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中图分类号：G886 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）12-000-01
摘 要 朝鲜民族特点能歌善舞，将音乐配合操（舞），也是其民族特色代表，在大众人群中，跆拳道的目的是健体强身，艺术的目的是欣赏和审美，但共同的特点在于都是以身体动作为基本手段的健身和娱乐运动方式。在这里“操”在保持运动健身性的同时，表演艺术的娱乐性增加，而“舞”在保持表演艺术的娱乐性同时，运动的健身性增加。
关键字 跆拳道 操（舞） 创编
跆拳道操（舞）是一个新兴的跆拳道健身项目，是源于跆拳道项目本身的一个分支产物。在品势与音乐融合后演变而来的，这种与品势相结合的音乐被称为跆拳道音乐，当然也可以用其他流行音乐与跆拳道舞相映衬。
但跆拳道操（舞）的基础理论建设还十分薄弱，理论建设落后于实际发展。例如操（舞）运动如此受人喜爱，其创编规律何在，自身特点如何？ 若说以健身健美、休闲娱乐等而概之，这样的回答似乎并不能令人满意。
一、研究对象与研究方法
研究对象为2007—2011年韩国跆拳道操（舞）比赛视频、韩国大学生跆拳道操比赛视频，以及韩国著名跆拳道表演队伍——虎队表演视频。
研究方法为文献资料法、录像观察法、专家访谈法等。
二、结果与分析
跆拳道操（舞）是以类健美操为表现形式，以跆拳道中的品势动作及攻防技术为主要动作元素，但从编创角度来说比单纯的健美操、舞蹈创作更有难度。作为一个跆拳道舞（操）的编导者既要了解健美操等项目的创编原则，又要精通跆拳道各项技术动作（品势尤为关键）才能进行编排创作。
（一）音乐元素
一段富有极强感染力的背景音乐，首先通过听觉神经给观众带来听觉震撼，让人们迅速的将注意力关注于舞台上即将展开的表演。由此看来，恰当的音乐选择是创编优秀跆拳道舞（操）作品的第一步。
在表演中，音乐是跆拳道操（舞）每个技术组合的连接“锁链”，也是抒发跆拳道精神气概的“纽带”，其中每个小节都可能蕴涵了精彩的攻防动作，每个音符上都可能传递出力量与气概。
因此在选择音乐时，我们更倾向适合大众人群的，同时能够明确的表达出健康向上的主题，也需具备以下两个特点中的任意一个重要特：（1）所选取的音乐让人们听到之后，感染到其中每一个，让他们想要跟随节奏去动作（跆拳道的动作），此类音乐多为现代舞曲、流行劲歌，也可以在一些流行乐团的曲目中选择；（2）所选取的音乐旋律内涵丰富，有较强的起伏和跌荡，低缓委婉的章节能叩响心灵之门，高潮勃发时又能使人热血沸腾，此类音乐应该带有明确主题叙述特征，建议在影视主题音乐或一些动漫游戏音乐中选择，但此类音乐很可能在某些章节出现无法衔接或动作表现，所以多数都需要对音乐进行剪辑处理。
（二）视觉效果
因目前的跆拳道操（舞）必须是集体展示，所以整个作品的视觉效果设计至关重要，动作的合理结构与衔接，动作流程必须整齐一致，出人意料的技术展现方式、队形的变化、技术的表现程度、健康活力的队员形象、整洁统一的服装搭配都将决定整个作品的视觉冲击力。
（三）表演者的清晰定位
创编时，根据创编理念与实际表演的结合来定位各比赛组的表演者的表演风格，而表演者通常分为青年组、少儿组、成年组，划分规则主要包含以下几个重点：
青年组人员结构是由有一定跆拳道专项技术的表演者组成，创作风格十分时尚，节拍与节奏起伏且跳跃，火热激情的观赏效果，较强地宣扬主题。
少儿组人员结构，需要考虑少年儿童身体处于发育阶段，技术水平不成熟，则难度技术动作就应减难，并且整个舞蹈节奏欢快清晰。。
成年组的表演就应当采用稳健有力，内涵丰富的表现风格，与青少年组、少儿组不同，成年组的动作编排则尽可能的少用舞蹈动作，以跆拳道专项技术动作为核心，在编排风格上要更突出动作组合、节奏配合以及力度伸展等方面的创意配合，着力加强表演组整体动作的展现质量，使表演者能够充分展现自我，并给观众带来跆拳道中的精神内涵，以及稳健有力的视觉感染力。
（四）主题与灵魂
声音与画面的组合，构成了一个完整的视听体系的背景。将整个作品的主题思想传递给台下的观众是真正创作的目的，然而这一点也是在相关的比赛中能否取胜的核心因素，所以在创作与演绎跆拳道舞（操）作品时，一定不要一味堆砌技术动作或舞蹈动作，要将我们所熟悉的每个跆拳道攻防技术动作的意义上升到更高境界，灌输给评委及观众一个更深刻的理念。
（五）动作结构与视觉效果；
如果说选定了音乐，可以从听觉方面引导给观众一个明确的主题气氛，那么整个一组跆拳道操（舞）的动作编排将在视觉角度中，以肢体语言的方式，将整个表演的主题精神与内涵点滴深入观众的心灵，由此不难想到在创作中动作编排的重要意义；
首先，创作者应具有很强的音乐感，此处音乐感指的是对音乐的理解，不仅在理伦上的理解，更重要的是对音乐所表现的情感的理解和音乐在脑海中的表象。 所以在跆拳道操（舞）的创作中，编创人员需要把变化后再组合在一起的品势动作赋予更深入的内涵与更广泛的作用，在音乐的配合之下，创编人员在组编这些动作的时候就要把这些动作当做一种特殊的“语言”去讲述与抒发创作主题中的思想内涵。
三、结语
跆拳道操（舞）是源于跆拳道项目的一个分支产物。无论风格如何变幻，都不能偏离跆拳道本身的特色与理念，所以想要创编出好的跆拳道操（舞），并将其完美演绎，其创作团队与表演团队都应当具备优秀的跆拳道品势基础，这样才能使这个项目沿着跆拳道这三个字合理发展。
参考文献：
[1] 刘丕业，吴军.浅谈跆拳舞作为女大学生休闲体育项目的价值[J].中国西部科技.2009（09）：88-89.
[2] 许琛，韩洋.技巧啦啦操编排要素之研究[J].首都医科大学学报2011（2）：291-293.
摘 要 朝鲜民族特点能歌善舞，将音乐配合操（舞），也是其民族特色代表，在大众人群中，跆拳道的目的是健体强身，艺术的目的是欣赏和审美，但共同的特点在于都是以身体动作为基本手段的健身和娱乐运动方式。在这里“操”在保持运动健身性的同时，表演艺术的娱乐性增加，而“舞”在保持表演艺术的娱乐性同时，运动的健身性增加。
关键字 跆拳道 操（舞） 创编
跆拳道操（舞）是一个新兴的跆拳道健身项目，是源于跆拳道项目本身的一个分支产物。在品势与音乐融合后演变而来的，这种与品势相结合的音乐被称为跆拳道音乐，当然也可以用其他流行音乐与跆拳道舞相映衬。
但跆拳道操（舞）的基础理论建设还十分薄弱，理论建设落后于实际发展。例如操（舞）运动如此受人喜爱，其创编规律何在，自身特点如何？ 若说以健身健美、休闲娱乐等而概之，这样的回答似乎并不能令人满意。
一、研究对象与研究方法
研究对象为2007—2011年韩国跆拳道操（舞）比赛视频、韩国大学生跆拳道操比赛视频，以及韩国著名跆拳道表演队伍——虎队表演视频。
研究方法为文献资料法、录像观察法、专家访谈法等。
二、结果与分析
跆拳道操（舞）是以类健美操为表现形式，以跆拳道中的品势动作及攻防技术为主要动作元素，但从编创角度来说比单纯的健美操、舞蹈创作更有难度。作为一个跆拳道舞（操）的编导者既要了解健美操等项目的创编原则，又要精通跆拳道各项技术动作（品势尤为关键）才能进行编排创作。
（一）音乐元素
一段富有极强感染力的背景音乐，首先通过听觉神经给观众带来听觉震撼，让人们迅速的将注意力关注于舞台上即将展开的表演。由此看来，恰当的音乐选择是创编优秀跆拳道舞（操）作品的第一步。
在表演中，音乐是跆拳道操（舞）每个技术组合的连接“锁链”，也是抒发跆拳道精神气概的“纽带”，其中每个小节都可能蕴涵了精彩的攻防动作，每个音符上都可能传递出力量与气概。
因此在选择音乐时，我们更倾向适合大众人群的，同时能够明确的表达出健康向上的主题，也需具备以下两个特点中的任意一个重要特：（1）所选取的音乐让人们听到之后，感染到其中每一个，让他们想要跟随节奏去动作（跆拳道的动作），此类音乐多为现代舞曲、流行劲歌，也可以在一些流行乐团的曲目中选择；（2）所选取的音乐旋律内涵丰富，有较强的起伏和跌荡，低缓委婉的章节能叩响心灵之门，高潮勃发时又能使人热血沸腾，此类音乐应该带有明确主题叙述特征，建议在影视主题音乐或一些动漫游戏音乐中选择，但此类音乐很可能在某些章节出现无法衔接或动作表现，所以多数都需要对音乐进行剪辑处理。
（二）视觉效果
因目前的跆拳道操（舞）必须是集体展示，所以整个作品的视觉效果设计至关重要，动作的合理结构与衔接，动作流程必须整齐一致，出人意料的技术展现方式、队形的变化、技术的表现程度、健康活力的队员形象、整洁统一的服装搭配都将决定整个作品的视觉冲击力。
（三）表演者的清晰定位
创编时，根据创编理念与实际表演的结合来定位各比赛组的表演者的表演风格，而表演者通常分为青年组、少儿组、成年组，划分规则主要包含以下几个重点：
青年组人员结构是由有一定跆拳道专项技术的表演者组成，创作风格十分时尚，节拍与节奏起伏且跳跃，火热激情的观赏效果，较强地宣扬主题。
少儿组人员结构，需要考虑少年儿童身体处于发育阶段，技术水平不成熟，则难度技术动作就应减难，并且整个舞蹈节奏欢快清晰。。
成年组的表演就应当采用稳健有力，内涵丰富的表现风格，与青少年组、少儿组不同，成年组的动作编排则尽可能的少用舞蹈动作，以跆拳道专项技术动作为核心，在编排风格上要更突出动作组合、节奏配合以及力度伸展等方面的创意配合，着力加强表演组整体动作的展现质量，使表演者能够充分展现自我，并给观众带来跆拳道中的精神内涵，以及稳健有力的视觉感染力。
（四）主题与灵魂
声音与画面的组合，构成了一个完整的视听体系的背景。将整个作品的主题思想传递给台下的观众是真正创作的目的，然而这一点也是在相关的比赛中能否取胜的核心因素，所以在创作与演绎跆拳道舞（操）作品时，一定不要一味堆砌技术动作或舞蹈动作，要将我们所熟悉的每个跆拳道攻防技术动作的意义上升到更高境界，灌输给评委及观众一个更深刻的理念。
（五）动作结构与视觉效果；
如果说选定了音乐，可以从听觉方面引导给观众一个明确的主题气氛，那么整个一组跆拳道操（舞）的动作编排将在视觉角度中，以肢体语言的方式，将整个表演的主题精神与内涵点滴深入观众的心灵，由此不难想到在创作中动作编排的重要意义；
首先，创作者应具有很强的音乐感，此处音乐感指的是对音乐的理解，不仅在理伦上的理解，更重要的是对音乐所表现的情感的理解和音乐在脑海中的表象。 所以在跆拳道操（舞）的创作中，编创人员需要把变化后再组合在一起的品势动作赋予更深入的内涵与更广泛的作用，在音乐的配合之下，创编人员在组编这些动作的时候就要把这些动作当做一种特殊的“语言”去讲述与抒发创作主题中的思想内涵。
三、结语
跆拳道操（舞）是源于跆拳道项目的一个分支产物。无论风格如何变幻，都不能偏离跆拳道本身的特色与理念，所以想要创编出好的跆拳道操（舞），并将其完美演绎，其创作团队与表演团队都应当具备优秀的跆拳道品势基础，这样才能使这个项目沿着跆拳道这三个字合理发展。
参考文献：
[1] 刘丕业，吴军.浅谈跆拳舞作为女大学生休闲体育项目的价值[J].中国西部科技.2009（09）：88-89.
[2] 许琛，韩洋.技巧啦啦操编排要素之研究[J].首都医科大学学报2011（2）：291-293.