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摘 要：早在公元前八千年年前的新时期时代，陶瓷雕塑已经形成一定的雏形并得以发展，陶瓷雕塑的艺术价值很高，是世界艺术之林中的一朵绚烂的奇葩。本文简单介绍了陶瓷雕塑的定义，概括了陶瓷雕塑的发展历史，并分别介绍了陶瓷雕塑塑造手法和手法相对应的风格特点，旨在加深对陶瓷创作的体会和感悟。
关键词：陶瓷雕塑;塑造;写意风格
引言
我国一直是瓷器之国，陶瓷雕塑在我国最早发展并初步形成模型，并在我国千年的历史中发扬光大。陶瓷是富有生活意趣的艺术，是广大劳动者智慧的结晶，它表现了劳动人民的审美意趣和艺术情操，是精神创造和艺术审美创作结合很深的一项艺术，是中华艺术界的无价瑰宝。
1.什么是陶瓷雕塑
陶瓷雕塑，顾名思义，就是以陶瓷为原料的雕塑品，它是雕塑艺术的一大类别。陶瓷雕塑以陶土和瓷这个媒介为基底，创作者的艺术造诣和技巧手法为灵魂，塑造出各式各样富有意趣的立体形象。陶瓷雕塑的创作内容不受限，包含神话故事、民间传说、部落图腾等各种元素，它代表了不同时代人民美好的寄托，是社会生活、人文精神的一种反映。陶瓷雕塑是陶土经由能工巧匠经由高温烧制而成，是經由火的锻造得以成型，是从火里开出的思想之花。
2.陶瓷雕塑在我国的发展历史
中华历史源远流长，陶瓷在我国发展历史悠久，甚至可以说，陶瓷雕塑的历史就渗透在中华上下五千年历史中，陶瓷雕塑在我国经历过改朝换代和王朝兴衰，已形成中国艺术之林中的独特瑰宝。早在新时代时代就我国已经出现依附在祭祀用具上的装饰陶瓷，这时陶瓷塑造手法初见雏形，一般是捏泥法或者泥条筑成法。原始瓷首次出现是在夏商周时期，受青铜工艺和祭祀文化的影响，原始瓷器的造型多以动物为主，例如山羊、老虎等。春秋战国时期，受当时开放的社会思潮影响，出现人物造型的瓷器，一般是给君主和大臣使用，例如舞女俑、侍女俑等。再往后发展，到了秦汉时期，中央集权制度建立，集中国家力量进行艺术制造，这个时期的陶瓷雕塑发展迅速，说唱俑、杂技俑还有秦始皇兵马俑都是当代陶瓷雕塑艺术的集大成者。而到了隋唐时期，国力昌盛，兼容并蓄，瓷器上色技术也在发展突破，唐三彩、男女佣、传神的牛、马动物造型等都体现了盛唐时期的雍容。唐之后的大一统王朝是宋朝，宋代有“重文轻武”的政治思想，这个时代审美颇有文人雅士之风，瓷器的风格也是侧重风雅，官、钧、汝、定、哥是中国瓷器发展史上颇有盛名的五大制窑体系，值得一提的是，宋代佛教发展兴盛，宗教故事极大丰富了瓷器的素材。到了元代，元代是马背上打天下的民族，这个时期的瓷器也颇有游牧名族的粗犷意趣，元代彩绘陶俑生动形象，具有很强的部落和民族风格。元代以后是明代，明朝有两大瓷器胜地，分别是福建德化窑瓷和景德镇，这两个地点的瓷器发展较为迅速。明朝后就来到了中国中央集权最后一个封建王朝清代，清代时期，瓷器已经广泛运用，瓷器的题材也更为丰富和完善，主要有四大题材，对应当时社会的四大生产阶级，分别是“渔、樵、耕、读”，清朝的瓷器风格非常明显。[1]
近代中国受列强侵略，瓷器文化受到较大破坏，不过20世纪以后，随着科技发展，经济水平提高，在改革开放活动的影响下，西方的雕塑文化进入中国，使得陶瓷艺术进入了一个全新时代，这个时代无论是陶瓷的器材、材料和技艺都取得了很大突破，陶瓷表现手法也更为多样。当代中国陶瓷艺术在保留传统文化的精髓的同时，也在积极吸收汲取外来文化的优点，形成兼容并蓄、开放性与独立性兼备的新型艺术分支。纵观中国历史上的陶瓷雕塑发展，不难看出，陶瓷雕塑艺术的发展离不开当时社会的思想风潮和审美取向，而陶瓷雕塑的题材也是当时社会宗教、生产阶级、社会活动、神话祭祀、民间风俗的集合，陶瓷雕塑艺术可以说是当时民族文化的直接反应。
3.陶瓷雕塑塑造手法对风格形成的影响
陶瓷雕塑的塑造手法一直在不断改良与进步，从石器时代的捏泥法，到工业时代的模制法，象征着我国劳动人民持之不懈地对艺术的追求和探索，而不同的雕塑手法表现出来的陶瓷风格具有一定的差异性和独特的韵味，而下文就是说明陶瓷雕塑塑造手法表现出来的不同风格，探讨与思考塑造手法在淘气风格中的差异性表现。
3.1捏泥法的风格
捏泥法，顾名思义，就是手工艺人直接用手将陶土捏制出相应的形状，这是陶瓷雕塑最早出现的手法，是中国陶瓷雕塑艺术的开端和启蒙，在中国陶瓷雕塑史上发展历史最悠久。可以说，捏泥法是陶艺家充分发挥想象力的塑造方法，陶艺家完全不受题材的限制，由心而动，创作出自己心目中最完美的陶瓷雕塑艺术。运用捏泥法捏出的陶瓷形象质朴有趣，生动自然，线条和形状往往较为简单，返璞归真，比起形似更注重神似，表现了传统派陶艺家高超的观察能力和概括表达能力。[2]
3.2模制法的风格
模制法，是工业时代的产物，它是随着社会生产力的发展，大众对瓷器的需求变高，传统的手工捏造法肯定无法满足人民大量的需求，这时就可以采取模制法批量性生产。工厂和陶瓷作坊借助模型，再通过磨具注浆和印坯成型的方式进行批量化流水线生产。工厂的模制法虽然提高了陶瓷制作效率，但是也降低了陶瓷的艺术性，通过模制法生产出来的陶瓷雕塑显得机械化、古板、缺乏趣味性，这样的生产方式经常被艺术家所批判。而陶艺家陆斌却打破了这种看法，在他的想象力中，模制法可以完成任何一种事物的复制与升级，给日常生活中的脆弱物品一种新的存在方式，例如生活中那些易腐烂的苹果，容易枯萎的树叶、氧化变质的面包等，在陶艺家陆斌的手下，变成了坚硬光滑的陶瓷雕塑，形成了时间凝结的艺术。[3]
4.结束语
陶瓷雕塑的塑造手法的存在有其时代局限性，但是都是当下时代艺术家为了更好地进行艺术创作，努力将陶瓷塑造离自己的想象更近一些的方式，不同的塑造手法努力还原了当时艺术家的创造和想象。因为创作手法不同，表现出来的风格也各有差异，但也各有趣味和优势，当代艺术家可以汲取不同套死雕塑塑造手法的优点，创作出优质陶瓷艺术。
参考文献
[1]包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011（2）.
[2]洪梓桦.在陶瓷雕塑创作中感受艺术美[J].陶瓷科学与艺术，2016（04）：199-201.
作者简介：
陈玉梅 ，女，1984年9月，泉州市德化县，单位：德化县玉瓷良品陶瓷艺术研究所，职称：中级工艺美术师，一级/高级技师，职务：设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术。
关键词：陶瓷雕塑;塑造;写意风格
引言
我国一直是瓷器之国，陶瓷雕塑在我国最早发展并初步形成模型，并在我国千年的历史中发扬光大。陶瓷是富有生活意趣的艺术，是广大劳动者智慧的结晶，它表现了劳动人民的审美意趣和艺术情操，是精神创造和艺术审美创作结合很深的一项艺术，是中华艺术界的无价瑰宝。
1.什么是陶瓷雕塑
陶瓷雕塑，顾名思义，就是以陶瓷为原料的雕塑品，它是雕塑艺术的一大类别。陶瓷雕塑以陶土和瓷这个媒介为基底，创作者的艺术造诣和技巧手法为灵魂，塑造出各式各样富有意趣的立体形象。陶瓷雕塑的创作内容不受限，包含神话故事、民间传说、部落图腾等各种元素，它代表了不同时代人民美好的寄托，是社会生活、人文精神的一种反映。陶瓷雕塑是陶土经由能工巧匠经由高温烧制而成，是經由火的锻造得以成型，是从火里开出的思想之花。
2.陶瓷雕塑在我国的发展历史
中华历史源远流长，陶瓷在我国发展历史悠久，甚至可以说，陶瓷雕塑的历史就渗透在中华上下五千年历史中，陶瓷雕塑在我国经历过改朝换代和王朝兴衰，已形成中国艺术之林中的独特瑰宝。早在新时代时代就我国已经出现依附在祭祀用具上的装饰陶瓷，这时陶瓷塑造手法初见雏形，一般是捏泥法或者泥条筑成法。原始瓷首次出现是在夏商周时期，受青铜工艺和祭祀文化的影响，原始瓷器的造型多以动物为主，例如山羊、老虎等。春秋战国时期，受当时开放的社会思潮影响，出现人物造型的瓷器，一般是给君主和大臣使用，例如舞女俑、侍女俑等。再往后发展，到了秦汉时期，中央集权制度建立，集中国家力量进行艺术制造，这个时期的陶瓷雕塑发展迅速，说唱俑、杂技俑还有秦始皇兵马俑都是当代陶瓷雕塑艺术的集大成者。而到了隋唐时期，国力昌盛，兼容并蓄，瓷器上色技术也在发展突破，唐三彩、男女佣、传神的牛、马动物造型等都体现了盛唐时期的雍容。唐之后的大一统王朝是宋朝，宋代有“重文轻武”的政治思想，这个时代审美颇有文人雅士之风，瓷器的风格也是侧重风雅，官、钧、汝、定、哥是中国瓷器发展史上颇有盛名的五大制窑体系，值得一提的是，宋代佛教发展兴盛，宗教故事极大丰富了瓷器的素材。到了元代，元代是马背上打天下的民族，这个时期的瓷器也颇有游牧名族的粗犷意趣，元代彩绘陶俑生动形象，具有很强的部落和民族风格。元代以后是明代，明朝有两大瓷器胜地，分别是福建德化窑瓷和景德镇，这两个地点的瓷器发展较为迅速。明朝后就来到了中国中央集权最后一个封建王朝清代，清代时期，瓷器已经广泛运用，瓷器的题材也更为丰富和完善，主要有四大题材，对应当时社会的四大生产阶级，分别是“渔、樵、耕、读”，清朝的瓷器风格非常明显。[1]
近代中国受列强侵略，瓷器文化受到较大破坏，不过20世纪以后，随着科技发展，经济水平提高，在改革开放活动的影响下，西方的雕塑文化进入中国，使得陶瓷艺术进入了一个全新时代，这个时代无论是陶瓷的器材、材料和技艺都取得了很大突破，陶瓷表现手法也更为多样。当代中国陶瓷艺术在保留传统文化的精髓的同时，也在积极吸收汲取外来文化的优点，形成兼容并蓄、开放性与独立性兼备的新型艺术分支。纵观中国历史上的陶瓷雕塑发展，不难看出，陶瓷雕塑艺术的发展离不开当时社会的思想风潮和审美取向，而陶瓷雕塑的题材也是当时社会宗教、生产阶级、社会活动、神话祭祀、民间风俗的集合，陶瓷雕塑艺术可以说是当时民族文化的直接反应。
3.陶瓷雕塑塑造手法对风格形成的影响
陶瓷雕塑的塑造手法一直在不断改良与进步，从石器时代的捏泥法，到工业时代的模制法，象征着我国劳动人民持之不懈地对艺术的追求和探索，而不同的雕塑手法表现出来的陶瓷风格具有一定的差异性和独特的韵味，而下文就是说明陶瓷雕塑塑造手法表现出来的不同风格，探讨与思考塑造手法在淘气风格中的差异性表现。
3.1捏泥法的风格
捏泥法，顾名思义，就是手工艺人直接用手将陶土捏制出相应的形状，这是陶瓷雕塑最早出现的手法，是中国陶瓷雕塑艺术的开端和启蒙，在中国陶瓷雕塑史上发展历史最悠久。可以说，捏泥法是陶艺家充分发挥想象力的塑造方法，陶艺家完全不受题材的限制，由心而动，创作出自己心目中最完美的陶瓷雕塑艺术。运用捏泥法捏出的陶瓷形象质朴有趣，生动自然，线条和形状往往较为简单，返璞归真，比起形似更注重神似，表现了传统派陶艺家高超的观察能力和概括表达能力。[2]
3.2模制法的风格
模制法，是工业时代的产物，它是随着社会生产力的发展，大众对瓷器的需求变高，传统的手工捏造法肯定无法满足人民大量的需求，这时就可以采取模制法批量性生产。工厂和陶瓷作坊借助模型，再通过磨具注浆和印坯成型的方式进行批量化流水线生产。工厂的模制法虽然提高了陶瓷制作效率，但是也降低了陶瓷的艺术性，通过模制法生产出来的陶瓷雕塑显得机械化、古板、缺乏趣味性，这样的生产方式经常被艺术家所批判。而陶艺家陆斌却打破了这种看法，在他的想象力中，模制法可以完成任何一种事物的复制与升级，给日常生活中的脆弱物品一种新的存在方式，例如生活中那些易腐烂的苹果，容易枯萎的树叶、氧化变质的面包等，在陶艺家陆斌的手下，变成了坚硬光滑的陶瓷雕塑，形成了时间凝结的艺术。[3]
4.结束语
陶瓷雕塑的塑造手法的存在有其时代局限性，但是都是当下时代艺术家为了更好地进行艺术创作，努力将陶瓷塑造离自己的想象更近一些的方式，不同的塑造手法努力还原了当时艺术家的创造和想象。因为创作手法不同，表现出来的风格也各有差异，但也各有趣味和优势，当代艺术家可以汲取不同套死雕塑塑造手法的优点，创作出优质陶瓷艺术。
参考文献
[1]包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011（2）.
[2]洪梓桦.在陶瓷雕塑创作中感受艺术美[J].陶瓷科学与艺术，2016（04）：199-201.
作者简介：
陈玉梅 ，女，1984年9月，泉州市德化县，单位：德化县玉瓷良品陶瓷艺术研究所，职称：中级工艺美术师，一级/高级技师，职务：设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷雕塑艺术。