝枝、花瓣着手，剖析诗的深层内涵，阐明诗人反对残害人民的帝国主义战争、追求幸福与和平的心理。
2．诗作的时代背景及其丰富内涵
众所周知，19世纪末20世纪初，资本主义由自由竞争阶段发展到以垄断为特征的帝国主义阶段，各国政府代表本国垄断资本集团为获取最大限度的垄断利益，积极推行对外扩张和侵略政策，在世界各地以武力争夺殖民地。老牌殖民帝国英、俄、法占据了世界绝大部分殖民地，而经济发展迅速、国家实力急剧膨胀的德、日、美等新兴的帝国主义国家所拥有的殖民地却相对很少，这种经济发展和殖民地分配的不均衡导致帝国主义国家之间的矛盾尖锐起来，新兴的帝国主义国家强烈要求瓜分老牌的帝国主义国家的殖民地。其次，资本主义国家周期性的经济危机和国内阶级矛盾的尖锐化也使帝国主义各国统治不稳，各国纷纷扩军备战、寻找同盟，企图通过对外发动侵略战争来缓和国内阶级矛盾。整个世界动荡不安，小范围的争夺战此起彼伏，帝国主义国家妄图瓜分世界的第一次世界大战即将爆发。
实际上早在1882年5月，德国、奥匈帝国和意大利在维也纳签订同盟条约，形成了侵略性的军事政治集团——同盟国。1892—1907年，俄、法、英三国先后签订协约，逐步形成了与同盟国相对立的协约国。两大军事集团的对立，加速了双方扩军备战和争夺战略要地的步伐。巴尔干半岛和地中海成为双方争夺的焦点。从1905—1913年，两大军事集团为争夺战略要地制造了一系列国际危机，甚至引起局部战争。随着资本主义经济危机和政治危机的加深，各帝国主义集团迫切希望从战争中寻求出路。战争爆发前，两大军事集团都加紧扩充军备；从交战双方总的经济军事力量对比来看，协约国占优势。
1913年即“一战”爆发的前一年，同盟国与协约国两大军事集团扩军备战均达到高峰时期。作为协约国重要成员的法国自然不例外，政府为了在战争中瓜分到更多的殖民地和势力范围，无心大力发展经济，到处抓丁拉夫、残害百姓，整个法兰西境内危机四伏。
在这样的社会背景下，诗人庞德在协约地铁站里印象式地扫描到幻影般的女人和儿童的脸孔，并赋予她们以“花瓣”之意象。下面就从诗作出现的女人和儿童的“脸孔”及其意象“花瓣”、“地铁站”及其意象“枝条”出发分析诗作的内涵，透视诗人憎恶战争、向往幸福生活的心理。
1）地铁站——黝湿的枝条
地铁是工业革命的产物，是一个城市步入现代化社会的显性标志，是城市人生活、工作的重要交通工具之一，各行各业、不同年龄的男男女女背着生活的重负、挪着艰辛的双脚，日复一日地从地铁里进进出出、忙忙碌碌。按理说，地铁无疑给人们的生活和工作带来了极大的方便，在人们的眼里应该是美好的事物。可是，1913年的一天，诗人眼中的地铁站却潮湿、幽暗，没有一丝生机和活力，就像一条湿漉漉、黑糊糊的枯枝。诗中“wet，black”两个具有丰富内涵的词既形容了暴风雨后“bough”的形象，又恰如其分地影射了在帝国主义瓜分世界的大战来临之前，法国政府为扩军备战而抓丁拉夫、残害人民的反动统治以及由此而导致的生灵涂炭、暗无天日的时代面貌。作为法国意象派诗人的代表，庞德没有把他对战争的深沉思索进行直接表白，而是以其在地铁站里的所见所闻印象式地予以含蓄揭示。幽灵般的女人和儿童的“脸孔”、残缺的“花瓣”、“黑暗”、“潮湿的”的地铁站，这些斥责战争、痛恨战争的象征性符号，如青黑的丧钟，弥漫在地铁里。庞德没有运用一个描写血腥战争的词语，但整首诗每一个意象都是对腐朽的帝国主义的憎恨和对苦难之中的劳苦百姓的同情。
我们可以想象第一次世界大战前，法国政府抓丁拉夫的悲惨场面：地铁站里，横行霸道的官兵们的喝斥声、打骂声，可怜百姓的哭喊声、求饶声，声声使人撕心裂肺。热恋的情侣、无助的妻儿、悲伤的老母眼含热泪与男友、丈夫、父亲还有孩子们依依惜别，泪花里浮漾着难舍难分的哀伤，目光中映现着割舍不下的亲情，脸孔上消失了往日的幸福和欢乐，只有万分的忧伤和悲哀。
多少女人的丈夫、多少孩子的父亲被官兵逼迫着走向战场，与同盟国军队刀枪相见，为政府瓜分新的殖民地“效力”？多少个男人的母亲、妻儿望着远去的亲人捶胸顿足、伤心不已？整个地铁站里哭声震天、怨声载道。地铁站凄冷的站台泪流成河，仿佛刚刚经受了狂风暴雨的肆虐变得潮湿、幽暗，就像一枝黝湿的毫无生气的枯枝。无辜的幽灵般的女人和孩子们的泪眼没有也不可能使被欲望所驱使的统治集团放下屠刀，立地成佛，只能遭受着战争带来的身心煎熬。在这里地铁站显然象征着毫不怜惜百姓苦难的贪婪统治者，更是黑暗的帝国主义统治的代名词。
2）脸孔—— 花瓣
痛失亲人后伤心的人们怎能有闲情逸致欣赏豪迈典雅的卢浮宫、歌剧院、协和广场、香榭丽舍？怎能满面春风、喜气洋洋？地铁站里熙熙攘攘、来来往往的人群中已不见昔日热恋的情侣、幸福的夫妇、快乐的儿童，只有如幻影一般令人琢磨不定的女人和儿童的脸孔。
在哭声中女人和孩子们无奈地送走了亲人，无情的地铁带走了他们永远的思念。强壮的男人们走了，成千上万个家庭的顶梁柱没有了，生活的主心骨失去了，偌大的地铁站里只留下弱不禁风的女人和孩子们。蹒跚的母亲、无助的妻儿个个满脸愁容，刹那间她们的一切情感似乎已经凝固。欢乐、幸福、温馨等从此都似乎同她们无缘，生活的艰辛、心灵的摧残、精神的折磨将陪伴这些孤儿寡母。忧伤、悲哀、愤怒、迷茫、无奈等写满脸孔，失去亲人的她们如被冰霜冻过、被风雨扫过，本来一张张美丽的脸孔变得阴沉沉，就象经受风雨后没有生气的黝湿枝条上耷拉着脑袋的花瓣。一张张脸庞形成了一个整体，它们黝黑、湿重、淡漠，深植于这个物质世界。每一张脸都是一片花瓣，每一片花瓣都会因突如其来的暴风雨而四处飘零，直到结束生命。这一刻花瓣还在枝条上，可下一刻暴风雨袭来，谁知片片花瓣会漂泊何方？曾几何时，无数家庭美满幸福，可谁知纷乱的战争将使多少家庭转眼间陷入不幸的深渊，将使多少女人的丈夫、多少孩子的父亲丧失生还的希望？
站在地铁站里的庞德面对着黑压压的人群，的确有太多的感叹。面对眼前的悲惨场景，诗人欲哭无泪、欲说不能，只得运用这个后来成为了经典的意象，来表达自己憎恨这场疯狂的帝国主义争夺战的心声，含蓄地抒发自己追求和平、向往美好生活的强烈愿望。诗人把眼前一切抽象为大自然中的一枝黑色枝条和依附在枝条上的片片既不灿烂、也不耀眼的花瓣。被雨水打败了的花瓣如同扑面而来的无数张女人和儿童的脸庞，麻木而毫无灵性。这无疑是二十世纪初法兰西人民内心世界的真实写照。
3）“我”—— 人脸—— 花瓣
在这片淡漠的脸庞中，有没有一张曾与自己相看两不厌，有没有一张脸曾在梦里牵萦不去——这些都不再重要。重要的是庞德通过短短的诗句反映自己对面临战争的法兰西人民的同情，对战争的痛恨和憎恶以及对和平的无限向往和热爱。
庞德在《在地铁站里》运用的不是一般的比喻，而是思想和感情的融合。诗人以“Petals”、“bough”为意象，把潮湿、幽暗的地铁比作黝湿的树枝，把女人和儿童的脸孔比作花瓣，“脸孔”和“花瓣”的叠合，很有“人面桃花相映红”的情趣，但后者还只是两物相映，不是相叠，人面与桃花中间还有距离。（袁可嘉，2003：184）诗人将人脸与花瓣相叠合，也许人脸并不美丽，也许花瓣并不鲜艳，但在潮湿、黑暗的地铁站里她们显得非常富有生机。他的心为之振奋，这些如花的美丽面孔仿佛春天的阳光洒进了诗人的心田、洒进了潮湿、阴暗的地铁。
庞德心潮澎湃、思绪万千。他深深理解人生如花、岁月如花的道理。在经济、政治陷入严重危机的法兰西共和国，黎民百姓无权主宰自己的命运，成千上万的男子被迫背井离乡，成为血腥战争的牺牲品。年轻的诗人血气方刚，志向远大。可战争将至，一切理想、希望都可能化为泡影。不定哪一天他自己就将会屈从于张牙舞爪的官兵们的皮鞭和棍棒，被抓上战场，他的妻儿将同地铁站里人群中的女人和儿童一样，成为风雨中无依无靠的“花瓣”。
3．结束语
《在地铁站里》短小精悍，让人回味无穷。诗人运用精心挑选的词语将自己内心的真实感受一览无余的表达出来，字里行间流露出庞德对战争的憎恨和对和平的向往。这首诗不愧为意象诗的压卷之作。
参考文献
常耀信. 美国文学简史[M]. 天津:南开大学出版社，1990.
李宜燮. 美国文学选读[M]. 天津:南开大学出版社，1991.
袁可嘉. 欧美现代派文学概论[M]. 桂林:广西师范大学出版社，2003.
张伯香. 英美文学选读[M]. 北京:外语教学与研究出版社[M]，1999.
http://www.hxmtedu.com/wzsc/wzsck/143.asp.htm
关键词 ：地铁站；黝枝；脸孔；花瓣；战争；和平
［中图分类号］I106
［文献标识码］A
［文章编号］1006-2831(2006) 07-0047-4
Abstract: Ezra Pound has established his fame through his classical imagism masterpiece, In a Station of the Metro. It is famous for the unique imagery it employs: a Station of the Metro—a black bough; faces—petals. These two significant images respectively symbolize the inhuman rule of Imperialist Government and the suffering of the working masses during the brutal wars.This short poem clearly implies Pound's aspirations of combating Imperialist wars and pursuing world peace.
Key words: Station of the Metro, a black bough, faces, petals, war, peace
1．内容与表现手法
埃兹拉·庞德（1885—1972）是意象派诗歌的创始人之一，他提倡以鲜明、准确、含蓄、凝练的意象表现具体事物。《在地铁站里》是其意象主义诗歌的一首上乘之作。（李宜燮，常耀信，1991：110）诗作描写的是庞德1913年的某一天在法国巴黎走出潮湿、幽暗的协约地铁站时，在熙熙攘攘的人群中印象式扫描到的若隐若现的几个女人和儿童的美丽面孔的情景。全诗只有十四个单词（其中无一个动词），非常简洁、凝练，色彩对比鲜明，淋漓尽致地体现了意象派诗歌奇特的创作风格和诗人敏锐的洞察现实的能力与超强的灵感捕捉力。
诗人善于在观察和联想中捕捉灵感，通过对潮湿、幽暗的地铁站中来往人群的观察，借助联想和apparition（幽灵、幻影）一词将其变形为雨后黝湿的树枝上朦胧的花瓣，并通过灵感将这两个处于真实与非真实、现实与联想的临界状态的隐现的画面复合定格在一起，恰到好处地体现了意象派诗歌的奇特和经典之处：“意象是理智和瞬间情感的复合物。”（常耀信，1990：222）
诗人没有使用一个无助于表达的修饰词语，诗中出现的每一个单词不仅精确考究而且含义丰富。例如：“black”一词，它既形容树枝的黝黑，又可形容在光线黯淡的地铁站里来往穿行的人群的面孔的模糊不清 ；“wet”既可以描绘出树枝被雨水冲洗后的潮湿，又可以描绘出地铁站里的潮湿黑暗。全诗是一幅以光线黯淡的地铁站和黝湿的树枝为基本色调的画面，而人的脸孔和树枝上的花瓣又将展示生命活力的“红润和鲜亮”色彩融入诗的底色，点缀上“湿漉漉”的零星露珠，顿时使整幅画面锦上添花。诗人以精心挑选的词语代替五颜六色的颜料，呈现给读者的不仅是一首经典诗作，更是一幅经典画作。然而，诗人庞德为什么在潮湿、幽暗的地铁站里、熙熙攘攘的人群中扫描到的仅仅是幻影般的女人和儿童的面孔？又为什么将她们的面孔比喻为随风飘零的花瓣？把幽暗潮湿的地铁站喻为黝枝？这里有何深层内涵？笔者认为，这首短诗不仅是意象诗的传世佳作，而且还是“一战”前夕法国社会现实的真实写照。本文将从地铁站、人脸及其意象——黝枝、花瓣着手，剖析诗的深层内涵，阐明诗人反对残害人民的帝国主义战争、追求幸福与和平的心理。
2．诗作的时代背景及其丰富内涵
众所周知，19世纪末20世纪初，资本主义由自由竞争阶段发展到以垄断为特征的帝国主义阶段，各国政府代表本国垄断资本集团为获取最大限度的垄断利益，积极推行对外扩张和侵略政策，在世界各地以武力争夺殖民地。老牌殖民帝国英、俄、法占据了世界绝大部分殖民地，而经济发展迅速、国家实力急剧膨胀的德、日、美等新兴的帝国主义国家所拥有的殖民地却相对很少，这种经济发展和殖民地分配的不均衡导致帝国主义国家之间的矛盾尖锐起来，新兴的帝国主义国家强烈要求瓜分老牌的帝国主义国家的殖民地。其次，资本主义国家周期性的经济危机和国内阶级矛盾的尖锐化也使帝国主义各国统治不稳，各国纷纷扩军备战、寻找同盟，企图通过对外发动侵略战争来缓和国内阶级矛盾。整个世界动荡不安，小范围的争夺战此起彼伏，帝国主义国家妄图瓜分世界的第一次世界大战即将爆发。
实际上早在1882年5月，德国、奥匈帝国和意大利在维也纳签订同盟条约，形成了侵略性的军事政治集团——同盟国。1892—1907年，俄、法、英三国先后签订协约，逐步形成了与同盟国相对立的协约国。两大军事集团的对立，加速了双方扩军备战和争夺战略要地的步伐。巴尔干半岛和地中海成为双方争夺的焦点。从1905—1913年，两大军事集团为争夺战略要地制造了一系列国际危机，甚至引起局部战争。随着资本主义经济危机和政治危机的加深，各帝国主义集团迫切希望从战争中寻求出路。战争爆发前，两大军事集团都加紧扩充军备；从交战双方总的经济军事力量对比来看，协约国占优势。
1913年即“一战”爆发的前一年，同盟国与协约国两大军事集团扩军备战均达到高峰时期。作为协约国重要成员的法国自然不例外，政府为了在战争中瓜分到更多的殖民地和势力范围，无心大力发展经济，到处抓丁拉夫、残害百姓，整个法兰西境内危机四伏。
在这样的社会背景下，诗人庞德在协约地铁站里印象式地扫描到幻影般的女人和儿童的脸孔，并赋予她们以“花瓣”之意象。下面就从诗作出现的女人和儿童的“脸孔”及其意象“花瓣”、“地铁站”及其意象“枝条”出发分析诗作的内涵，透视诗人憎恶战争、向往幸福生活的心理。
1）地铁站——黝湿的枝条
地铁是工业革命的产物，是一个城市步入现代化社会的显性标志，是城市人生活、工作的重要交通工具之一，各行各业、不同年龄的男男女女背着生活的重负、挪着艰辛的双脚，日复一日地从地铁里进进出出、忙忙碌碌。按理说，地铁无疑给人们的生活和工作带来了极大的方便，在人们的眼里应该是美好的事物。可是，1913年的一天，诗人眼中的地铁站却潮湿、幽暗，没有一丝生机和活力，就像一条湿漉漉、黑糊糊的枯枝。诗中“wet，black”两个具有丰富内涵的词既形容了暴风雨后“bough”的形象，又恰如其分地影射了在帝国主义瓜分世界的大战来临之前，法国政府为扩军备战而抓丁拉夫、残害人民的反动统治以及由此而导致的生灵涂炭、暗无天日的时代面貌。作为法国意象派诗人的代表，庞德没有把他对战争的深沉思索进行直接表白，而是以其在地铁站里的所见所闻印象式地予以含蓄揭示。幽灵般的女人和儿童的“脸孔”、残缺的“花瓣”、“黑暗”、“潮湿的”的地铁站，这些斥责战争、痛恨战争的象征性符号，如青黑的丧钟，弥漫在地铁里。庞德没有运用一个描写血腥战争的词语，但整首诗每一个意象都是对腐朽的帝国主义的憎恨和对苦难之中的劳苦百姓的同情。
我们可以想象第一次世界大战前，法国政府抓丁拉夫的悲惨场面：地铁站里，横行霸道的官兵们的喝斥声、打骂声，可怜百姓的哭喊声、求饶声，声声使人撕心裂肺。热恋的情侣、无助的妻儿、悲伤的老母眼含热泪与男友、丈夫、父亲还有孩子们依依惜别，泪花里浮漾着难舍难分的哀伤，目光中映现着割舍不下的亲情，脸孔上消失了往日的幸福和欢乐，只有万分的忧伤和悲哀。
多少女人的丈夫、多少孩子的父亲被官兵逼迫着走向战场，与同盟国军队刀枪相见，为政府瓜分新的殖民地“效力”？多少个男人的母亲、妻儿望着远去的亲人捶胸顿足、伤心不已？整个地铁站里哭声震天、怨声载道。地铁站凄冷的站台泪流成河，仿佛刚刚经受了狂风暴雨的肆虐变得潮湿、幽暗，就像一枝黝湿的毫无生气的枯枝。无辜的幽灵般的女人和孩子们的泪眼没有也不可能使被欲望所驱使的统治集团放下屠刀，立地成佛，只能遭受着战争带来的身心煎熬。在这里地铁站显然象征着毫不怜惜百姓苦难的贪婪统治者，更是黑暗的帝国主义统治的代名词。
2）脸孔—— 花瓣
痛失亲人后伤心的人们怎能有闲情逸致欣赏豪迈典雅的卢浮宫、歌剧院、协和广场、香榭丽舍？怎能满面春风、喜气洋洋？地铁站里熙熙攘攘、来来往往的人群中已不见昔日热恋的情侣、幸福的夫妇、快乐的儿童，只有如幻影一般令人琢磨不定的女人和儿童的脸孔。
在哭声中女人和孩子们无奈地送走了亲人，无情的地铁带走了他们永远的思念。强壮的男人们走了，成千上万个家庭的顶梁柱没有了，生活的主心骨失去了，偌大的地铁站里只留下弱不禁风的女人和孩子们。蹒跚的母亲、无助的妻儿个个满脸愁容，刹那间她们的一切情感似乎已经凝固。欢乐、幸福、温馨等从此都似乎同她们无缘，生活的艰辛、心灵的摧残、精神的折磨将陪伴这些孤儿寡母。忧伤、悲哀、愤怒、迷茫、无奈等写满脸孔，失去亲人的她们如被冰霜冻过、被风雨扫过，本来一张张美丽的脸孔变得阴沉沉，就象经受风雨后没有生气的黝湿枝条上耷拉着脑袋的花瓣。一张张脸庞形成了一个整体，它们黝黑、湿重、淡漠，深植于这个物质世界。每一张脸都是一片花瓣，每一片花瓣都会因突如其来的暴风雨而四处飘零，直到结束生命。这一刻花瓣还在枝条上，可下一刻暴风雨袭来，谁知片片花瓣会漂泊何方？曾几何时，无数家庭美满幸福，可谁知纷乱的战争将使多少家庭转眼间陷入不幸的深渊，将使多少女人的丈夫、多少孩子的父亲丧失生还的希望？
站在地铁站里的庞德面对着黑压压的人群，的确有太多的感叹。面对眼前的悲惨场景，诗人欲哭无泪、欲说不能，只得运用这个后来成为了经典的意象，来表达自己憎恨这场疯狂的帝国主义争夺战的心声，含蓄地抒发自己追求和平、向往美好生活的强烈愿望。诗人把眼前一切抽象为大自然中的一枝黑色枝条和依附在枝条上的片片既不灿烂、也不耀眼的花瓣。被雨水打败了的花瓣如同扑面而来的无数张女人和儿童的脸庞，麻木而毫无灵性。这无疑是二十世纪初法兰西人民内心世界的真实写照。
3）“我”—— 人脸—— 花瓣
在这片淡漠的脸庞中，有没有一张曾与自己相看两不厌，有没有一张脸曾在梦里牵萦不去——这些都不再重要。重要的是庞德通过短短的诗句反映自己对面临战争的法兰西人民的同情，对战争的痛恨和憎恶以及对和平的无限向往和热爱。
庞德在《在地铁站里》运用的不是一般的比喻，而是思想和感情的融合。诗人以“Petals”、“bough”为意象，把潮湿、幽暗的地铁比作黝湿的树枝，把女人和儿童的脸孔比作花瓣，“脸孔”和“花瓣”的叠合，很有“人面桃花相映红”的情趣，但后者还只是两物相映，不是相叠，人面与桃花中间还有距离。（袁可嘉，2003：184）诗人将人脸与花瓣相叠合，也许人脸并不美丽，也许花瓣并不鲜艳，但在潮湿、黑暗的地铁站里她们显得非常富有生机。他的心为之振奋，这些如花的美丽面孔仿佛春天的阳光洒进了诗人的心田、洒进了潮湿、阴暗的地铁。
庞德心潮澎湃、思绪万千。他深深理解人生如花、岁月如花的道理。在经济、政治陷入严重危机的法兰西共和国，黎民百姓无权主宰自己的命运，成千上万的男子被迫背井离乡，成为血腥战争的牺牲品。年轻的诗人血气方刚，志向远大。可战争将至，一切理想、希望都可能化为泡影。不定哪一天他自己就将会屈从于张牙舞爪的官兵们的皮鞭和棍棒，被抓上战场，他的妻儿将同地铁站里人群中的女人和儿童一样，成为风雨中无依无靠的“花瓣”。
3．结束语
《在地铁站里》短小精悍，让人回味无穷。诗人运用精心挑选的词语将自己内心的真实感受一览无余的表达出来，字里行间流露出庞德对战争的憎恨和对和平的向往。这首诗不愧为意象诗的压卷之作。
参考文献
常耀信. 美国文学简史[M]. 天津:南开大学出版社，1990.
李宜燮. 美国文学选读[M]. 天津:南开大学出版社，1991.
袁可嘉. 欧美现代派文学概论[M]. 桂林:广西师范大学出版社，2003.
张伯香. 英美文学选读[M]. 北京:外语教学与研究出版社[M]，1999.
http://www.hxmtedu.com/wzsc/wzsck/143.asp.htm