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摘要：作为我国传统艺术的重要组成部分，中国画是我国传统文化的重要组成部分。谈及中国的传统文化，笔墨画、中国画不得不提。中国画不但在中国历史上占有重要的地位，在世界画史上也占有极其重要的位置。随着时代的发展，历史的变迁，中国画也在不断的发展与创新。在我国历史上，各朝各代的中国画都有着各自的风格，通过水墨效果、骨法用笔等情况来表达绘画的主旨及绘画者的情感。通过社会经济的发展，中国画不断地创新，已有了很大的变化。很多国画名人也对中国画的创新提出各自的看法。
在中国画的创新过程中，一代又一代的国画家通过不断的摸索与奋斗取得了一定的成绩。不管是通过对笔法的创新还是对墨法的新发现都从一定程度上扩宽了中国画的创作范畴，推动了中国画的创新与发展。 尽管如此，中国画的创新与传统笔墨的关系还是密不可分。没有传统笔墨就难以谈中国画的创新。传统笔墨中的墨法是随着中国画的发展而发展的产物，通过本文对传统墨法发展历程的梳理，说明中国画的发展与创新是离不开传统笔墨，墨法的运用在一定基础上也体现了我国传统的人文精神。中国画是基于中国传统的民族文化而产生的，它集中体现了我国传统文化的精髓和内涵，在社会的突飞猛进的发展过程中，中国画必须继承传统的笔墨才能够为中国画的发展增添特色，赋予中国画独特的艺术灵魂。
在社会经济文化全球化发展的形势下，作为我国传统文化中的重要组成部分之一，中国画面临着新的发展挑战以及机会。在全球文化融合不断加深的情况下，中国画需要不断地运用新的技艺和手法来为传统的笔墨画注入新的时代精神，呼唤中国画更为广阔的发展。在新的环境、新的时代发展下，画家们不断地创新思维，不断提升个人的艺术修养，通过对思维的创新、理论的创新，跳出传统的思维，更好地将笔墨传统融合现代化的创作理念之中，丰富中国画的创作。 中国画的发展与创新，既需要在创作时重视创新又需要在再创新和发展的基础上继承传统笔墨。因为，中国画的创新与发展离不开传统笔墨。虽然在社会经济全球化的发展过程中，全球化所地带来的文化融合对我国的传统中国画来说，传统的笔墨画法已经很难适应时代发展的需要，因此为我国的中国画创新提出了巨大的挑战。中国画在迎接这一挑战的过程中，应该把握好自身的独特价值，多创作一些能体现出中国传统文化的民族性、民族净胜的画作，通过对我国独特的东方艺术特征的展现以及对传统笔墨精神的讴歌，来建立具有独特民族特征的审美文化形态。在中国画艺术的坚守和创新过程中，中国画的创新和发展必须坚守传统笔墨。
在全国经济不断发展的过程中，世界不同地域、不同区域的文化也在发生着不断的交流，产生融合与变化。中国传统的国画在遭遇西方霸权文化下也出现了一些变化。从辛亥革命后，西方的文化侵入到了经济发展相对弱势的中国传统文化中。中国画被认定为“中国画学之衰”，被认为已经发展到了末期，必须进行革新。在新中国成立后，社会经济不断发展，现代化社会对中国画的进一步发展也提出了新的要求。因此，当代中国画的发展需要不断的创新、需要注入新的时代气息。
纵观历史，以往各朝各代的画家对于中国画的发展都起到了一定的推动作用。但是，由于缺乏对传统文化及思想的认知与把握，以至于中国画的创新常常被认为“学西”的发展道路上，这种将中国创新等同于学习西方的思想实有偏颇。因此，在中国画的创新过程中坚持
传统文化的思想、继承传统的笔墨画风格仍具有十分重要的意义。在传统的中国画中，用笔常常分为五种，“平、园、留、重、变”。这五种用笔在中国画中运用广泛。画家通过笔法的不断变化，来展现画家内心的思想以及对客观事物的看法。随着时代的发展以及外来绘画思想的介入，中国画的用笔在一定程度上也发生了变化。中国画的用笔作为中国画绘画的基本语言具有非常重要的作用，也对于中国画的创新起着十分关键性的影响。随着社会经济的发展，人们的思想及情感也发生了巨大的变化。传统的中国画的“用笔”在工具、材料、技巧上也发生了一系列的变化。通过传统笔墨与中国画发展的关系，才能更好地为创新服务。 墨的运用是中国画的重要组成部分，用墨的思想是中国画表意达情的关键。同时，墨的运用体现着我国传统文化的理念与精髓。例如，在宋代就被提及的“宿墨法”，它曾是中国画的主要墨法之一，具有浑厚的艺术美感。当代画家对“宿墨法”非常重视，在继承的基础上不断创新，并取得了一定的成功，突破了中国水墨画的传统，既具有鲜明的民族特色又兼具了时代的精神。
在众多的研究中，大多重视对中国画创新的阐述而忽视中国画创新与传统笔墨之间的关系，在当代而中国画的发展过程中需要明确中国画创新与传统笔墨之间的关系，促进中国画不断地自我突破走向更好的发展。在新的环境、新的时代发展下，画家们也需要不断提升个
人的艺术修养，通过对创新思维及理论将笔墨传统融合现代化的创作理念之中，丰富中国画的创作。
本文主要通过中国画创新的重要意义以及创新的原则、创新与传统笔墨间的密切联系来突出中国画与传统笔墨之间密不可分的关系。目前，我国的中国画正处在发展转型的重要时期，中国画的发展需要逐步地突破自我走向现代化。在立足世界，纵观各种文化中国画应该在继承传统笔墨画的同时找寻新的发展方向。因此，中国画强调创新的同时，提出继承传统笔墨，运用好笔墨加强中国画的创新具有十分重要的意义。 在新时期，利用传统笔墨，从当代我国艺术发展的要求出发，在中国改革开放、经济全球化发展的社会文化历史背景下，尊重我国传统的文化内涵，创造出具有中国特色的国画，突出中国画的特色。在这个过程中仍不可忽视传统笔墨的重要作用。只有通过传统笔墨才能更好地突出中国画的内在气质。关于中国画，无人不知，但是对于中国画的概念及定义则相对狭义。
参考文献：
[1] 王伯敏.中国绘画史[M].上海人民美术出版社，1987.
[2] 陈高华.元代画家史料汇编[M].杭州出版社，2004.
[3] 中央美术学院美术史系.中国美术简史（新修订本）[M].中国青年出版社，2002.
[4] 陳传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2001.
[5] 徐邦达.历代书画家传记考辨[M].上海人民美术出版社，1983.
[6] 李红.中国绘画全史[M].文物出版社，1997.
（作者单位：山西大学 美术学院）
在中国画的创新过程中，一代又一代的国画家通过不断的摸索与奋斗取得了一定的成绩。不管是通过对笔法的创新还是对墨法的新发现都从一定程度上扩宽了中国画的创作范畴，推动了中国画的创新与发展。 尽管如此，中国画的创新与传统笔墨的关系还是密不可分。没有传统笔墨就难以谈中国画的创新。传统笔墨中的墨法是随着中国画的发展而发展的产物，通过本文对传统墨法发展历程的梳理，说明中国画的发展与创新是离不开传统笔墨，墨法的运用在一定基础上也体现了我国传统的人文精神。中国画是基于中国传统的民族文化而产生的，它集中体现了我国传统文化的精髓和内涵，在社会的突飞猛进的发展过程中，中国画必须继承传统的笔墨才能够为中国画的发展增添特色，赋予中国画独特的艺术灵魂。
在社会经济文化全球化发展的形势下，作为我国传统文化中的重要组成部分之一，中国画面临着新的发展挑战以及机会。在全球文化融合不断加深的情况下，中国画需要不断地运用新的技艺和手法来为传统的笔墨画注入新的时代精神，呼唤中国画更为广阔的发展。在新的环境、新的时代发展下，画家们不断地创新思维，不断提升个人的艺术修养，通过对思维的创新、理论的创新，跳出传统的思维，更好地将笔墨传统融合现代化的创作理念之中，丰富中国画的创作。 中国画的发展与创新，既需要在创作时重视创新又需要在再创新和发展的基础上继承传统笔墨。因为，中国画的创新与发展离不开传统笔墨。虽然在社会经济全球化的发展过程中，全球化所地带来的文化融合对我国的传统中国画来说，传统的笔墨画法已经很难适应时代发展的需要，因此为我国的中国画创新提出了巨大的挑战。中国画在迎接这一挑战的过程中，应该把握好自身的独特价值，多创作一些能体现出中国传统文化的民族性、民族净胜的画作，通过对我国独特的东方艺术特征的展现以及对传统笔墨精神的讴歌，来建立具有独特民族特征的审美文化形态。在中国画艺术的坚守和创新过程中，中国画的创新和发展必须坚守传统笔墨。
在全国经济不断发展的过程中，世界不同地域、不同区域的文化也在发生着不断的交流，产生融合与变化。中国传统的国画在遭遇西方霸权文化下也出现了一些变化。从辛亥革命后，西方的文化侵入到了经济发展相对弱势的中国传统文化中。中国画被认定为“中国画学之衰”，被认为已经发展到了末期，必须进行革新。在新中国成立后，社会经济不断发展，现代化社会对中国画的进一步发展也提出了新的要求。因此，当代中国画的发展需要不断的创新、需要注入新的时代气息。
纵观历史，以往各朝各代的画家对于中国画的发展都起到了一定的推动作用。但是，由于缺乏对传统文化及思想的认知与把握，以至于中国画的创新常常被认为“学西”的发展道路上，这种将中国创新等同于学习西方的思想实有偏颇。因此，在中国画的创新过程中坚持
传统文化的思想、继承传统的笔墨画风格仍具有十分重要的意义。在传统的中国画中，用笔常常分为五种，“平、园、留、重、变”。这五种用笔在中国画中运用广泛。画家通过笔法的不断变化，来展现画家内心的思想以及对客观事物的看法。随着时代的发展以及外来绘画思想的介入，中国画的用笔在一定程度上也发生了变化。中国画的用笔作为中国画绘画的基本语言具有非常重要的作用，也对于中国画的创新起着十分关键性的影响。随着社会经济的发展，人们的思想及情感也发生了巨大的变化。传统的中国画的“用笔”在工具、材料、技巧上也发生了一系列的变化。通过传统笔墨与中国画发展的关系，才能更好地为创新服务。 墨的运用是中国画的重要组成部分，用墨的思想是中国画表意达情的关键。同时，墨的运用体现着我国传统文化的理念与精髓。例如，在宋代就被提及的“宿墨法”，它曾是中国画的主要墨法之一，具有浑厚的艺术美感。当代画家对“宿墨法”非常重视，在继承的基础上不断创新，并取得了一定的成功，突破了中国水墨画的传统，既具有鲜明的民族特色又兼具了时代的精神。
在众多的研究中，大多重视对中国画创新的阐述而忽视中国画创新与传统笔墨之间的关系，在当代而中国画的发展过程中需要明确中国画创新与传统笔墨之间的关系，促进中国画不断地自我突破走向更好的发展。在新的环境、新的时代发展下，画家们也需要不断提升个
人的艺术修养，通过对创新思维及理论将笔墨传统融合现代化的创作理念之中，丰富中国画的创作。
本文主要通过中国画创新的重要意义以及创新的原则、创新与传统笔墨间的密切联系来突出中国画与传统笔墨之间密不可分的关系。目前，我国的中国画正处在发展转型的重要时期，中国画的发展需要逐步地突破自我走向现代化。在立足世界，纵观各种文化中国画应该在继承传统笔墨画的同时找寻新的发展方向。因此，中国画强调创新的同时，提出继承传统笔墨，运用好笔墨加强中国画的创新具有十分重要的意义。 在新时期，利用传统笔墨，从当代我国艺术发展的要求出发，在中国改革开放、经济全球化发展的社会文化历史背景下，尊重我国传统的文化内涵，创造出具有中国特色的国画，突出中国画的特色。在这个过程中仍不可忽视传统笔墨的重要作用。只有通过传统笔墨才能更好地突出中国画的内在气质。关于中国画，无人不知，但是对于中国画的概念及定义则相对狭义。
参考文献：
[1] 王伯敏.中国绘画史[M].上海人民美术出版社，1987.
[2] 陈高华.元代画家史料汇编[M].杭州出版社，2004.
[3] 中央美术学院美术史系.中国美术简史（新修订本）[M].中国青年出版社，2002.
[4] 陳传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2001.
[5] 徐邦达.历代书画家传记考辨[M].上海人民美术出版社，1983.
[6] 李红.中国绘画全史[M].文物出版社，1997.
（作者单位：山西大学 美术学院）