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一
有哪一个县名，是和一个剧种连在一起呢？只有弋阳。弋阳腔因弋阳立身，弋阳亦因弋阳腔扬名。“弋阳”本身就很有意味，弋阳腔呢？
终于听到了，那是在一场雨中。很大的雨，似乎要先沐浴才能听曲。满街筒子都是雨水，哗哗的声音充斥着这个胡同。冒雨进入一个场地，场地里已有不少人等在那里。他们从弋阳的各个方位赶来，湿了鞋子，湿了衣衫，一个个却眼睛明亮，心志高昂，等着锣鼓开篇。戏是《珍珠记》，书生高文举与王金贞悲欢离合的故事。据说是百年老戏，2017年才由弋阳腔剧团复排出来。
听弋阳腔的演唱，能强烈地感受到它超越地域文化的艺术穿透力和亲和力，让人一接触即被那激越清雅的气质所打动。你看，一个演员在台上唱，幕后数人接腔相伴，如回声般美妙。伴腔也有变化，或众帮、或单帮，整句帮或半句帮，还有无字的声帮，整个舞台气氛活跃，充满民歌风和生活气息，使得人物的表现、剧情的展现都增加了感染力。那或高亢狂放或抑郁婉转的曲调，那响脆的锣鼓和昂厉的唢呐，无不让人拉魂惊心。
雨的声音从门外不时传来，场内的观众却全然进入了戏中。八场戏环环相连，紧紧相扣，人们有时叫好，有时鼓掌，有时私下里帮腔，直到在包拯的主持下遭强权拆分的夫妻公堂团圆，才舒心地出了一口气。演出结束了，还有不少人站着迟迟不走。在戏曲式微的今天，此种情形不多见了。
二
我来弋阳腔剧团的时候，部分人员正在排戏，排的是新挖掘出来的传统剧目：《芦花絮》，是民间喜闻乐见的忠孝内容。江西艺校的孙培君在一句句指导着唱腔。她的老伴，江西省赣剧院导演刘安淇也在一旁。两人也是《珍珠记》的导演。孙教授童年在上饶长大，11岁考入艺校，毕业后就留在了那里，并结识了艺校的师兄。两人这么多年相濡以沫，对弋阳腔情有独钟，72岁的她和76岁的老伴要在这里待上一个月，把这部戏帮着年轻的剧团拿下来。
接我到剧团的是团长杨康，没想到这小伙子还是司鼓，在乐队起着举足轻重的作用。来到排练场，他说你先跟我父亲聊聊吧，他可能会给你提供一些东西。
我就和舞台总监杨典荣聊了起来。老杨75岁了，说话有些漏风，但吐音有力，精神矍铄。喜欢了大半辈子弋阳腔，人老了，还在团里操心。他也是省艺校毕业，毕业了人家让留校，他不愿留，非要回家搞弋阳腔，于是到县剧团，找到家在南昌愿意对调的，才得以到了弋阳腔剧团。那是1963年。
老杨说，弋阳腔是元末明初的时候，浙江的南戏经信江传入弋阳一带，结合当地乡语和民歌滋生出的一个全新地方腔调，后来昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔被称为“四大声腔”，比较响的是昆山腔与弋阳腔。有话叫“南昆北弋”。老杨说弋阳腔是建立在弋阳和信江流域丰厚的人文基础上的，在弋阳腔产生后的400多年里，京剧、湘剧、川剧、秦腔等四十多个剧种无不受到弋阳腔的影响。它是高腔鼻祖，它的粗犷、豪放、激越、明快，极受大众的喜爱。清康乾时代，内廷都是以弋阳腔和昆曲为主要演出曲目，乾隆五十大寿，点的就是弋阳腔。曹雪芹的《红楼梦》中，宁国府新年演的戏，也是弋阳腔的剧目。老杨说着的时候，满含了一种自豪。老杨还说，弋阳腔是上世纪日渐凋零的，原来有240个曲谱，散失了不少，近些年重视了，才又搜集了一些。弋阳腔不能丢啊，你看申报国家级非遗时，不少人还质疑它的存在。我对此有同感，因为我也是来到弋阳才知道有弋阳腔。
排练场那里休息了，《珍珠记》中扮演王金贞的徐小芳来到了我的面前，这位1987年生的鄱阳人，读初二的时候上饶艺校去招生，就进了艺校。四年后毕业，考到了新建的弋阳腔剧团。当时剧团没有编制，等了两年，还是没有编制，凭着硬气的功底就去了老家的赣剧团。赣剧可不是弋阳腔，后来弋阳腔剧团申请到了编制，又去做她的工作，骨子里喜欢弋阳腔的她还是毅然地回来了。“这个团是新团，年轻人多，同学多，风气正，最重要的还是觉得弋阳腔有前途。”她说。现在她成了团里的主要演员。
她在这里认识了爱人操正。操正是弋阳人，两人也是同学。我说不是因为爱情回来的吧？她说那个时候还没有谈。现在结婚了，有了孩子，和公婆一块生活。我想起来了，操正昨天在《珍珠记》中，是个扮花脸的，扮相让人印象深刻。
小芳说剧团是差额拨款，工资只有三千多，还有房贷，两人的工资主要是还贷。好歹生活还有父母帮衬。现在团里还有人买不起房，租房子。还有后继有人的问题，团里的人现在说年轻，也都三十左右了，再有十年就四十上下，很快的。我想起演老仆的演员，难道也是年轻人？她说她叫黄青南，才32岁呢。哦，演得真好，把一个善良的老奴演活了。
再同《芦花絮》的女主角孙晚霞聊，她在《珍珠记》中扮演自私暴虐的温金婷，演技超好。因是1989年太阳落山时出生，就叫了晚霞。她是弋阳城南人，小时家长报兴趣班，就去学，老师看这孩子天性好，喜欢表演，就去家里劝，说好好培养这孩子吧，将来是个文艺料，再大就考入了弋阳腔剧团。說起刚上舞台的时候，总有一种盼星盼月的欣喜，还有小心小意的紧张。也成家了，老公是社保局的。婆婆喜欢看戏，所以也喜欢演戏的媳妇。只是他们在婺源，不经常来，儿子就让母亲帮着带。母亲也喜欢看戏，母亲看到女儿一出场就流泪，不知是激动还是感慨女儿的不易。晚霞说到这里，眼圈也红了。晚霞说她们这些人不是在剧中演主配角，就是在其他戏里跑龙套，或者伴唱或者打字幕，大家就是一门心思对待弋阳腔。
同几位演员交谈，觉得她们都很随性，也不隐瞒生活中的喜怒哀乐，有时谈起不顺还会掉眼泪。可她们就是一朵纯粹的戏花，一到台上就开了，生活中太多的苦，太多的烦，都忘了。可以说每一个舞台形象里，都灵动着一颗精致的心。
说起弋阳腔在弋阳的影响，她们说弋阳腔有一帮子戏迷，总是跟着跑，只要能跟上。往往在街上走，认识的不认识的就有人搭腔，说你们下次在哪里演？演什么戏？
我想起昨天晚上的大雨和那群观众。 三
弋阳古戏台数量的众多，是我所想象不到的。一个个抱得十分紧密的村庄，竟然收藏着典雅精致的秘密，守护着村子长久的信仰。至今在湾里、曹溪、上童、西童、马山、东港、姚畈、辜家、杉山街等村庄还保留着很多戏台。多数是清代的，也有的从明代坚持到现在。姚畈古戏台，1993年被浙江商人以两万元整体购走，后来安在了横店影视城，姚畈人说起来都悔。老戏台式样不一而足，有的是独栋单立，有的是两层互依，还有的加了围廊。
这些老戏台，就像固执地开放在乡野的花树，不仅安抚了生活，也闪亮了历史。
听说来看老戏台，西童村的童秋祥、童忠茂在村前迎着，后面还有一大群人。穿过童氏祠堂的过厅，走到院子里，回头便见到了高高在上的古戏台。戏台与两边的回廊连在一起，就像是二层包厢，十分壮观。那么说，看戏的时候，村里的长辈是要坐在这包厢的。我问拥进来的村民，可爱看弋阳腔？叫童志忠的老者抢着说，爱看爱看！又问了童尚水、童忠文，还有77岁的老婆婆袁爱珍，也都是戏迷。聊得亲热起来，知道村里还有两班锣鼓，都是唱弋阳腔。戏班有童露生、童有根、童福高等，也就五六个人，但是连打带唱，完全能够镇住场子。
我不禁感慨，变化的时代，总会有一些不变的理想，那些同外婆的故事一样老的唱曲，还顽强地统治着农村的喜好。戏台与戏曲也是一种未尽的情缘，当锣鼓音声从内里响起，一切都成了上天赐予的浪漫。或者说，如果戏剧也有故乡，那么它的灵魂就在那些老戏台上，戏台就是一个个家，等待着它的归来。戏台也像一个个驿站，又将它送往远方。
有些戏台的墙上还留着当年演出的剧目，不仅有《三国传》《水浒传》《岳飞传》《目连传》《封神传》，还有《青梅会》《古城会》《金貂记》《卖水记》《花蝴蝶》《白虎堂》《凤凰山》《借亲配》。看着那些戏台，你会觉得弋阳腔的调子已经渗入了各个细部，在许多个夜晚翩衣舞袖，牵扯迷离的月光。
也真有一些人，常常偷爬上去，学着戏里的人扎煞着架子，走一走碎步，喊一声脆嗓。曹溪镇的吴玉婷就在这样的戏台上走过，耍过。那年人家来招小学生去学戏，就相中了吴玉婷，回家一说，首先得到了外公外婆的支持，因为两位老人也是戏迷，弋阳腔的戏可是场场不落。吴玉婷最终上了上饶艺校，又到了弋阳腔剧团，七八年了，现在26岁的她已经属于年轻的骨干。新排的《芦花絮》，她在里面担任B角。老公也在团里，演二花的（花脸的一种）。他们的女儿已经五岁。想起儿时对戏曲的着迷，就会喋喋不休，说自己好像就是为了舞台而生。
是的，那一个个戏台，总为一袭长衫虚席以待，敞亮的空间，也最适合装下青春的梦想。
四
信江舒展地流着，这是一条母亲河，无私地养育了弋阳。
我们来到曹溪镇的东港村，信江就靠着村子，水很丰满，村前有一座道光时期的桥，桥上还有专门走独轮车的石条，石条光滑洁净。
远远就看见了粉墙黛瓦、飞檐翘角的戏楼，风雨多少年，依然光彩屹立。村里的孩子几乎都集中到了这里，在戏台上疯耍疯闹，说词唱曲。外来的客人一下子就回到了童年，围在下面笑着，照着，有孩子看见，竟然跑下来跟他们说话，问他们问题。村里大部分姓汪，人说最早姓汪的有七个儿子，繁衍成七个村，这个村是老三。每年的十月初一要做大戏，村大的连做十天，村小的做六天。农村讲究祝寿庆生，红白喜事，都会请剧团。现在人们拿得出钱了，戏台的利用率这些年渐渐高起来。
这里的豆腐、米糕都是传统名吃，席面的摆设也很讲究。做豆腐的汪光辉已是第四代传人，每到村里有大事都是他最忙的时候。老妈67岁了，一下一下地拉着风箱，往灶塘里添柴。老妈说他们的豆腐从来都是灶火烧锅，她从嫁过来就打下手，做豆腐是男人的事。汪光辉39岁，14岁随父亲干。从父亲病的那天起，就开始独自担当，一直做到现在，已经做了12年。村里来了唱戏的，他的豆腐就供不应求了，就得赶忙着做，累也快乐啊。做完了就去听戏，坐在一个角落里，顾不得吃饭，一边歇，一边听，看着一个个方桌子前的人说着豆腐的好，感觉好极了。
一个老婆婆走过来，我发现她的眼睛微闭着，问他能否看见，她说看不见的，但是能够听见。问她可喜欢看戏，她说喜欢，她说着当地的方言，口气十分肯定。问她大名，她说了三次都没听清，村人告诉的也不大懂。没想到一会儿老人拿着户口本过来了，上面的名字是邵三年，1936年生，算下来82岁了。每次剧团来，她都会用耳朵看戏。
你会见到这种情景，一听到弋阳腔，台下就有一种柔软起伏，那是莫名的律动。那一刻，天地多么敞亮。人性中有一种俗常的窥探欲望，每个人都要从戏里去窥一窥自我。听戏本身，也便是一个美好的故事。
饭盆汤碗在那里放着，戏装粉彩在那里摆着，人们的注意力，都去台上了，男女老少个个仰着脸笑着、呆着或恨着。风吹起来，场边的树枝在摇动，一颗果实掉落了，砸到地上有一种深刻的响，又一颗果实掉落了。竟然没有谁在意，他们在意着戏里的事。有的泪水挂在脸上，不擦也不抹，或者根本不知晓。就那么随着戏，感同身受地将自己打开在这世界。婆媳关系不好的，或许会因为这一刻各自有了触动，夫妻关系有了裂痕的，或许因为剧情看到自己的毛病。失去的还会再来吗？错位的还会再改吗？
当然，每一场都会重复着同样的矛盾心理，那就是盼望着赶快有个结果，但又不想那结果很快到来，他们还是喜欢那个没有结果的阶段。于是，一次次追随着剧团，一次次从那没有结果处开始自我的折磨，自我的审判。戏完了，灯灭了，才知道一切都可以重新开始，可以重新找回自己想要的东西。
戏真就是戏，戏真好啊！那一場场戏，就这么看了下去，一直看到鬓霜须白，看到地老天荒。
几天的走访，真切地感受到了弋阳腔同弋阳的关系，说白了，弋阳腔就是弋阳永久的代言，是弋阳百姓永久的感念。此后再提到弋阳，就会想起那牵曳阳光的一缕亮腔。现在弋阳成立了弋阳腔保护中心，举办了弋阳腔音乐人才研修班，开始培养和发现年轻人才。他们还把希望寄托在孩子身上，到小学去讲说弋阳腔，演唱弋阳腔，加强孩子们对家乡戏的感情。弋阳人不能丢掉老祖宗留下的宝啊，他们要世世代代传下去。
离开村子的时候，信江已经不是先前的模样，它一江的赭红，很深沉又很稳重的红，这些红被带走又不舍地拖曳，于是就一涌一涌地起波澜。夕阳在远处的龟峰上打闪。羊群的云正在回家，它们同水流的方向恰好相反。有人从村子走出来，在这江边浣洗。芦草飘摇着。白色的鸟划向天空。
我相信，若果庚斯博罗生活在这里，也会有一幅经典的信江风景。再看那座老桥，已变成水中的一个身段，柔美地闪现。
谁亮起了嗓子，那是已经熟悉的弋阳腔，掠过水面，成为这幅景象的画外音。
有哪一个县名，是和一个剧种连在一起呢？只有弋阳。弋阳腔因弋阳立身，弋阳亦因弋阳腔扬名。“弋阳”本身就很有意味，弋阳腔呢？
终于听到了，那是在一场雨中。很大的雨，似乎要先沐浴才能听曲。满街筒子都是雨水，哗哗的声音充斥着这个胡同。冒雨进入一个场地，场地里已有不少人等在那里。他们从弋阳的各个方位赶来，湿了鞋子，湿了衣衫，一个个却眼睛明亮，心志高昂，等着锣鼓开篇。戏是《珍珠记》，书生高文举与王金贞悲欢离合的故事。据说是百年老戏，2017年才由弋阳腔剧团复排出来。
听弋阳腔的演唱，能强烈地感受到它超越地域文化的艺术穿透力和亲和力，让人一接触即被那激越清雅的气质所打动。你看，一个演员在台上唱，幕后数人接腔相伴，如回声般美妙。伴腔也有变化，或众帮、或单帮，整句帮或半句帮，还有无字的声帮，整个舞台气氛活跃，充满民歌风和生活气息，使得人物的表现、剧情的展现都增加了感染力。那或高亢狂放或抑郁婉转的曲调，那响脆的锣鼓和昂厉的唢呐，无不让人拉魂惊心。
雨的声音从门外不时传来，场内的观众却全然进入了戏中。八场戏环环相连，紧紧相扣，人们有时叫好，有时鼓掌，有时私下里帮腔，直到在包拯的主持下遭强权拆分的夫妻公堂团圆，才舒心地出了一口气。演出结束了，还有不少人站着迟迟不走。在戏曲式微的今天，此种情形不多见了。
二
我来弋阳腔剧团的时候，部分人员正在排戏，排的是新挖掘出来的传统剧目：《芦花絮》，是民间喜闻乐见的忠孝内容。江西艺校的孙培君在一句句指导着唱腔。她的老伴，江西省赣剧院导演刘安淇也在一旁。两人也是《珍珠记》的导演。孙教授童年在上饶长大，11岁考入艺校，毕业后就留在了那里，并结识了艺校的师兄。两人这么多年相濡以沫，对弋阳腔情有独钟，72岁的她和76岁的老伴要在这里待上一个月，把这部戏帮着年轻的剧团拿下来。
接我到剧团的是团长杨康，没想到这小伙子还是司鼓，在乐队起着举足轻重的作用。来到排练场，他说你先跟我父亲聊聊吧，他可能会给你提供一些东西。
我就和舞台总监杨典荣聊了起来。老杨75岁了，说话有些漏风，但吐音有力，精神矍铄。喜欢了大半辈子弋阳腔，人老了，还在团里操心。他也是省艺校毕业，毕业了人家让留校，他不愿留，非要回家搞弋阳腔，于是到县剧团，找到家在南昌愿意对调的，才得以到了弋阳腔剧团。那是1963年。
老杨说，弋阳腔是元末明初的时候，浙江的南戏经信江传入弋阳一带，结合当地乡语和民歌滋生出的一个全新地方腔调，后来昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔被称为“四大声腔”，比较响的是昆山腔与弋阳腔。有话叫“南昆北弋”。老杨说弋阳腔是建立在弋阳和信江流域丰厚的人文基础上的，在弋阳腔产生后的400多年里，京剧、湘剧、川剧、秦腔等四十多个剧种无不受到弋阳腔的影响。它是高腔鼻祖，它的粗犷、豪放、激越、明快，极受大众的喜爱。清康乾时代，内廷都是以弋阳腔和昆曲为主要演出曲目，乾隆五十大寿，点的就是弋阳腔。曹雪芹的《红楼梦》中，宁国府新年演的戏，也是弋阳腔的剧目。老杨说着的时候，满含了一种自豪。老杨还说，弋阳腔是上世纪日渐凋零的，原来有240个曲谱，散失了不少，近些年重视了，才又搜集了一些。弋阳腔不能丢啊，你看申报国家级非遗时，不少人还质疑它的存在。我对此有同感，因为我也是来到弋阳才知道有弋阳腔。
排练场那里休息了，《珍珠记》中扮演王金贞的徐小芳来到了我的面前，这位1987年生的鄱阳人，读初二的时候上饶艺校去招生，就进了艺校。四年后毕业，考到了新建的弋阳腔剧团。当时剧团没有编制，等了两年，还是没有编制，凭着硬气的功底就去了老家的赣剧团。赣剧可不是弋阳腔，后来弋阳腔剧团申请到了编制，又去做她的工作，骨子里喜欢弋阳腔的她还是毅然地回来了。“这个团是新团，年轻人多，同学多，风气正，最重要的还是觉得弋阳腔有前途。”她说。现在她成了团里的主要演员。
她在这里认识了爱人操正。操正是弋阳人，两人也是同学。我说不是因为爱情回来的吧？她说那个时候还没有谈。现在结婚了，有了孩子，和公婆一块生活。我想起来了，操正昨天在《珍珠记》中，是个扮花脸的，扮相让人印象深刻。
小芳说剧团是差额拨款，工资只有三千多，还有房贷，两人的工资主要是还贷。好歹生活还有父母帮衬。现在团里还有人买不起房，租房子。还有后继有人的问题，团里的人现在说年轻，也都三十左右了，再有十年就四十上下，很快的。我想起演老仆的演员，难道也是年轻人？她说她叫黄青南，才32岁呢。哦，演得真好，把一个善良的老奴演活了。
再同《芦花絮》的女主角孙晚霞聊，她在《珍珠记》中扮演自私暴虐的温金婷，演技超好。因是1989年太阳落山时出生，就叫了晚霞。她是弋阳城南人，小时家长报兴趣班，就去学，老师看这孩子天性好，喜欢表演，就去家里劝，说好好培养这孩子吧，将来是个文艺料，再大就考入了弋阳腔剧团。說起刚上舞台的时候，总有一种盼星盼月的欣喜，还有小心小意的紧张。也成家了，老公是社保局的。婆婆喜欢看戏，所以也喜欢演戏的媳妇。只是他们在婺源，不经常来，儿子就让母亲帮着带。母亲也喜欢看戏，母亲看到女儿一出场就流泪，不知是激动还是感慨女儿的不易。晚霞说到这里，眼圈也红了。晚霞说她们这些人不是在剧中演主配角，就是在其他戏里跑龙套，或者伴唱或者打字幕，大家就是一门心思对待弋阳腔。
同几位演员交谈，觉得她们都很随性，也不隐瞒生活中的喜怒哀乐，有时谈起不顺还会掉眼泪。可她们就是一朵纯粹的戏花，一到台上就开了，生活中太多的苦，太多的烦，都忘了。可以说每一个舞台形象里，都灵动着一颗精致的心。
说起弋阳腔在弋阳的影响，她们说弋阳腔有一帮子戏迷，总是跟着跑，只要能跟上。往往在街上走，认识的不认识的就有人搭腔，说你们下次在哪里演？演什么戏？
我想起昨天晚上的大雨和那群观众。 三
弋阳古戏台数量的众多，是我所想象不到的。一个个抱得十分紧密的村庄，竟然收藏着典雅精致的秘密，守护着村子长久的信仰。至今在湾里、曹溪、上童、西童、马山、东港、姚畈、辜家、杉山街等村庄还保留着很多戏台。多数是清代的，也有的从明代坚持到现在。姚畈古戏台，1993年被浙江商人以两万元整体购走，后来安在了横店影视城，姚畈人说起来都悔。老戏台式样不一而足，有的是独栋单立，有的是两层互依，还有的加了围廊。
这些老戏台，就像固执地开放在乡野的花树，不仅安抚了生活，也闪亮了历史。
听说来看老戏台，西童村的童秋祥、童忠茂在村前迎着，后面还有一大群人。穿过童氏祠堂的过厅，走到院子里，回头便见到了高高在上的古戏台。戏台与两边的回廊连在一起，就像是二层包厢，十分壮观。那么说，看戏的时候，村里的长辈是要坐在这包厢的。我问拥进来的村民，可爱看弋阳腔？叫童志忠的老者抢着说，爱看爱看！又问了童尚水、童忠文，还有77岁的老婆婆袁爱珍，也都是戏迷。聊得亲热起来，知道村里还有两班锣鼓，都是唱弋阳腔。戏班有童露生、童有根、童福高等，也就五六个人，但是连打带唱，完全能够镇住场子。
我不禁感慨，变化的时代，总会有一些不变的理想，那些同外婆的故事一样老的唱曲，还顽强地统治着农村的喜好。戏台与戏曲也是一种未尽的情缘，当锣鼓音声从内里响起，一切都成了上天赐予的浪漫。或者说，如果戏剧也有故乡，那么它的灵魂就在那些老戏台上，戏台就是一个个家，等待着它的归来。戏台也像一个个驿站，又将它送往远方。
有些戏台的墙上还留着当年演出的剧目，不仅有《三国传》《水浒传》《岳飞传》《目连传》《封神传》，还有《青梅会》《古城会》《金貂记》《卖水记》《花蝴蝶》《白虎堂》《凤凰山》《借亲配》。看着那些戏台，你会觉得弋阳腔的调子已经渗入了各个细部，在许多个夜晚翩衣舞袖，牵扯迷离的月光。
也真有一些人，常常偷爬上去，学着戏里的人扎煞着架子，走一走碎步，喊一声脆嗓。曹溪镇的吴玉婷就在这样的戏台上走过，耍过。那年人家来招小学生去学戏，就相中了吴玉婷，回家一说，首先得到了外公外婆的支持，因为两位老人也是戏迷，弋阳腔的戏可是场场不落。吴玉婷最终上了上饶艺校，又到了弋阳腔剧团，七八年了，现在26岁的她已经属于年轻的骨干。新排的《芦花絮》，她在里面担任B角。老公也在团里，演二花的（花脸的一种）。他们的女儿已经五岁。想起儿时对戏曲的着迷，就会喋喋不休，说自己好像就是为了舞台而生。
是的，那一个个戏台，总为一袭长衫虚席以待，敞亮的空间，也最适合装下青春的梦想。
四
信江舒展地流着，这是一条母亲河，无私地养育了弋阳。
我们来到曹溪镇的东港村，信江就靠着村子，水很丰满，村前有一座道光时期的桥，桥上还有专门走独轮车的石条，石条光滑洁净。
远远就看见了粉墙黛瓦、飞檐翘角的戏楼，风雨多少年，依然光彩屹立。村里的孩子几乎都集中到了这里，在戏台上疯耍疯闹，说词唱曲。外来的客人一下子就回到了童年，围在下面笑着，照着，有孩子看见，竟然跑下来跟他们说话，问他们问题。村里大部分姓汪，人说最早姓汪的有七个儿子，繁衍成七个村，这个村是老三。每年的十月初一要做大戏，村大的连做十天，村小的做六天。农村讲究祝寿庆生，红白喜事，都会请剧团。现在人们拿得出钱了，戏台的利用率这些年渐渐高起来。
这里的豆腐、米糕都是传统名吃，席面的摆设也很讲究。做豆腐的汪光辉已是第四代传人，每到村里有大事都是他最忙的时候。老妈67岁了，一下一下地拉着风箱，往灶塘里添柴。老妈说他们的豆腐从来都是灶火烧锅，她从嫁过来就打下手，做豆腐是男人的事。汪光辉39岁，14岁随父亲干。从父亲病的那天起，就开始独自担当，一直做到现在，已经做了12年。村里来了唱戏的，他的豆腐就供不应求了，就得赶忙着做，累也快乐啊。做完了就去听戏，坐在一个角落里，顾不得吃饭，一边歇，一边听，看着一个个方桌子前的人说着豆腐的好，感觉好极了。
一个老婆婆走过来，我发现她的眼睛微闭着，问他能否看见，她说看不见的，但是能够听见。问她可喜欢看戏，她说喜欢，她说着当地的方言，口气十分肯定。问她大名，她说了三次都没听清，村人告诉的也不大懂。没想到一会儿老人拿着户口本过来了，上面的名字是邵三年，1936年生，算下来82岁了。每次剧团来，她都会用耳朵看戏。
你会见到这种情景，一听到弋阳腔，台下就有一种柔软起伏，那是莫名的律动。那一刻，天地多么敞亮。人性中有一种俗常的窥探欲望，每个人都要从戏里去窥一窥自我。听戏本身，也便是一个美好的故事。
饭盆汤碗在那里放着，戏装粉彩在那里摆着，人们的注意力，都去台上了，男女老少个个仰着脸笑着、呆着或恨着。风吹起来，场边的树枝在摇动，一颗果实掉落了，砸到地上有一种深刻的响，又一颗果实掉落了。竟然没有谁在意，他们在意着戏里的事。有的泪水挂在脸上，不擦也不抹，或者根本不知晓。就那么随着戏，感同身受地将自己打开在这世界。婆媳关系不好的，或许会因为这一刻各自有了触动，夫妻关系有了裂痕的，或许因为剧情看到自己的毛病。失去的还会再来吗？错位的还会再改吗？
当然，每一场都会重复着同样的矛盾心理，那就是盼望着赶快有个结果，但又不想那结果很快到来，他们还是喜欢那个没有结果的阶段。于是，一次次追随着剧团，一次次从那没有结果处开始自我的折磨，自我的审判。戏完了，灯灭了，才知道一切都可以重新开始，可以重新找回自己想要的东西。
戏真就是戏，戏真好啊！那一場场戏，就这么看了下去，一直看到鬓霜须白，看到地老天荒。
几天的走访，真切地感受到了弋阳腔同弋阳的关系，说白了，弋阳腔就是弋阳永久的代言，是弋阳百姓永久的感念。此后再提到弋阳，就会想起那牵曳阳光的一缕亮腔。现在弋阳成立了弋阳腔保护中心，举办了弋阳腔音乐人才研修班，开始培养和发现年轻人才。他们还把希望寄托在孩子身上，到小学去讲说弋阳腔，演唱弋阳腔，加强孩子们对家乡戏的感情。弋阳人不能丢掉老祖宗留下的宝啊，他们要世世代代传下去。
离开村子的时候，信江已经不是先前的模样，它一江的赭红，很深沉又很稳重的红，这些红被带走又不舍地拖曳，于是就一涌一涌地起波澜。夕阳在远处的龟峰上打闪。羊群的云正在回家，它们同水流的方向恰好相反。有人从村子走出来，在这江边浣洗。芦草飘摇着。白色的鸟划向天空。
我相信，若果庚斯博罗生活在这里，也会有一幅经典的信江风景。再看那座老桥，已变成水中的一个身段，柔美地闪现。
谁亮起了嗓子，那是已经熟悉的弋阳腔，掠过水面，成为这幅景象的画外音。