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[摘要]:在本校立体构成精品课程创建以及课题组在课程改革过程中,笔者总结出了关于立体构成教学改革的若干新思路。本文将阐述立体构成课程建设中的新观点和新认识。
[关键词]:立体构成;课程建设;创新;实践
一、立体构成的起源以及发展
立体构成起始于二十世纪二十年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯(Bauhaus)设计学院。树立起“技术与艺术新统一”的主导思想与理论,废除了传统的教学模式,开设了包括“三大构成”在内的全新课程。这个体系从三个方面较为系统的研究了人们的视知觉规律与创造美感的规律,为艺术设计的专业创作提供了理论基础。到了上个世纪中,日本教育界根据包豪斯首创的基础课程的有关内容以及训练方法,再经过归纳、整理,分为平面、色彩、立体等分支课程。
二、立体构成概况
立体构成是以实体占有空间、限定空间,并与空间一同构成新的环境、新的视觉的产物。它含有对实体与空间的构造、解构、重构、组合之意,是现代设计艺术专业必修的基础科目之一。它遵循一定的审美规律,从理性的组合方式入手,表达感性的视觉形象。对培养学生由具象向抽象过渡,由在二维平面上塑造形象与空间向直接立体的、三维的或四维的塑造形象与空间过渡,及培养学生的原创造型能力都有很大的帮助。其核心是对空间形式的研究,其任务是完成具象向抽象的过渡和二维向多维的过渡;教学最终目的是培养学生的原创造型能力。
三、对我校教育对象的分析和调研
3.1、高职学生的艺术基础薄弱
高职学生大多在入学前没有接受过系统的美术造型教育,往往发散思维不强,缺乏足够的想象力和创造力。教师应寻找适合他们的学习方法,在教学理念、模式、内容上认真研究,探索改革以适应专业需要,重点培养他们学习该专业所必需的造型能力和艺术修养。
3.2、高职学生忽视理论知识的基础作用
人们常说:“万丈高楼平地起”,学任何一门学科都要从基础开始。设计基础教学也是如此,务必加强基础理论的教学和基本技能的训练。但多数学生没有认识到基础理论的重要性,不愿去理解和掌握略显枯燥的理论。基于这个现状,我们在教学中要千方百计地强化对基础理论知识的教学和基本技能的训练,要求学生把每个知识点吃透,力求将设计理论知识转化为设计能力。
3.3、高职学生创作缺乏想象力
学生进入专业学习前,在创作想象力方面没有进行过系统的培养,但通过学生的学习主动性和老师的启发对这方面的补充还是有所裨益的。
3.4、高职学生缺乏对新材料的认知、运用以及挖掘
未来的艺术往往是通过多种媒介的结合来体现的。随着科技日新月异,立体构成设计元素——材料也发生了深刻的变化,大量新型材料的出现,需要学生对材料有更好的认识和研究使用的能力,并能恰当地运用不同的材料完成立体构成作业。
3.5、高职学生作品缺乏变化和艺术生命力
作品在一定程度上反映出学生的审美能力、创造力、性格等特点。有些学生从开学到期末所有作品的创作思路固定,没有根据主题的改变而变化,技巧、材料、色彩等构成要素也缺乏改变,设计水平无法突破。
3.6、高职学生对手工工艺制作不感兴趣
材料的加工是又苦又累的活,学生往往都敷衍了事,这样导致所做的作品手工粗糙,往往无法达到设计的预期效果。特别是某些学设计的同学,认为自己只要掌握好电脑技能就好了,对于手工作业向来就不感兴趣,久而久之,就养成了理论与实践的脱节,对每一种制作工艺手法都一知半解,无法深刻的理解设计的内涵,设计出来的作品往往经受不起市场的检验。
3.7、高职学生作品缺少生命感以及空间感
包豪斯教师克利认为,所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的,如果要掌握复杂的自然形态,关键在于了解自然形态形成的过程,同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态,首先要赋予它设计的意念,赋予它生命,这样才具有美感,符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果,作品看上去缺少积极向上的精神依托。
3.8、高职学生缺乏时空观念
现代的时空观念不再单纯是三维空间,人们已经把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品,让人们看了之后,能产生广阔的联想,而这种联想是不受时间、空间的限制的,它是源于生命而又高于生命的精神满足。
四、我校精品课程特色与创新点
4.1、对于传统构成教学观念的创新——在教学过程中树立科学性的认识、规划与管理
4.1.1、加强对立体构成等基础课程的重视
学生的专业水平良莠不齐,思想上急于求成,想越过基础课直接学习设计类专业课。教师应耐心的解释和引导学生,使其知道构成是设计的基础,不可空中楼阁。另一方面,有些学校的平面设计专业不开设立体构成课程,片面认为立体构成是空间设计专业的必修课,而平面设计只涉及二维平面,所以开设立体构成没有必要。实则不然,平面设计也在表达一个立体空间,只不过这个立体空间是摸不到的,不是真实存在的,是一个与三维立体是有联系的虚构的立体空间。就像展示设计也有平面设计的成分一样,艺术各专业本来就是相通的。平面设计专业开设立体构成课程,可以拓宽学生的设计思维,对今后的创作受益匪浅。
4.1.2、科学选择立体构成课程内容,不同的专业方向应有不同内容
目前,许多学校的立体构成课程,不同的专业选用同样的教材,讲授同样的内容。这种认识和做法也是值得商榷的。艺术设计是一个大领域,其中不同的专业有不同的思维方式、认知程度、培养目标以及培养过程等,不可一概而论。应该因“需”施教,采取不同的教学方式,从不同的角度加以拓宽。如环境艺术设计专业可加大与建筑、室内外设计、园林等的联系,这些联系对创作必将起到极大的推动作用。比如在自然界中可以发现立体构成的重复、渐变、发射等节奏韵律。另外,还可从音乐的旋律、舞蹈的形式等多方面丰富立体构成课堂内容,活跃课堂气氛,为学生创作提供灵感。
同时,针对学生融会贯通能力的不足. 有目的地引导学生将所学各门课程的知识结合在一起,加大立体构成授课内容与不同专业之间的联系。
4.1.3、加强现代教学方式的应用
如今多媒体技术大量应用于艺术设计教学领域,从声音、图像、文字、动画等多方面给我们展示了一个全新的教育场景。在课件中安插一些图片进行解释,对某些用语言、图片等表述不清楚的知识环节,还可将动画技术和手段引进教学方式中。当然,采用多媒体授课不能将板书授课方式彻底抛弃,最好是将其与多媒体相结合,发挥出最大的优势。
4.2、对于传统构成材料的创新——对运用新材料进行创作应该树立正确的认识
4.2.1、使用最简便基本的材料,挖掘新工艺
在立体构成练习中,首先要掌握最简便,最基本的材料——纸和木材。与其他材料相比,它们具有价格便宜、容易切割加工和造型,易掌握等材料特征特点。因此,用这些材料来做专题练习,可使研究更清晰化,提高训练效率,刺激个人的创造积极性。在掌握了使用这些材料的传统方法的后,还应该继续探索,充分发挥我们的想象力,科学、美观而又自由的去创造,挖掘这些材料的新工艺,给立体构成的创作带来新的创作思维方法和加工方法。
4.2.2、寻找新材料以及环保材料,符合“可持续发展”的战略方针
新材料的产生往往伴随着新艺术形式的诞生。可以说材料的发展决定了艺术设计的发展,当代任何艺术都应重视新材料的运用。而在实际教学和设计过程中新材料的运用却往往无法与时俱进,使得作品在一定程度上缺乏时代感。当前新材料层出不穷,我们应在教学和设计过程中,通过引导和鼓励,让学生充分发挥想象力和观察、动手能力,发掘、采用新材料;掌握新材料的相关知识和成型技术;同时在使用新材料的过程中也能进一步拓宽设计理念。例如,引导学生“废物利用”,将废弃的物品纳入到自己的创作当中来,将日常生活的用材用料作为创作的元素,推陈出新。毕加索的《公牛头》和《花园中的妇女》都是用废弃物件创作的著名雕塑作品。这种“变废为美”教育可以培养学生发现美的能力和主动创造美的习惯.也可培养学生对材料的再生使用的理解,符合“可持续发展”的战略方针。
4.3、对于传统构成教学手段的创新——对计算机辅助设计应该树立正确的认识
4.3.1、强调计算机辅助设计对于立体构成教学的有利性
立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合:正如装饰装修一样,先用电脑制作好效果图,然后按图进行施工制作。在课堂上,通过新技术可以清晰的显示不同材料特征,还可以确定光、色、势等。同时,还能随意改变不满意的方案,学生可以不断地完善各项设计要素,直到满意为止。最后学生依照电脑效果图,开始有目的地寻找材料,加工制作,避免学生盲目地去寻找材料,不合适也将就加工成品的状况出现。学生的学习效率和学习兴趣也大大提高了。
二十一世纪是科技与数码的时代,艺术设计基础教育只有正确恰当地借助于科技力量,才能适应时代的发展,才能培养出时代需求的人才。
4.3.2、辩证的看待计算机辅助设计对于立体构成教学的的辅助作用(也不能一味依赖计算机辅助设计)
艺术设计需要计算机技术的滋养,从传统的工艺艺术到现代的设计艺术,其发展历程表明,艺术设计与计算机技术的结合正在成为我们这个时代艺术发展的重要特征。但科技的发展也造成了教育观念上的不少误区,所以也不能一味依赖计算机辅助设计。
1、过分依赖计算机辅助设计会忽略了“立体”的本质
“立体”的本质在于物体是真实存在的,且又有多个观察角度,充满立体感,单纯靠利用3D技术进行艺术创作,是无法完全体现空间实体的本质和特点,不过是再现了二维图形的图像而已。
2、过分强调了形式美、艺术性和表现手法
良好的艺术形式可以把作者真实美好的情感完整体现,使艺术作品的充满生命力,给人留下深刻的记忆。艺术的形式具有相对的独立性,而审美不仅限于形式问题,很多方面是更侧重于内容方面的。正如演员虽年轻貌美,但演技不佳,也不能称得上真正的艺术美。所以一个完美的立体构成作品必须是“内容与形式的统一”,片面夸大任何一方都是不正确的。
3、重结果而略过程
艺术教育属于人文教育领域,是针对人的精神世界和文化领域开展的教育行为。先进的艺术教育模式在侧重于教师向学生传授知识的同时,更注重学生的素质教育,把提高学生素质作为教育的首要目标。在立体构成作品设计中,从效果图到成品,整个过程中要经过许多的工序,其中可引导学生学会的不仅是知识, 还有很多培养、提高素质的内容。
总之,立体构成为空间造型设计提供广泛的构思方法和方案,为设计者积累大量形象资料,所以立体构成是空间造型设计的基础。它是一种视觉语言,是展开我们无限想象的一条思路,就像我们生活的环境一样重要,没有了空间和空间的想象,那将会变得无意义。
参考文献
(1)尹定邦.设计学概论.[M] 长沙:湖南科学技术出版社,2004
(2)卢少夫.立体构成. [M] 杭州:中国美术学院出版社,1993
(3)俞爱芳.立体构成教程.[M] 杭州:浙江人民美术出版社,2004
工作单位:上海科学技术职业学院
在读学校:东华大学
联系地址:上海市嘉定区金沙路280号上海科学技术职业学院
[关键词]:立体构成;课程建设;创新;实践
一、立体构成的起源以及发展
立体构成起始于二十世纪二十年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯(Bauhaus)设计学院。树立起“技术与艺术新统一”的主导思想与理论,废除了传统的教学模式,开设了包括“三大构成”在内的全新课程。这个体系从三个方面较为系统的研究了人们的视知觉规律与创造美感的规律,为艺术设计的专业创作提供了理论基础。到了上个世纪中,日本教育界根据包豪斯首创的基础课程的有关内容以及训练方法,再经过归纳、整理,分为平面、色彩、立体等分支课程。
二、立体构成概况
立体构成是以实体占有空间、限定空间,并与空间一同构成新的环境、新的视觉的产物。它含有对实体与空间的构造、解构、重构、组合之意,是现代设计艺术专业必修的基础科目之一。它遵循一定的审美规律,从理性的组合方式入手,表达感性的视觉形象。对培养学生由具象向抽象过渡,由在二维平面上塑造形象与空间向直接立体的、三维的或四维的塑造形象与空间过渡,及培养学生的原创造型能力都有很大的帮助。其核心是对空间形式的研究,其任务是完成具象向抽象的过渡和二维向多维的过渡;教学最终目的是培养学生的原创造型能力。
三、对我校教育对象的分析和调研
3.1、高职学生的艺术基础薄弱
高职学生大多在入学前没有接受过系统的美术造型教育,往往发散思维不强,缺乏足够的想象力和创造力。教师应寻找适合他们的学习方法,在教学理念、模式、内容上认真研究,探索改革以适应专业需要,重点培养他们学习该专业所必需的造型能力和艺术修养。
3.2、高职学生忽视理论知识的基础作用
人们常说:“万丈高楼平地起”,学任何一门学科都要从基础开始。设计基础教学也是如此,务必加强基础理论的教学和基本技能的训练。但多数学生没有认识到基础理论的重要性,不愿去理解和掌握略显枯燥的理论。基于这个现状,我们在教学中要千方百计地强化对基础理论知识的教学和基本技能的训练,要求学生把每个知识点吃透,力求将设计理论知识转化为设计能力。
3.3、高职学生创作缺乏想象力
学生进入专业学习前,在创作想象力方面没有进行过系统的培养,但通过学生的学习主动性和老师的启发对这方面的补充还是有所裨益的。
3.4、高职学生缺乏对新材料的认知、运用以及挖掘
未来的艺术往往是通过多种媒介的结合来体现的。随着科技日新月异,立体构成设计元素——材料也发生了深刻的变化,大量新型材料的出现,需要学生对材料有更好的认识和研究使用的能力,并能恰当地运用不同的材料完成立体构成作业。
3.5、高职学生作品缺乏变化和艺术生命力
作品在一定程度上反映出学生的审美能力、创造力、性格等特点。有些学生从开学到期末所有作品的创作思路固定,没有根据主题的改变而变化,技巧、材料、色彩等构成要素也缺乏改变,设计水平无法突破。
3.6、高职学生对手工工艺制作不感兴趣
材料的加工是又苦又累的活,学生往往都敷衍了事,这样导致所做的作品手工粗糙,往往无法达到设计的预期效果。特别是某些学设计的同学,认为自己只要掌握好电脑技能就好了,对于手工作业向来就不感兴趣,久而久之,就养成了理论与实践的脱节,对每一种制作工艺手法都一知半解,无法深刻的理解设计的内涵,设计出来的作品往往经受不起市场的检验。
3.7、高职学生作品缺少生命感以及空间感
包豪斯教师克利认为,所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的,如果要掌握复杂的自然形态,关键在于了解自然形态形成的过程,同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态,首先要赋予它设计的意念,赋予它生命,这样才具有美感,符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果,作品看上去缺少积极向上的精神依托。
3.8、高职学生缺乏时空观念
现代的时空观念不再单纯是三维空间,人们已经把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品,让人们看了之后,能产生广阔的联想,而这种联想是不受时间、空间的限制的,它是源于生命而又高于生命的精神满足。
四、我校精品课程特色与创新点
4.1、对于传统构成教学观念的创新——在教学过程中树立科学性的认识、规划与管理
4.1.1、加强对立体构成等基础课程的重视
学生的专业水平良莠不齐,思想上急于求成,想越过基础课直接学习设计类专业课。教师应耐心的解释和引导学生,使其知道构成是设计的基础,不可空中楼阁。另一方面,有些学校的平面设计专业不开设立体构成课程,片面认为立体构成是空间设计专业的必修课,而平面设计只涉及二维平面,所以开设立体构成没有必要。实则不然,平面设计也在表达一个立体空间,只不过这个立体空间是摸不到的,不是真实存在的,是一个与三维立体是有联系的虚构的立体空间。就像展示设计也有平面设计的成分一样,艺术各专业本来就是相通的。平面设计专业开设立体构成课程,可以拓宽学生的设计思维,对今后的创作受益匪浅。
4.1.2、科学选择立体构成课程内容,不同的专业方向应有不同内容
目前,许多学校的立体构成课程,不同的专业选用同样的教材,讲授同样的内容。这种认识和做法也是值得商榷的。艺术设计是一个大领域,其中不同的专业有不同的思维方式、认知程度、培养目标以及培养过程等,不可一概而论。应该因“需”施教,采取不同的教学方式,从不同的角度加以拓宽。如环境艺术设计专业可加大与建筑、室内外设计、园林等的联系,这些联系对创作必将起到极大的推动作用。比如在自然界中可以发现立体构成的重复、渐变、发射等节奏韵律。另外,还可从音乐的旋律、舞蹈的形式等多方面丰富立体构成课堂内容,活跃课堂气氛,为学生创作提供灵感。
同时,针对学生融会贯通能力的不足. 有目的地引导学生将所学各门课程的知识结合在一起,加大立体构成授课内容与不同专业之间的联系。
4.1.3、加强现代教学方式的应用
如今多媒体技术大量应用于艺术设计教学领域,从声音、图像、文字、动画等多方面给我们展示了一个全新的教育场景。在课件中安插一些图片进行解释,对某些用语言、图片等表述不清楚的知识环节,还可将动画技术和手段引进教学方式中。当然,采用多媒体授课不能将板书授课方式彻底抛弃,最好是将其与多媒体相结合,发挥出最大的优势。
4.2、对于传统构成材料的创新——对运用新材料进行创作应该树立正确的认识
4.2.1、使用最简便基本的材料,挖掘新工艺
在立体构成练习中,首先要掌握最简便,最基本的材料——纸和木材。与其他材料相比,它们具有价格便宜、容易切割加工和造型,易掌握等材料特征特点。因此,用这些材料来做专题练习,可使研究更清晰化,提高训练效率,刺激个人的创造积极性。在掌握了使用这些材料的传统方法的后,还应该继续探索,充分发挥我们的想象力,科学、美观而又自由的去创造,挖掘这些材料的新工艺,给立体构成的创作带来新的创作思维方法和加工方法。
4.2.2、寻找新材料以及环保材料,符合“可持续发展”的战略方针
新材料的产生往往伴随着新艺术形式的诞生。可以说材料的发展决定了艺术设计的发展,当代任何艺术都应重视新材料的运用。而在实际教学和设计过程中新材料的运用却往往无法与时俱进,使得作品在一定程度上缺乏时代感。当前新材料层出不穷,我们应在教学和设计过程中,通过引导和鼓励,让学生充分发挥想象力和观察、动手能力,发掘、采用新材料;掌握新材料的相关知识和成型技术;同时在使用新材料的过程中也能进一步拓宽设计理念。例如,引导学生“废物利用”,将废弃的物品纳入到自己的创作当中来,将日常生活的用材用料作为创作的元素,推陈出新。毕加索的《公牛头》和《花园中的妇女》都是用废弃物件创作的著名雕塑作品。这种“变废为美”教育可以培养学生发现美的能力和主动创造美的习惯.也可培养学生对材料的再生使用的理解,符合“可持续发展”的战略方针。
4.3、对于传统构成教学手段的创新——对计算机辅助设计应该树立正确的认识
4.3.1、强调计算机辅助设计对于立体构成教学的有利性
立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合:正如装饰装修一样,先用电脑制作好效果图,然后按图进行施工制作。在课堂上,通过新技术可以清晰的显示不同材料特征,还可以确定光、色、势等。同时,还能随意改变不满意的方案,学生可以不断地完善各项设计要素,直到满意为止。最后学生依照电脑效果图,开始有目的地寻找材料,加工制作,避免学生盲目地去寻找材料,不合适也将就加工成品的状况出现。学生的学习效率和学习兴趣也大大提高了。
二十一世纪是科技与数码的时代,艺术设计基础教育只有正确恰当地借助于科技力量,才能适应时代的发展,才能培养出时代需求的人才。
4.3.2、辩证的看待计算机辅助设计对于立体构成教学的的辅助作用(也不能一味依赖计算机辅助设计)
艺术设计需要计算机技术的滋养,从传统的工艺艺术到现代的设计艺术,其发展历程表明,艺术设计与计算机技术的结合正在成为我们这个时代艺术发展的重要特征。但科技的发展也造成了教育观念上的不少误区,所以也不能一味依赖计算机辅助设计。
1、过分依赖计算机辅助设计会忽略了“立体”的本质
“立体”的本质在于物体是真实存在的,且又有多个观察角度,充满立体感,单纯靠利用3D技术进行艺术创作,是无法完全体现空间实体的本质和特点,不过是再现了二维图形的图像而已。
2、过分强调了形式美、艺术性和表现手法
良好的艺术形式可以把作者真实美好的情感完整体现,使艺术作品的充满生命力,给人留下深刻的记忆。艺术的形式具有相对的独立性,而审美不仅限于形式问题,很多方面是更侧重于内容方面的。正如演员虽年轻貌美,但演技不佳,也不能称得上真正的艺术美。所以一个完美的立体构成作品必须是“内容与形式的统一”,片面夸大任何一方都是不正确的。
3、重结果而略过程
艺术教育属于人文教育领域,是针对人的精神世界和文化领域开展的教育行为。先进的艺术教育模式在侧重于教师向学生传授知识的同时,更注重学生的素质教育,把提高学生素质作为教育的首要目标。在立体构成作品设计中,从效果图到成品,整个过程中要经过许多的工序,其中可引导学生学会的不仅是知识, 还有很多培养、提高素质的内容。
总之,立体构成为空间造型设计提供广泛的构思方法和方案,为设计者积累大量形象资料,所以立体构成是空间造型设计的基础。它是一种视觉语言,是展开我们无限想象的一条思路,就像我们生活的环境一样重要,没有了空间和空间的想象,那将会变得无意义。
参考文献
(1)尹定邦.设计学概论.[M] 长沙:湖南科学技术出版社,2004
(2)卢少夫.立体构成. [M] 杭州:中国美术学院出版社,1993
(3)俞爱芳.立体构成教程.[M] 杭州:浙江人民美术出版社,2004
工作单位:上海科学技术职业学院
在读学校:东华大学
联系地址:上海市嘉定区金沙路280号上海科学技术职业学院