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关键词：新媒体思维;新媒体舞蹈;舞蹈新发展
1新媒体思维对舞蹈艺术的影响
什么是“新媒体思维”？人类进入21世纪，伴随着技术的进步和艺术领域的开拓，当电视剧、电影等新媒体艺术传播形式频繁出现在大众面前时，新媒体表演艺术已经成为一种实际存在，当代艺术家们也开始思考舞蹈艺术的新发展。2000年1月，美国《舞蹈杂志》推出一篇名为《21世纪的21个大趋势》的文章，邀请了各位业内专家对21世纪美国舞蹈发展进行预测。在这21个大趋势中，新媒体技术对于舞蹈编导的决定性影响占据了首位。国内新媒体艺术的发展更多是从技术革命语境下的艺术创新。2008年北京奥运会开幕式表演中的“中国画卷”则充分体现了高科技与中国古典舞蹈艺术的完美结合力。这幅作品从某种意义上标志着中国当代媒体艺术正在走向成熟。也正如上海电子艺术节艺术总监沈根林所指出，“北京奥运会开幕式大量使用新媒体艺术手段并获得了巨大成功。”他甚至预言，“未来中国在重大活动开幕、展览、演出和会议上将大量使用新媒体艺术元素，中国新媒体艺术的时代将很快到来。”事实证明，以目前的发展形式来看，沈根林先生做出的预测是正确的。
2跨界实践与新媒体舞蹈的生成
一些有远见的艺术家开始意识到，如果观众从任何一个新媒体传播手段中或者在音像店闲逛时都找不到他们的作品，那么，他们将注定成为这个新媒体时代的“缺席者”，由此，藝术家们在舞蹈与高新技术结合中开始具体实践。但对于习惯用肢体语言说话的舞者而言，摄像机的镜头和计算机的屏幕并不具备天生的亲和力。为了尽快征服新媒体技术这个新事物，有些舞者最终还是走入了新的误区：他们或者选择对新技术的价值视而不见，以屏蔽姿态拒绝进入新媒体舞蹈;或者浅尝辄止，抱定狭隘工具论思想，片面理解新媒体技术的艺术创新价值。要想避免上述种种弊端，新媒体舞蹈的创作者、表演者和研究者们首先应该“刷新”自己的观念，以“新媒体思维”来看待舞蹈的新发展。在艺术创作的过程中，艺术家必须放下高傲姿态，深入了解与学习。为此，开放的心态和多元合作都是必不可少的。事实上，成功的新媒体舞蹈作品都是发生在“交叉地带”。在这样的新领域中，创作手段与工具的多媒体化，创作者的跨媒体化，以及开放、多元的交互性合作是必不可少的。
各种新的媒体技术在介入艺术、特别是表演艺术领域之后，它们的功能发生了变化，从某种意义上说“它们消解了存在于人类与机械之间的空间距离”，新媒体舞蹈也就此生成并得到了广泛的发展与传播。
3新媒体舞蹈的发展
3.1新媒体舞蹈的构成要素
新媒体舞蹈的构成要素至少包括以下几种：
1）新表演空间一一沉浸式多媒体表演场所，应技术的要求，表演场所不受场所固定、难以转移的困扰。
2）新表演者一一舞者可以不单单面对面为欣赏者而舞，“为镜头而舞”、“与传感器共舞”是其必备的表演基本功。
3）新编舞者一一具有传统编舞技术、多媒体表演设计和网络编舞软件应用等“超文本”操作能力的新艺术设计师或导演。在条件成熟的时候，此类艺术工作者还应具备相关软件的设计与开发能力。
4）新观众或新欣赏者——具有一定的现代艺术欣赏经验和一定创作参与意识的交互性新观众。在有些情况下，这些新的观众或欣赏者也会转换为创作者或表演者。
单向度封闭的艺术创作在新媒体时代宣告结束，观众的参与性互动己成为新媒体艺术生存与发展的基础。在新媒体艺术传播中，艺术家的自我表达和观众的主动接受成为最重要的两个元素。
3.2舞蹈艺术的影视传播
影像舞蹈刚开始所追求的实际上就是如何借助影像手段打破身体表演艺术的清规戒律，从而使其具有更多的反常规表达的可能性。首先，电影摄录技术的成熟，使越来越多的舞蹈编创者可以使用摄像机来记录舞蹈，有意识探索舞蹈的影像记录技术，以弥补传统舞蹈记录技术的先天不足，“舞蹈电影”的技术准备和艺术自觉开始被发掘。20世纪60年代以来，电影技术应用的记录功能、创作辅助动能和教育辅助功能等各种可能性被陆续地开发出来。除了迅速蔓延的“舞蹈电影创作热”之外，电视这一大众传播媒介的普及，也从市场需求等方面进一步拉动了舞蹈影像创作的持续增长。到20世纪60年代后期，电视技术的进步使舞蹈现场表演转变为电视直播成为可能。观众在自家起居室内欣赏现场的舞蹈表演已经成为了不争的事实。在舞蹈电影借助电视走进大众的同时，舞蹈影视的记录性功能也发生了转变，它不在是单纯为舞者或编舞者提供专业性视觉资料的工具，通过影像制品，观众获得了某种走近舞蹈这种艺术形式的机会。除了记录功能，影像的复制功能也最终使舞蹈的批量生产成为可能。今天的观众完全可以像拥有图书、CD或绘画复制品那样，轻易地拥有、学习和欣赏舞蹈作品了。一代一代舞蹈的青年传承者们也将通过前辈们留有的影视作品中寻找突破与创新的灵感，为舞蹈艺术注入生生不息的新鲜血液，促进艺术的成长与发展。因此，作为一种对舞台舞蹈的超越，
“为镜头而编舞或跳舞”逐渐在实践中获得了广大艺术从业者们的认可。
4结语
综上所述，舞蹈艺术的媒体化，目前来看是一种不可阻挡的趋势，因其百利而无一害。任何事物都是呈螺旋式前进与上升，通过不断的否定来发展。以虚拟舞台，拉近了舞蹈艺术与受众之间的距离，能够有效突破舞者肢体限制，为创编者带来更多灵感。当一个个舞蹈作品被搬到荧幕上去后，当新媒体舞蹈被运用到大众所随处可及的地方上时，舞蹈这种艺术形式不再仅局限于专业舞者或艺术家的人群当中，越来越多的人会发现舞蹈艺术之美，逐渐发现舞蹈对人类生活的重要性，因此，舞蹈将会受到更多人群的喜爱与欢迎。不论是为精神寄托而舞还是抒发情感而舞，舞蹈将会是人类获得生活幸福感的途径之一。
1新媒体思维对舞蹈艺术的影响
什么是“新媒体思维”？人类进入21世纪，伴随着技术的进步和艺术领域的开拓，当电视剧、电影等新媒体艺术传播形式频繁出现在大众面前时，新媒体表演艺术已经成为一种实际存在，当代艺术家们也开始思考舞蹈艺术的新发展。2000年1月，美国《舞蹈杂志》推出一篇名为《21世纪的21个大趋势》的文章，邀请了各位业内专家对21世纪美国舞蹈发展进行预测。在这21个大趋势中，新媒体技术对于舞蹈编导的决定性影响占据了首位。国内新媒体艺术的发展更多是从技术革命语境下的艺术创新。2008年北京奥运会开幕式表演中的“中国画卷”则充分体现了高科技与中国古典舞蹈艺术的完美结合力。这幅作品从某种意义上标志着中国当代媒体艺术正在走向成熟。也正如上海电子艺术节艺术总监沈根林所指出，“北京奥运会开幕式大量使用新媒体艺术手段并获得了巨大成功。”他甚至预言，“未来中国在重大活动开幕、展览、演出和会议上将大量使用新媒体艺术元素，中国新媒体艺术的时代将很快到来。”事实证明，以目前的发展形式来看，沈根林先生做出的预测是正确的。
2跨界实践与新媒体舞蹈的生成
一些有远见的艺术家开始意识到，如果观众从任何一个新媒体传播手段中或者在音像店闲逛时都找不到他们的作品，那么，他们将注定成为这个新媒体时代的“缺席者”，由此，藝术家们在舞蹈与高新技术结合中开始具体实践。但对于习惯用肢体语言说话的舞者而言，摄像机的镜头和计算机的屏幕并不具备天生的亲和力。为了尽快征服新媒体技术这个新事物，有些舞者最终还是走入了新的误区：他们或者选择对新技术的价值视而不见，以屏蔽姿态拒绝进入新媒体舞蹈;或者浅尝辄止，抱定狭隘工具论思想，片面理解新媒体技术的艺术创新价值。要想避免上述种种弊端，新媒体舞蹈的创作者、表演者和研究者们首先应该“刷新”自己的观念，以“新媒体思维”来看待舞蹈的新发展。在艺术创作的过程中，艺术家必须放下高傲姿态，深入了解与学习。为此，开放的心态和多元合作都是必不可少的。事实上，成功的新媒体舞蹈作品都是发生在“交叉地带”。在这样的新领域中，创作手段与工具的多媒体化，创作者的跨媒体化，以及开放、多元的交互性合作是必不可少的。
各种新的媒体技术在介入艺术、特别是表演艺术领域之后，它们的功能发生了变化，从某种意义上说“它们消解了存在于人类与机械之间的空间距离”，新媒体舞蹈也就此生成并得到了广泛的发展与传播。
3新媒体舞蹈的发展
3.1新媒体舞蹈的构成要素
新媒体舞蹈的构成要素至少包括以下几种：
1）新表演空间一一沉浸式多媒体表演场所，应技术的要求，表演场所不受场所固定、难以转移的困扰。
2）新表演者一一舞者可以不单单面对面为欣赏者而舞，“为镜头而舞”、“与传感器共舞”是其必备的表演基本功。
3）新编舞者一一具有传统编舞技术、多媒体表演设计和网络编舞软件应用等“超文本”操作能力的新艺术设计师或导演。在条件成熟的时候，此类艺术工作者还应具备相关软件的设计与开发能力。
4）新观众或新欣赏者——具有一定的现代艺术欣赏经验和一定创作参与意识的交互性新观众。在有些情况下，这些新的观众或欣赏者也会转换为创作者或表演者。
单向度封闭的艺术创作在新媒体时代宣告结束，观众的参与性互动己成为新媒体艺术生存与发展的基础。在新媒体艺术传播中，艺术家的自我表达和观众的主动接受成为最重要的两个元素。
3.2舞蹈艺术的影视传播
影像舞蹈刚开始所追求的实际上就是如何借助影像手段打破身体表演艺术的清规戒律，从而使其具有更多的反常规表达的可能性。首先，电影摄录技术的成熟，使越来越多的舞蹈编创者可以使用摄像机来记录舞蹈，有意识探索舞蹈的影像记录技术，以弥补传统舞蹈记录技术的先天不足，“舞蹈电影”的技术准备和艺术自觉开始被发掘。20世纪60年代以来，电影技术应用的记录功能、创作辅助动能和教育辅助功能等各种可能性被陆续地开发出来。除了迅速蔓延的“舞蹈电影创作热”之外，电视这一大众传播媒介的普及，也从市场需求等方面进一步拉动了舞蹈影像创作的持续增长。到20世纪60年代后期，电视技术的进步使舞蹈现场表演转变为电视直播成为可能。观众在自家起居室内欣赏现场的舞蹈表演已经成为了不争的事实。在舞蹈电影借助电视走进大众的同时，舞蹈影视的记录性功能也发生了转变，它不在是单纯为舞者或编舞者提供专业性视觉资料的工具，通过影像制品，观众获得了某种走近舞蹈这种艺术形式的机会。除了记录功能，影像的复制功能也最终使舞蹈的批量生产成为可能。今天的观众完全可以像拥有图书、CD或绘画复制品那样，轻易地拥有、学习和欣赏舞蹈作品了。一代一代舞蹈的青年传承者们也将通过前辈们留有的影视作品中寻找突破与创新的灵感，为舞蹈艺术注入生生不息的新鲜血液，促进艺术的成长与发展。因此，作为一种对舞台舞蹈的超越，
“为镜头而编舞或跳舞”逐渐在实践中获得了广大艺术从业者们的认可。
4结语
综上所述，舞蹈艺术的媒体化，目前来看是一种不可阻挡的趋势，因其百利而无一害。任何事物都是呈螺旋式前进与上升，通过不断的否定来发展。以虚拟舞台，拉近了舞蹈艺术与受众之间的距离，能够有效突破舞者肢体限制，为创编者带来更多灵感。当一个个舞蹈作品被搬到荧幕上去后，当新媒体舞蹈被运用到大众所随处可及的地方上时，舞蹈这种艺术形式不再仅局限于专业舞者或艺术家的人群当中，越来越多的人会发现舞蹈艺术之美，逐渐发现舞蹈对人类生活的重要性，因此，舞蹈将会受到更多人群的喜爱与欢迎。不论是为精神寄托而舞还是抒发情感而舞，舞蹈将会是人类获得生活幸福感的途径之一。