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摘要：审美教育作为素质教育的重要组成部分，在人们的精神需求不断提高的今天，受到了人们广泛的关注。而美术教学对于学生审美能力的培养和提升有着其他学科无法企及的优势。在美术教学中对学生进行审美教育也是当下大多数学校正在采用的教学方法。美术教学中审美教育的教学目标包括培养学生的审美能力、审美情感和审美创造能力。使学生在美术教学中得到以上三个方面能力的全面发展。
关键词：师范院校;美术教学;审美教育
美术属于一门审美化的学科，而在审美化学科教学目标中，美育目标主要包括：审美知识技能的掌握、审美情感体验能力的培养、审美能力的培养、思想品德素质的提高。综合考虑美术教学本身具有的特点，我们将美术教学中的审美教育目标归纳为三个方面：审美技能教育、审美创造教育、审美情感教育。对于师范院校美术教学中的审美教育，一般来说，要求更高。下面，本文将针对如何提高师范院校美术教学中的审美教育教学效果来进行观点的展开和讨论。
一、审美能力：发现美、欣赏美
在美术教学中，审美能力的培养是最基本的审美教育。审美能力包括审美知识和审美实践两个方面。审美知识，就是美与美感的概念，要求学生能够明确的明白美与美感的含义，同时对于审美活动、审美主体等基本原理有一个较好的掌握。审美实践，就是学生在对审美相关的基本概念的了解后所进行的审美活动，要求学生领悟和掌握基本的审美实践技能。
在培养学生审美实践技能的具体操作中，要求教师通过美术教学使学生能够掌握从审美欣赏和审美鉴赏的能力，层层递进，使学生的审美能力一步步的得到提高。按照人们对美感的层次划分，由人们五感直接感受到的色线形音所引发的的生理快感是最初级的美感;紧接着是能够完美体现内容的形式结构所带来的生理快感;接下来则是由人们通过欣赏内容所产生的心意情趣引发的心理快感;最后则是体现内容格调同时具有升华意义的高级心理美感。生理快感主要是由人们的审美欣赏产生的，而心理快感则主要是由人们的审美鉴赏所产生的。审美欣赏还停留在人们的感性认识上，具有情绪型和模糊性的特点;审美鉴赏则已经上升到人们的理性认识的高度，人们在审美鉴赏的过程中，对美进行评价和分析，并达到深刻化和逻辑化理解美的目标。
二、审美情感：感受美、体悟美
在学生具备了一定的审美技能后，教师在教学的过程中，就可以进入审美教育的第二阶段。帮助学生将其初步具备的审美感受水平进一步上升内化成个人的审美领悟能力。这时教学目标的重点应放在对学生的审美情感能力的培养上。审美情感相较于审美实践技能，又上升了一个高度，是审美主体对审美客体的具有个体性的积极正面的态度和体验。到了这个阶段，对于学生的要求是学生能够通过对审美产生喜悦的态度和体验。在教学过程中培养学生的审美情感，可以采用将其具体化为艺术直观感和艺术价值感的教学方法，最终达到培养学生审美情感的教学目标。
审美有时候就是人们在看到美的事物时产生的一种情感直觉，这种情感直觉直接决定了人们所感受到的美的生动性、形象性和丰富性，为人们眼中的大千世界创造了各种瑰丽的色彩。这对于美术专业的学生而言，是培养了他们的艺术敏感性和艺术创造性。也只有在具备了审美情感后，学生才能在日常的生活中发现更多美的事物、美的精神，才更懂得将心目中的美通过手中的画笔表现出来，创作出更具艺术性和审美价值的作品
审美的价值感在赋予审美主体美的享受和愉悦的心情的同时，也为大自然赋予了人的积极色彩。人们通过对于美的表达和再现，赋予各种客体以文化意味，从而使之拥有了审美价值感，人们的审美也就达到了对美的心灵体悟阶段。
三、审美创造：创造美
欣赏美、感悟美，接下来便是创造美。美之所以无穷无尽，就在于人们对于大自然美的探索和对于美的不断创造。李泽厚这样解释美，他说美是人化了的真和实现了的善的统一。真与善的统一自古就是人们所不懈追求的目标。在经历了漫长的时光沉淀后，人们在社会实践中对于美产生了一种具有个体性和社会性的自由感受，这种感受进一步构成了人类的意识自由，而艺术正是由这种自由感受进一步具现化所产生的。艺术与现实相比，它的美更具有永恒性、集中性、纯粹性和创造性等特点，而在艺术美的领域，人们也就能够更容易更自由的完成“人的本质力量的对象化”的主体实现。故而，在美术教学的审美教育中，教师要时刻保持这样的教学观念，将审美教育最终上升到人类本质意义的理解高度。
审美劳动与现实劳动相比，其获得的美感本身就是由审美主体自觉自发的进行审美活动所产生的，甚至有时是在人们无意识的行为中产生的。由此，我们可以看出，审美创造是一种更为自由且高度自由的创造，这也符合了马克思主义关于劳动的实现即为劳动的对象化原理。
要想将审美创造教育贯穿在我们的美术教学中。首先，要做的是将审美自由的观念和心态植入到美术教学中并潜移默化的影响学生，使之认同并具备审美自由的观念和心态;其次，在美术教学中适时对学生进行创造性想象和创造性审美情感进行激发，不作固定的审美标准，理解包容学生的质疑和个性化的观点，使之拥有更广阔的想象空间和创造空间，对于美术的创作和美的表现产生一定的兴趣和创作动力，即创作灵感;最后，在美术教学中还要注重学生超越意识的激发和培养，明白艺术审美是对现实生活的超越，而艺术审美创作是对现实生活的超越性创作。具体而言，即在艺术创作中对现实事物的真实性、艺术创造性和艺术感染性的超越。在艺术的创造性创作中，并不要求外在的完全一致，而是追求内在美和内在力量的完美诠释。
结束语
审美能力的培养是一个持续缓慢且漫长的过程，在美术教育中进行学生的审美教育，有较好的教学效果。进一步考虑到师范院校学生具备的特点和未来职业要求，在他们的审美教育中还要融入一定的教育观念。让他们在学习中学会审美的同时还学会向他人传授审美技巧的方法。
参考文献：
[1]陈扬.美术教学中的审美教育研究[J].美术教育研究，2012，18：138.
[2]周正旭.审美教育在师范院校美术教学中的应用与思考[J].美术教育研究，2013，04：120.
[3]杨银清.浅谈中职学校美术教学中的审美教育[J].中国校外教育，2014，25：155.
[4]姜珊.谈当代高师美术教育专业课程改革与发展趋势[D].云南艺术学院，2010.
关键词：师范院校;美术教学;审美教育
美术属于一门审美化的学科，而在审美化学科教学目标中，美育目标主要包括：审美知识技能的掌握、审美情感体验能力的培养、审美能力的培养、思想品德素质的提高。综合考虑美术教学本身具有的特点，我们将美术教学中的审美教育目标归纳为三个方面：审美技能教育、审美创造教育、审美情感教育。对于师范院校美术教学中的审美教育，一般来说，要求更高。下面，本文将针对如何提高师范院校美术教学中的审美教育教学效果来进行观点的展开和讨论。
一、审美能力：发现美、欣赏美
在美术教学中，审美能力的培养是最基本的审美教育。审美能力包括审美知识和审美实践两个方面。审美知识，就是美与美感的概念，要求学生能够明确的明白美与美感的含义，同时对于审美活动、审美主体等基本原理有一个较好的掌握。审美实践，就是学生在对审美相关的基本概念的了解后所进行的审美活动，要求学生领悟和掌握基本的审美实践技能。
在培养学生审美实践技能的具体操作中，要求教师通过美术教学使学生能够掌握从审美欣赏和审美鉴赏的能力，层层递进，使学生的审美能力一步步的得到提高。按照人们对美感的层次划分，由人们五感直接感受到的色线形音所引发的的生理快感是最初级的美感;紧接着是能够完美体现内容的形式结构所带来的生理快感;接下来则是由人们通过欣赏内容所产生的心意情趣引发的心理快感;最后则是体现内容格调同时具有升华意义的高级心理美感。生理快感主要是由人们的审美欣赏产生的，而心理快感则主要是由人们的审美鉴赏所产生的。审美欣赏还停留在人们的感性认识上，具有情绪型和模糊性的特点;审美鉴赏则已经上升到人们的理性认识的高度，人们在审美鉴赏的过程中，对美进行评价和分析，并达到深刻化和逻辑化理解美的目标。
二、审美情感：感受美、体悟美
在学生具备了一定的审美技能后，教师在教学的过程中，就可以进入审美教育的第二阶段。帮助学生将其初步具备的审美感受水平进一步上升内化成个人的审美领悟能力。这时教学目标的重点应放在对学生的审美情感能力的培养上。审美情感相较于审美实践技能，又上升了一个高度，是审美主体对审美客体的具有个体性的积极正面的态度和体验。到了这个阶段，对于学生的要求是学生能够通过对审美产生喜悦的态度和体验。在教学过程中培养学生的审美情感，可以采用将其具体化为艺术直观感和艺术价值感的教学方法，最终达到培养学生审美情感的教学目标。
审美有时候就是人们在看到美的事物时产生的一种情感直觉，这种情感直觉直接决定了人们所感受到的美的生动性、形象性和丰富性，为人们眼中的大千世界创造了各种瑰丽的色彩。这对于美术专业的学生而言，是培养了他们的艺术敏感性和艺术创造性。也只有在具备了审美情感后，学生才能在日常的生活中发现更多美的事物、美的精神，才更懂得将心目中的美通过手中的画笔表现出来，创作出更具艺术性和审美价值的作品
审美的价值感在赋予审美主体美的享受和愉悦的心情的同时，也为大自然赋予了人的积极色彩。人们通过对于美的表达和再现，赋予各种客体以文化意味，从而使之拥有了审美价值感，人们的审美也就达到了对美的心灵体悟阶段。
三、审美创造：创造美
欣赏美、感悟美，接下来便是创造美。美之所以无穷无尽，就在于人们对于大自然美的探索和对于美的不断创造。李泽厚这样解释美，他说美是人化了的真和实现了的善的统一。真与善的统一自古就是人们所不懈追求的目标。在经历了漫长的时光沉淀后，人们在社会实践中对于美产生了一种具有个体性和社会性的自由感受，这种感受进一步构成了人类的意识自由，而艺术正是由这种自由感受进一步具现化所产生的。艺术与现实相比，它的美更具有永恒性、集中性、纯粹性和创造性等特点，而在艺术美的领域，人们也就能够更容易更自由的完成“人的本质力量的对象化”的主体实现。故而，在美术教学的审美教育中，教师要时刻保持这样的教学观念，将审美教育最终上升到人类本质意义的理解高度。
审美劳动与现实劳动相比，其获得的美感本身就是由审美主体自觉自发的进行审美活动所产生的，甚至有时是在人们无意识的行为中产生的。由此，我们可以看出，审美创造是一种更为自由且高度自由的创造，这也符合了马克思主义关于劳动的实现即为劳动的对象化原理。
要想将审美创造教育贯穿在我们的美术教学中。首先，要做的是将审美自由的观念和心态植入到美术教学中并潜移默化的影响学生，使之认同并具备审美自由的观念和心态;其次，在美术教学中适时对学生进行创造性想象和创造性审美情感进行激发，不作固定的审美标准，理解包容学生的质疑和个性化的观点，使之拥有更广阔的想象空间和创造空间，对于美术的创作和美的表现产生一定的兴趣和创作动力，即创作灵感;最后，在美术教学中还要注重学生超越意识的激发和培养，明白艺术审美是对现实生活的超越，而艺术审美创作是对现实生活的超越性创作。具体而言，即在艺术创作中对现实事物的真实性、艺术创造性和艺术感染性的超越。在艺术的创造性创作中，并不要求外在的完全一致，而是追求内在美和内在力量的完美诠释。
结束语
审美能力的培养是一个持续缓慢且漫长的过程，在美术教育中进行学生的审美教育，有较好的教学效果。进一步考虑到师范院校学生具备的特点和未来职业要求，在他们的审美教育中还要融入一定的教育观念。让他们在学习中学会审美的同时还学会向他人传授审美技巧的方法。
参考文献：
[1]陈扬.美术教学中的审美教育研究[J].美术教育研究，2012，18：138.
[2]周正旭.审美教育在师范院校美术教学中的应用与思考[J].美术教育研究，2013，04：120.
[3]杨银清.浅谈中职学校美术教学中的审美教育[J].中国校外教育，2014，25：155.
[4]姜珊.谈当代高师美术教育专业课程改革与发展趋势[D].云南艺术学院，2010.