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聆听音乐，引起一种情感的自然反应，由此而产生的审美倾向是完全不一样的。以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中同其它学科有着显著的区别，更注重师生双方共同审美的情感交流活动。罗丹说：“艺术就是情感”，音乐就是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。音乐教学的全部过程应是一种自觉的审美体验过程，这个过程贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。艺术审美过程，必须尊重学生的主体地位，相信学生、真正把学生看作是学习的主人，根据学生身心发展和学习的特点，让每一个学生参与到艺术审美的情感体验中，“以生为本”的角度，将课堂变成师生共同探讨、共同学习、共同享受音乐艺术的天地。
音乐教学只有不断体现美的过程，才会在长期的、反复的美感发生和发展中，影响学生的情感意向，形成美好情操，从而使人格得以完善。
一、教学设计美。经过无数次或多年的教学经验和体会，每个老师都会有自己喜欢的和独特个性的教学设计的风格与方法，课前认真设计，是为了上课更加精彩。因学科特点，在我的<音乐鉴赏>教学设计中，更多的是让学生自主感悟，更多地观察学生的注意力和情感体验程度，并“以审美为核心”，着重强调学生对音乐的情感体验以及对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力。“把握教材、使用教材、拓展教材”，是我设计《印象·法国》这节课的核心，将音乐艺术拓展到绘画艺术、舞蹈艺术、文学艺术；聆听音乐、分析音乐、感受音乐，进一步引导学生进入审美的每一个环节：浪漫主义时期及印象主义时期的音乐感受。
二、课堂氛围美。氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围美应该是：轻松、愉快、不松散。作为一名教师，课堂里还应该是充满感情与激情的，发自内心的爱，给学生亲近的感觉；善于笑，用笑容感染学生，你的真诚，会让学生积极大胆参与到课堂实验中，课堂因此出现意想不到的效果。爱与美的教育思想，正如给了学生一道美丽的风景，美在理解、美在机智、美在创新。
三、课堂“生成”美。音乐鉴赏课最容易走入一个“误区”：老师担心教材内容太深，学生听不懂，所以老师“讲解”的时候多过学生的“思考”。争对这一问题，我在备课时几乎将所有的教学环节都作了设计意图，同时考虑每一环节学生可能出现的“意外”(如设计的问题，就可能有许多种回答)。我上课特别喜欢学生出现种种“意外情况”，老师解决”意外情况”，一是肯定老师的应变能力、知识面广，二是说明学生真正在“学”，同时有许多“资源”就此生成，课堂气氛就会变得热烈。如：在进入印象派音乐学习时，我并没有立即给学生“音乐描述”，只是推出了一幅画和一段音乐，将音乐信息传递给学生，请同学们充分发挥自己的想象，其结果是可想而知的，他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中：少女在湖中、少女在遐想、少女在回忆……通过一段音乐，引起了学生的情感体验，也让学生在美的氛围中吸取了艺术的精髓。
四、语言艺术美。语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，在介绍浪漫主义时期音乐家用音乐塑造的人物形象时，《卡门》的野性、《天鹅》的柔美、《斗牛士》的自信等等，老师言简意赅的语言，学生很快就理解了音乐塑造的鲜明的人物形象。
音乐是一种流动的时间艺术，它不像文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。音乐的语言是音响、节奏和旋律，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教师必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了“美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。
作为一名艺术教师，首先必须注意音乐审美鉴赏知识的教育，因为审美感官需要文化修养，借助修养才能了解美、发现美，从而才能在音乐鉴赏学习的过程中无时不在地对学生进行审美情感、审美心理结构、审美价值取向的教育。音乐教育一方面是培养、引导学生对音乐美产生情感体验、产生与音乐美相一致的情绪状态，引起情绪的激动，情感的共鸣；另一方面更是培养学生对音乐情感和自己内心情感的表达能力。如何引导学生对音乐情感及音乐审美情感的表达，这是我们音乐教育工作者长期而艰巨的任务，相信经过老师们不懈的努力，中学艺术教育将是一个百花争艳的春天。
音乐教学只有不断体现美的过程，才会在长期的、反复的美感发生和发展中，影响学生的情感意向，形成美好情操，从而使人格得以完善。
一、教学设计美。经过无数次或多年的教学经验和体会，每个老师都会有自己喜欢的和独特个性的教学设计的风格与方法，课前认真设计，是为了上课更加精彩。因学科特点，在我的<音乐鉴赏>教学设计中，更多的是让学生自主感悟，更多地观察学生的注意力和情感体验程度，并“以审美为核心”，着重强调学生对音乐的情感体验以及对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力。“把握教材、使用教材、拓展教材”，是我设计《印象·法国》这节课的核心，将音乐艺术拓展到绘画艺术、舞蹈艺术、文学艺术；聆听音乐、分析音乐、感受音乐，进一步引导学生进入审美的每一个环节：浪漫主义时期及印象主义时期的音乐感受。
二、课堂氛围美。氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围美应该是：轻松、愉快、不松散。作为一名教师，课堂里还应该是充满感情与激情的，发自内心的爱，给学生亲近的感觉；善于笑，用笑容感染学生，你的真诚，会让学生积极大胆参与到课堂实验中，课堂因此出现意想不到的效果。爱与美的教育思想，正如给了学生一道美丽的风景，美在理解、美在机智、美在创新。
三、课堂“生成”美。音乐鉴赏课最容易走入一个“误区”：老师担心教材内容太深，学生听不懂，所以老师“讲解”的时候多过学生的“思考”。争对这一问题，我在备课时几乎将所有的教学环节都作了设计意图，同时考虑每一环节学生可能出现的“意外”(如设计的问题，就可能有许多种回答)。我上课特别喜欢学生出现种种“意外情况”，老师解决”意外情况”，一是肯定老师的应变能力、知识面广，二是说明学生真正在“学”，同时有许多“资源”就此生成，课堂气氛就会变得热烈。如：在进入印象派音乐学习时，我并没有立即给学生“音乐描述”，只是推出了一幅画和一段音乐，将音乐信息传递给学生，请同学们充分发挥自己的想象，其结果是可想而知的，他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中：少女在湖中、少女在遐想、少女在回忆……通过一段音乐，引起了学生的情感体验，也让学生在美的氛围中吸取了艺术的精髓。
四、语言艺术美。语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，在介绍浪漫主义时期音乐家用音乐塑造的人物形象时，《卡门》的野性、《天鹅》的柔美、《斗牛士》的自信等等，老师言简意赅的语言，学生很快就理解了音乐塑造的鲜明的人物形象。
音乐是一种流动的时间艺术，它不像文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。音乐的语言是音响、节奏和旋律，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教师必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了“美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。
作为一名艺术教师，首先必须注意音乐审美鉴赏知识的教育，因为审美感官需要文化修养，借助修养才能了解美、发现美，从而才能在音乐鉴赏学习的过程中无时不在地对学生进行审美情感、审美心理结构、审美价值取向的教育。音乐教育一方面是培养、引导学生对音乐美产生情感体验、产生与音乐美相一致的情绪状态，引起情绪的激动，情感的共鸣；另一方面更是培养学生对音乐情感和自己内心情感的表达能力。如何引导学生对音乐情感及音乐审美情感的表达，这是我们音乐教育工作者长期而艰巨的任务，相信经过老师们不懈的努力，中学艺术教育将是一个百花争艳的春天。