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摘要：塔玛拉·德·蓝碧嘉是西方艺术史上的一位奇女子，凭借惊人的才华和独树一帜的绘画风格，在昙花一现的装饰艺术风潮中，蓝碧嘉可以说是至今依旧最有名，也最具有代表性的人物之一，气焰妖娆的美貌和绚烂奢靡的私人生活则让她成为“史上第一个成为大明星的女艺术家”。
关键词：波兰画家;绘画艺术;风格
1 人物生平
蓝碧嘉于1898年出生于波兰华沙的富裕资产阶级家庭，她的父亲是俄籍犹太富商，母亲是一位波兰的社交名媛。出生在这样一个衣食无忧的家庭，蓝碧嘉从小就立志：“一辈子只过衣食无忧的生活。”
蓝碧嘉在18岁时嫁给了俄国律师泰德斯·蓝碧奇，可惜好景不长，很快俄国十月革命爆发，为了营救效忠沙皇的丈夫，蓝碧嘉出卖自己的肉体，成为了瑞典外交官的情人。不幸的是出狱后的丈夫从此一蹶不振，女儿奇塞特也在生活最困窘的时候出生。面对女儿的蓝碧嘉决定自己来养家。为了生存和实现自己年少时的誓言，她拾起画笔和调色盘，周游于巴黎的文艺界与社交圈。在那个欲望咆哮，金钱喧嚣的年代，师从立体派大师奉行享乐主义的蓝碧嘉非常符合当时人们的审美，几乎她在一夜之间就成了明星。蓝碧嘉只画自己想画的东西——风情万种的自己，不同性别的情人，她笔下的女性形象独立、强烈、性感，而她本人的穿衣风格也十分大胆前卫。蓝碧嘉也创作了大量关于女儿吉赛特的画作，虽然未受到市场的热捧，但是却得到了许多国际著名奖项的认可。
蓝碧嘉的人生虽然跌宕起伏，但最终还是兑现了自己许下的诺言。1939年第二次世界大战爆发后，她和丈夫移居美国。之后的创作主要以名人肖像画以及静物画为主。在她晚期的1960年代也曾创作了一些抽象作品，但不若她的具象作品那么受到重视与欢迎。1974年她移居墨西哥，于1980年去世。
2 绘画风格
蓝碧嘉的绘画作品给她带来了无限的财富和名誉，她的绘画理念就是将一种无限的自由和创造性的生活体现在作品展览中。蓝碧嘉的创造性和欲望，如同挣脱了牢笼的猛兽，震撼了艺术圈和社会的界限。她谈到了她充满欲望的画作，每一件作品都是她的自我形象，她的灵魂。她的生活经历和绘画交织在一起，对后来者施以魔咒。
在装饰艺术的短暂趋势中，蓝碧嘉可以说是最著名和最具代表性的人物之一。她借鉴了莫里斯·德尼和安德烈·洛特的绘画风格，也深受到新古典主义代表艺术家安格尔的启发。因此，她的风格结合了这些艺术家的特点，并以某种方式重新塑造了他们。以相对夸张的“表象上的美学”来表现。
蓝碧嘉的灵感来源多种多样，包括意大利文艺复兴时期的绘画和新古典主义人物的绘画人物形态。她是以人们对前卫艺术的思考为基础的，吸收了立体主义的精髓，将之以绚丽的装饰艺术相结合。在她最喜爱的画像中，她最擅长的是将几何人物形象与色彩相结合，珠联璧合，天衣无缝。她曾描绘过衣褶丰富的晚礼服、“女扮男装”的鸡尾酒服、质感轻薄的丝绸睡衣、宽大的围巾、时尚的礼貌、钟形帽，反映出了当时处于爵士年代的繁华盛世。这些图像中的人体呈现在一个光滑的圆柱形结构中，由于其精细的处理，每一个形象都像希腊古典雕像一样高不可及，且带有第一次世界大战后“美好年代”特有流行服饰的时代风貌。
在她的绘画作品中，人物的身体姿势经常会有轻微的扭曲，模特儿的眼睛会向远处看。这种姿势的灵感主要来自宗教艺术，尤其是对圣母玛利亚或玛丽抹大拉的描绘。这种吸引人的女性目光表现出一种天真迷人的懒惰。女性艺术家经常以这种姿态出现在大众媒体面前。通过这样一个原创的肖像展示，蓝碧佳嘉的艺术才华受到当时上流社会和时尚界名人的追捧，因为她将人们想要成为的形象转化为高雅的艺术品位。
值得注意的是，虽然蓝碧嘉的作品为她提供了一个非传统女性的表达渠道，但她的个人生活也使她成为那个时代一个非常与众不同的具有代表性人物。在两次世界大战之间放荡的黄金时代，作为一个敢于做自己的双性恋者，她大胆地从女性主义的角度将自己的欲望展现在画布上，终究为她在美术史上竖立了一个令人难忘的范例。
除了极少数的男性外，蓝碧嘉通常通过她的眼睛和笔下的绘画来描绘她的女性恋人和其他女性——通常是成双成对或团体——我们可以看到一种当时处于特权阶层顶端的女性画家是如何看待她眼中同性之间情慾的流窜。蓝碧嘉的作品最有趣的地方在于，她颠覆了绘画的傳统布局。裸体女性总是要考虑“男性观众”的“观赏乐趣”。她笔下的裸体女性作品不仅打破了只从男性视角看待女性的习惯，而且从所谓的上流社会和一个非常重要的女性视角来描述她眼中的女性形象。这种被当时社会视为不入流，甚至可能成为犯罪行为的描述，可以说是打破了固有的刻板观念，成为“由被动变主动”的表现方式。
蓝碧嘉她用颜料、画笔和颜料刀作画，笔下女性形象个性鲜明，具有明晰的线条、大胆的用色、立体主义和装饰主义派艺术的强烈风格。她用女性独有的感性、异域风情和逾越道德禁忌的性感，贡献了1920年代艺术的女性品味。
时至今日，蓝碧嘉的画仍然是上流社会争相购买的艺术品。
（作者单位：沈阳师范大学）
关键词：波兰画家;绘画艺术;风格
1 人物生平
蓝碧嘉于1898年出生于波兰华沙的富裕资产阶级家庭，她的父亲是俄籍犹太富商，母亲是一位波兰的社交名媛。出生在这样一个衣食无忧的家庭，蓝碧嘉从小就立志：“一辈子只过衣食无忧的生活。”
蓝碧嘉在18岁时嫁给了俄国律师泰德斯·蓝碧奇，可惜好景不长，很快俄国十月革命爆发，为了营救效忠沙皇的丈夫，蓝碧嘉出卖自己的肉体，成为了瑞典外交官的情人。不幸的是出狱后的丈夫从此一蹶不振，女儿奇塞特也在生活最困窘的时候出生。面对女儿的蓝碧嘉决定自己来养家。为了生存和实现自己年少时的誓言，她拾起画笔和调色盘，周游于巴黎的文艺界与社交圈。在那个欲望咆哮，金钱喧嚣的年代，师从立体派大师奉行享乐主义的蓝碧嘉非常符合当时人们的审美，几乎她在一夜之间就成了明星。蓝碧嘉只画自己想画的东西——风情万种的自己，不同性别的情人，她笔下的女性形象独立、强烈、性感，而她本人的穿衣风格也十分大胆前卫。蓝碧嘉也创作了大量关于女儿吉赛特的画作，虽然未受到市场的热捧，但是却得到了许多国际著名奖项的认可。
蓝碧嘉的人生虽然跌宕起伏，但最终还是兑现了自己许下的诺言。1939年第二次世界大战爆发后，她和丈夫移居美国。之后的创作主要以名人肖像画以及静物画为主。在她晚期的1960年代也曾创作了一些抽象作品，但不若她的具象作品那么受到重视与欢迎。1974年她移居墨西哥，于1980年去世。
2 绘画风格
蓝碧嘉的绘画作品给她带来了无限的财富和名誉，她的绘画理念就是将一种无限的自由和创造性的生活体现在作品展览中。蓝碧嘉的创造性和欲望，如同挣脱了牢笼的猛兽，震撼了艺术圈和社会的界限。她谈到了她充满欲望的画作，每一件作品都是她的自我形象，她的灵魂。她的生活经历和绘画交织在一起，对后来者施以魔咒。
在装饰艺术的短暂趋势中，蓝碧嘉可以说是最著名和最具代表性的人物之一。她借鉴了莫里斯·德尼和安德烈·洛特的绘画风格，也深受到新古典主义代表艺术家安格尔的启发。因此，她的风格结合了这些艺术家的特点，并以某种方式重新塑造了他们。以相对夸张的“表象上的美学”来表现。
蓝碧嘉的灵感来源多种多样，包括意大利文艺复兴时期的绘画和新古典主义人物的绘画人物形态。她是以人们对前卫艺术的思考为基础的，吸收了立体主义的精髓，将之以绚丽的装饰艺术相结合。在她最喜爱的画像中，她最擅长的是将几何人物形象与色彩相结合，珠联璧合，天衣无缝。她曾描绘过衣褶丰富的晚礼服、“女扮男装”的鸡尾酒服、质感轻薄的丝绸睡衣、宽大的围巾、时尚的礼貌、钟形帽，反映出了当时处于爵士年代的繁华盛世。这些图像中的人体呈现在一个光滑的圆柱形结构中，由于其精细的处理，每一个形象都像希腊古典雕像一样高不可及，且带有第一次世界大战后“美好年代”特有流行服饰的时代风貌。
在她的绘画作品中，人物的身体姿势经常会有轻微的扭曲，模特儿的眼睛会向远处看。这种姿势的灵感主要来自宗教艺术，尤其是对圣母玛利亚或玛丽抹大拉的描绘。这种吸引人的女性目光表现出一种天真迷人的懒惰。女性艺术家经常以这种姿态出现在大众媒体面前。通过这样一个原创的肖像展示，蓝碧佳嘉的艺术才华受到当时上流社会和时尚界名人的追捧，因为她将人们想要成为的形象转化为高雅的艺术品位。
值得注意的是，虽然蓝碧嘉的作品为她提供了一个非传统女性的表达渠道，但她的个人生活也使她成为那个时代一个非常与众不同的具有代表性人物。在两次世界大战之间放荡的黄金时代，作为一个敢于做自己的双性恋者，她大胆地从女性主义的角度将自己的欲望展现在画布上，终究为她在美术史上竖立了一个令人难忘的范例。
除了极少数的男性外，蓝碧嘉通常通过她的眼睛和笔下的绘画来描绘她的女性恋人和其他女性——通常是成双成对或团体——我们可以看到一种当时处于特权阶层顶端的女性画家是如何看待她眼中同性之间情慾的流窜。蓝碧嘉的作品最有趣的地方在于，她颠覆了绘画的傳统布局。裸体女性总是要考虑“男性观众”的“观赏乐趣”。她笔下的裸体女性作品不仅打破了只从男性视角看待女性的习惯，而且从所谓的上流社会和一个非常重要的女性视角来描述她眼中的女性形象。这种被当时社会视为不入流，甚至可能成为犯罪行为的描述，可以说是打破了固有的刻板观念，成为“由被动变主动”的表现方式。
蓝碧嘉她用颜料、画笔和颜料刀作画，笔下女性形象个性鲜明，具有明晰的线条、大胆的用色、立体主义和装饰主义派艺术的强烈风格。她用女性独有的感性、异域风情和逾越道德禁忌的性感，贡献了1920年代艺术的女性品味。
时至今日，蓝碧嘉的画仍然是上流社会争相购买的艺术品。
（作者单位：沈阳师范大学）